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SUMMARY:Pantet | Babikov | Pridal | Guionnet-Rosilio-Duit
DESCRIPTION:Pantet\nAnarchisches Improvisation Kollektiv aus Vermont (US)\nSteve Budington & Jeremy Harlos\, Gitarre\nDeborah Felmeth & Ron Rost\, Tasten\nBill Heminway & Heimo Wallner\, Trompete \nAlexander Babikov Solo\n“Discontinuous Observations”\nE.Guitar & Computer \nDavid Pridal Solo\n“Music for 3 Rooms” \nGUIONNET – ROSILIO – DUIT\n“Space & Time Improvisation trio”\nJean-Luc Guionnet : Sax\nYoram Rosilio : Contrabass\nValentin Duit : Drums
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SUMMARY:Tetrao Tetrix · REVOLE
DESCRIPTION:Tetrao Tetrix \nGaudenz Badrutt: Elektronik\nFrantz Loriot: Viola\nJean-Luc Guionnet: Altsaxophon \nTetrao Tetrix kreiert ausgedehnte Klangskulpturen – dafür sind die unterschiedlichen Ansätze des Zürcher Bratschisten Frantz Loriot\, des Bieler Elektronikmusikers Gaudenz Badrutt und des französischen Altsaxophonisten\, Elektronikers und Organisten Jean-Luc Guionnet wie gemacht füreinander. Gegründet wurde das Trio 2018. Anfang 2025 erschien der Tonträger Nyctalopia. Im Französischen bezeichnet das Wort „nyctalope” die Fähigkeit\, nachts zu sehen; im Englischen hingegen bezeichnet das Wort „nyctalop” die Unfähigkeit\, nachts zu sehen. Perfekte falsche Freunde also. Das macht unsere Musik aus. Kann man wissen\, ohne zu wissen\, dass man weiß? Im Trio Tetrao Tetrix geht es aber auch um Affinität in einem Dreieck\, bestehend aus zwei verschiedenartigen Altstimmen – die eine von Saiten\, Holz und Pferdehaaren geprägt\, die andere von Metall\, Schilf\, Leder und Kunststoff. Und einer dritten Stimme – die letzte Ecke des Dreiecks\, hauptsächlich Elektronen und Membranen. Und es geht um Unendlichkeit\, aber wir sind zu dritt. Wahlverwandtschaften\, falsche Freunde & elektrische Affinitäten. Extreme. Spannung. Absicht\, ohne Zeichnung. Alles durchsetzt von wahrscheinlichen Stillen. Wahrscheinlich\, zumindest. Es gibt auch Lärm. Es ist eine dreiecksförmige Klangskulptur. https://bruit-asso.org/tetrao-tetrix/ \nGaudenz Badrutt (Elektronik & Computer) arbeitet seit 25 Jahren als elektroakustischer Musiker im Bereich der improvisierten und experimentellen Musik. Die Musik von Gaudenz Badrutt zeichnet sich durch einen sehr instrumentalen Einsatz von Computer-/Live-Sampling und elektronischen Geräten aus. Er arbeitet auch in den Bereichen elektronische Komposition sowie Klanginstallation. Gaudenz Badrutt aktuelle Projekte sind Tetrao Tetrix\, das Duo mit ErikM\, das Duo mit Ilia Belorukov\, das Trio mit demselben und Jonas Kocher\, das Baldrian Quartett\, das Quartett TEPIH\, und Solo-Performances. Zusammenarbeiten mit Francesca Naibo\, Alfred Zimmerlin\, Jaques Demierre\, Andrea Neumann\, Antoine Läng\, Richard Barrett usw. Mitglied des Šalter Ensembles und Bruit – Group for Music Creation. 
http://www.gaudenzbadrutt.ch/ \nDer französisch-japanische Bratschist Frantz Loriot tritt als Solist auf und ist in mehreren internationalen Ensembles aktiv\, wobei er hauptsächlich durch Praktiken der improvisierten Musik arbeitet. Er trägt regelmäßig zu interdisziplinären Projekten bei\, die mit Tanz\, Theater\, Bild\, Poesie und Raum zu tun haben. Im Laufe der Jahre hat Loriot eine einzigartige und radikal persönliche Musiksprache entwickelt. Er bricht mit der Tradition und versucht ständig\, sich selbst und seine Musik zu immer weiteren Horizonten zu treiben. Seine ständige Weiterentwicklung bringt ihn dazu\, über die Beziehung zwischen seiner eigenen Praxis und philosophischen und politischen Theorien nachzudenken. 
https://www.frantzloriot.com \nJean-Luc Guionnet wurde 1966 in Lyon geboren. Er ist ein französischer Altsaxophonist und Organist der improvisierten Musik und des Free Jazz sowie ein visueller Künstler\, Performer und Komponist elektroakustischer Musik. Jean-Luc Guionnet studierte Bildende Kunst und elektroakustische Musik bei Christine Groult\, Michel Zbar und Iannis Xenakis. Als Multiinstrumentalist (Alt- und Sopransaxophon\, Orgel\, Klavier) improvisierte und experimentierte er im Bereich der elektroakustischen Musik mit Eric La Casa\, Eric Cordier\, Pascal Battus\, Edward Perraud\, Frédéric Blondy\, Sophie Agnel\, André Almuro\, Olivier Benoit und den Gruppen Schams\, Synapses\, Calx\, Phéromones und Hubbub. Von einem sehr physischen Ansatz des Spielens und Atmens zu einer Arbeit an der Verräumlichung des Klangs durch komplexe Klanggeräte. 
https://www.jeanlucguionnet.eu/ \nREVOLVE \nMartin Brandlmayr: Schlagzeug\, Elektronik\, Komposition\nIngrid Schmoliner: präpariertes Klavier\, Komposition \nIngrid Schmoliner und Martin Brandlmayr bekannt aus Projekten wie drank\, Radian\, Polwechsel\, Trapist\, Nabelóse\, Griff\, MNEEM\, I AM ANIMAL\,TOWERING SILENCE planen schon seit geraumer Zeit ein gemeinsames Duoprojekt. REVOLVE deutet auf spiralförmige Klangschichtungen hin. In netzwerkwerkartig verwobenen Strukturen bewegt sich die Musik dieses Duos zwischen instrumentaler Körperlichkeit und der Immaterialität elektronischer Klangprojektion. Klavier und Schlagwerk dienen als Ausgangspunkte einