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DESCRIPTION:PROGRAMM 27.06.26\nMAGDALENA FORSTER\nGUSTAVO OBLIGLADO\nCATENATION \nMAGDALENA FORSTER \nIn Echo Body\, Magdalena Forster reanimates salvaged organ pipes through hydroacoustics\, wind\, and vocal techniques\, reintroducing the instruments into a realm of sonic and corporeal experimentation\, as individual bodies\, screeching\, wailing voices and resonating chambers. Attuning to active listening and responding to the space\, a delicate slipperiness between breath\, sound\, and gesture becomes tangible. Magdalena Forster is an artist based in Vienna. With a background in choreography and performaning arts\, her work often follows material-based processes and is shaped by the logic of tactile interaction\, manual practice\, and her earlier profession in body-centered care work. Forster is interested in collaboration\, the dynamics of live and score-based performances\, in what emerges in the moment and remains as sensation\, image\, or fleeting trace. Her often site specific work is closely tied to sonic exploration\, creating intimate and sensory environments. Echo Body was selected for Impulstanz 8tension Series 2026\, other recent works such as Hearth (2025) and Bile (2023) were co-produced with Tanzquartier Wien and supported by the City of Vienna’s Cultural Department as well as the Austrian Federal Ministry for Arts\, Culture\, Civil Service and Sport. Her works have been presented at Tanzquartier Vienna\, Systema Marseille\, Kunstraum Niederösterreich\, Kunsthaus Zürich\, AIL Vienna\, Neuer Wiener Kunstverein\, Festival der Regionen\, Perspektiven Festival Attersee\, BRUX Theater Innsbruck\, Lothringer 13 Munich\, and the Sonic Territories Festival. \nhttps://www.instagram.com/magphorster/ \nFoto © Raphaël Massart \nGUSTAVO OBLIGADO \nGustavo Obligado (Buenos Aires\, 1990) is a Berlin-based musician\, improviser\, and composer. His practice combines acoustic wind instruments\, such as saxophones and clarinets\, with electronic devices including samplers and sequencers\, exploring improvisation\, experimental music\, and sound activation. He has performed internationally across Europe\, North and South America\, and Asia\, and organizes concerts and experimental music initiatives in Berlin through the label La Mona de Oro and the Sonic Exploration Festival. He also leads workshops in improvisation and sound activation\, fostering inclusive and collaborative musical experiences. \nabout solo set: In my solo set\, I use saxophone along with a real-time sampler/sequencer\, incorporating both live recordings and instrument samples\, as well as home-made effect pedals\, extended techniques\, and preparations. This setup allows me to expand the saxophone’s sonic possibilities and create atmospheric compositions where the instrument intertwines with electronic textures. These sonic landscapes\, titled phenomenas\, are ephemeral manifestations that aim to capture the complexity and movement of the wind. \nDoors 19:30\nMusic 20:30\nHost: Château Rouge\nSchönbrunner Schloßstraße 17\, 1120 Wien
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SUMMARY:smallforms w/ Laure Boer x Bruch
DESCRIPTION:the monthly series of smallforms seeks to support contemporary and experimental forms of music which require an attitude of listening. in collaboration with the artspace Chateau Rouge run by performer and artist Elisabeth Bakambamba Tambwe. \n★ LAURE BOER\nLaure Boer (FR) is a sound artist and musician based in Berlin. Her music is inspired by noise music and traditional folk. Her performances are hypnotic improvisations around traditional instruments\, electroacoustic and DIY-electronic objects\, and sometimes a voice\, singing or reciting in her native French; a vibrant universe that is both vulnerable and brutal. She has worked with e.g.\, Tarek Atoui\, Rabih Beaini\, Dror Feiler\, and Miki Yui. She did several residencies such as EMS Stockholm\, Nusasonic in Manila (CTM/Goethe Institut/Musicboard Berlin)\, and Sound Art Lab\, Denmark. She played at documenta fifteen\, Kunsthaus Bregenz\, Haus der Kunst München\, Arte TV\, Berlin Atonal\, CTM Berlin\, WSK Festival\, Philippines\, and toured Europe solo and in various band constellations. She is published by the labels Kashual Plastik\, Chinabot\, Otomatik Muziek\, has been featured on the compilation “Below the Radar” by The Wire magazine\, and is aired on NPR Radio\, and BBC Radio.\n@laureboer\nlaureboer.com \n★ BRUCH\nBRUCH ist das langjährige Soloprojekt von Philipp Hanich\, geboren in München\, längst aber ansässig in Wien. Sattelfest in den diversen Tropen der Popkultur und einer breiten Palette subkultureller Standardtänze\, nutzt Bruch die Verlockungen des empfindsamen Crooners in düsterem Grauschwarz ebenso\, wie er im nächsten Moment als bissiger und von gesellschaftlich gefärbten Konflikten angetriebener Hitzkopf zu überzeugen weiß. Verletzlich und doch eindringlich\, grandios und doch intim\, manchmal bockig und krachend im Overdrive – Bruchs beschwörender und ungeschminkter Gesangsstil saugt eine:n sofort in seine Geschichten hinein.\nNach einer ersten LP-Veröffentlichung im Jahr 2012 spielt Bruch seitdem mit klanglichem Sprengstoff und ansteckenden Seelenstreichlern: Er verbindet dunkle Elektronik mit den großen Gesten von Rock’n’Roll Noir und Schlager auf eine höchst eigenständige und minimalistische Weise. Bruch kommt in verschiedenen Formen daher\, phasenweise mit bzw. als Band\, diesmal tourt er als Solokünstler. Er zieht alle Musikstile heran\, die sich für seine Zwecke eignen (…) denn er ist 1\, 2\, 3\, 4 … various!\nNeben seiner Arbeit als Musiker und bildender Künstler (Bruchs Cover-Artworks sind allesamt handgemalt und ebenso stark und kompromisslos wie seine Musik) ist Philipp auch Mitbegründer der Musiklabels Cut Surface (seit 2016) und Totally Wired Records (2012-2016).\n\nhttps://www.facebook.com/BruchVienna\nhttps://www.instagram.com/panic_bruch/\nhttps://cutsurface.bandcamp.com/\nhttp://philipphanich.eu \n★ ★ ★ ★ ★ ★\nsmallforms is a platform and music label for contemporary and experimental forms of music. the monthly series of smallforms seeks to support contemporary and experimental forms of music which require an attitude of listening and consists of recording sessions in the afternoon and concert/live set in the evening – joining forces with electronic allies\, spoken word\, spinning tunes or sweet stuff of pop culture that may lead to the underworld (or hell). in collaboration with the artspace Chateau Rouge run by performer and artist Elisabeth Bakambamba Tambwe.\nTeam: Alisa Beck (Programm)\, Gustavo Petek (Programm\, Label)\, Elisabeth Bakambamba Tambwe (Host). \nHOME \n \nAccueil
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SUMMARY:Schrader & Schrader · TWO DOGS
DESCRIPTION:★ Schrader & Schrader – Songs for Bacteria\nSongs for Bacteria ist ein performatives Konzert der Schwestern Daphne & Oneka von Schrader\, das Lieder\, Texte und Objekte miteinander verwebt. Aus ihren Hintergründen in Performance- und Medienkunst entwickeln die beiden Noise Pop \, skulpturale Klanginstrumente und Formen performativer Interaktion. Parallel dazu verfolgen sie künstlerisch-wissenschaftliche Recherchen zum Mikrobiom und dessen Verbindungen zu Entzündungsprozessen im Körper. Ihre Performances kreisen um chronische Krankheiten\, Bakterien des Urogenitaltrakts und Darms\, entzündete Organe wie die Blase sowie Strategien von Selfcare und Supplementkultur. Seit April 2024 treten sie in Kunstgalerien\, auf Noise-Konzerten und bei Performance-Festivals auf. @schrader__schrader \n★ TWO DOGS\nJoke Lanz: Stimme\, Turntables\, Elektronik\nBeat Keller: Feedbacker Gitarre\, Acoustic Gitarre\, Bass\nTwo Dogs spielen mit Einflüssen von Captain Beefheart\, Tom Waits\, Noise Blues\, Spoken Word und Trip Hop.\nBeat Keller und Joke Lanz erzählen Geschichten\, Strange Stories\, von kleinen Leuten und von grossen Gefühlen.\nSie beobachten\, analysieren und kommentieren auf humorvoll musikalische Art mit einem guten Schuss Punk und Dada.\nDie Songs handeln von sozial Randständigen\, Profi Fussballern\, verlorenen Koffern\, Luxus in Zürich\, freundlichen Hunden und verwöhnten Kindern.\nDas neue Album “People do Strange Things” kommt 2026 auf Boomslang Records heraus. Two Dogs werden einige der neuen Songs vorstellen.\nhttps://beatkeller.com/de/projekte/two-dogs/\n\n \n★ ★ ★ ★ ★ ★\nsmallforms is a platform and music label for contemporary and experimental forms of music. the monthly series of smallforms seeks to support contemporary and experimental forms of music which require an attitude of listening and consists of recording sessions in the afternoon and concert/live set in the evening – joining forces with electronic allies\, spoken word\, spinning tunes or sweet stuff of pop culture that may lead to the underworld (or hell). in collaboration with the artspace Chateau Rouge run by performer and artist Elisabeth Bakambamba Tambwe.\nTeam: Alisa Beck (Programm)\, Gustavo Petek (Programm\, Label)\, Elisabeth Bakambamba Tambwe (Host). \nHOME \n \nAccueil \n\nMit freundlicher Unterstützung von SKE\, Bundesministerium für Wohnen\, Kunst\, Kultur\, Medien und Sport und der Kulturabteilung der Stadt Wien. Weniger anzeigen
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SUMMARY:smallforms w/ Christian Reiner x Nicholas Hoffman & Laura Pudelek
DESCRIPTION:Christian Reiner\nNicholas Hoffman & Laura Pudelek\n\nChristian Reiner spricht Pier Paolo Pasolini\nDer italienische Dichter\, Essayist und Filmemacher Pier Paolo Pasolini war stets unabhängiger und schonungsloser Chronist seiner Zeit. In den vorliegenden Texten prangert er unermüdlich soziale Missstände in seinem Land an; aber auch sein katholischer Glaube und die Frage nach der Kunst des Dichtens ziehen sich wie Stränge durch sein Werk. „Er wollte das Fest des Lebens feiern\, die Blume der Passion\, die Blume des Spiels\, und zuletzt\, als äußerste Aktion\, die Blume des Todes\, seines Todes.“ schreibt Wolf Wondratschek in seinem Begleittext zur CD „Land der Arbeit“. Bei diesem Unterfangen sei es um die Frage gegangen\, „wie nah man der Bedeutung der Gedichte kommen“ könne und „vom Bewunderer zum Bruder eines Dichters werde“. Reiners Interpretation betont die Musikalität in Pasolinis Texten\, die daraus entstehenden Bilder erinnern unweigerlich an die Filme des Regiesseurs Pasolini. Bei Live Präsentationen sind auch Texte zu hören\, die nicht für die CD aufgenommen wurden. Darunter „Marilyn (1962)“\, das als Liedtext entstand und später Verwendung in Pasolinis „La Rabbia / Der Zorn“ (1963) fand\, „Die Vorsehung / La prevedenza (1970)“\, das sich an Maria Callas wendet und „Notizen zu einem Roman über den Müll (1970)“ für den Film „Der Streik der Müllmänner / Appunti per un romanzo sull’immondezza“\, den Pasolini 1970 drehte und dessen Filmmaterial verloren ging.\nChristian Reiner ist Sprecher von Gedichten und Stimme in Musik-\, Theater- und Medienproduktionen. Das Spektrum seiner Arbeit reicht von Aufführungen zeitgenössischer Kompositionen bis hin zu Konzerten improvisierter Musik und interdisziplinären Projekten. Er arbeitet mit improvisierenden Musiker*innen und Tänzer*innen zusammen und entwickelte seine ihm eigene Art und Weise mit gesprochenem Wort und den Möglichkeiten der menschlichen Stimme im musikalischen Kontext zu agieren.Beim Label ECM Records erscheint 2022\, nach seinen Aufnahmen von Friedrich Höderlins „Turmgedichten“ (2012) und Joseph Brodskys „Große Elegie an John Donne“ (2017)\, „Das Land der Arbeit“ mit Gedichten von Pier Paolo Pasolini.\nImprovisation mit gesprochenem Wort\, in der auch die Texte improvisiert sind und im Kontext der Musik entstehen\, zeigt Reiner bei Konzerten mit Ensembles wie Fünf oder Luft und auf Tonträgern mit der Band Weisse Waende\, oder im Duo mit dem Gitarristen Martin Siewert auf der 2023 erschienenen CD „erstens“. Zudem ist er immer wieder als Gast zu verschieden Bands und Projekten eingeladen.\n2021 war Reiner Artist in Residence beim Jazzfestival Saalfelden und zeigte dort fünf Projekte im Zwischenbereich von Sprache und Musik. Bei den Salzburger Festspielen 2018 war er Solist in einer konzertanten Aufführung von Beat Furrers „Begehren“ mit dem Klangforum Wien und 2022 übernahm er ebendort in der von Romeo Castellucci inszenierten Oper „De temporum fine comoedia“ von Carl Orff die Rolle des Luzifer.\n1970 in München geboren\, studierte er nach einer Ausbildung zum Maschinenschlosser zwei Semester Phonetik an der Ludwig-Maximilians-Universität und anschließend SprechenSprecherziehung an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. 1999 war er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und zog nach Berlin\, heute lebt er in Wien.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=tCz6FOf5Swc\nhttps://ecmrecords.com/…/pier-paolo-pasolini-land…/…\nhttps://www.klassikakzente.de/…/die-poesie-der-revolte…\nWeiters:\nText zu Pasolini aus dem Jubiläumsprogramm des Österreichischen Filmmuseums bei dem Christian Reiner in einer Sonderveranstaltung Pasolinis Texte sprach:\n„Diese Verschränkung von Kommunismus und Christentum ist auch prägend für die Wahrnehmung von Pasolini – als Künstler wie als öffentliche Figur. Pasolinis Zugang zu Marxismus und Religion war dezidiert anti-doktrinär\, seine Homosexualität sorgte dazu zeitlebens für Skandale (ebenso wie sein Schaffen)\, während er sich als Intellektueller provokant in tagesaktuelle Diskussionen einmischte: am angesagten Siegeszug des Wirtschaftswunders zweifelnd\, während er das einfache Volk und dessen Kultur verherrlichte. Das Widersprüchliche als produktive Triebkraft war sein Element\, dadurch konnte er auf singuläre Weise die Massen erreichen – und polarisieren: Wie er im Interviewfilm Comizi d’amore (1964) von Norden nach Süden durch Italien reist\, um seine Landsleute mit Offenheit und Charme über ihr Liebesleben zu befragen\, ist entwaffnender Aus druck seiner Kommunikationsgabe\, die eine ganze Nation bewegte. „\nGanzer Text: https://www.filmmuseum.at/kinoprogramm/schiene?schienen_id=1669714944551\n\nNicholas Hoffman & Laura Pudelek\n“Mystery Street” a performance from Nicholas Hoffman and Laura Pudelek\nTake the building around the corner. Now\, look out the window and seeA wall.The word messenger falls into your lap. “Lets imagine a tiny house\,” it states. Ok.“Its arteries swollen with cementCracked garish tiles line its head.A flat black tongue of asphalt stretches out from underneath.”Oh\, wait a sec I know this street!Order. Pick-up. Delivery.Draw a blank.Ok.A big black void lookInto the middle of the zero.Now with 20% more.Its walls and roof dissolve what it can not contain\,Returning to a moment it has not lived yet.“Now… tell me what do you see?” asks the messenger:A pair singing in a basement drawing out the ear in a time of waste and confusion. Ok.Try to focus this time…\n\n\nsmallforms is a platform and music label for contemporary and experimental forms of music. the monthly series of smallforms seeks to support contemporary and experimental forms of music which require an attitude of listening and consists of recording sessions in the afternoon and concert/live set in the evening – joining forces with electronic allies\, spoken word\, spinning tunes or sweet stuff of pop culture that may lead to the underworld (or hell). in collaboration with the artspace Chateau Rouge run by performer and artist Elisabeth Bakambamba Tambwe.\nTeam: Alisa Beck (Programm)\, Gustavo Petek (Programm\, Label)\, Elisabeth Bakambamba Tambwe (Host).\nhttp://smallforms.org/http://www.chateaurouge.at/\nMit freundlicher Unterstützung von SKE\, Bundesministerium für Wohnen\, Kunst\, Kultur\, Medien und Sport und der Kulturabteilung der Stadt
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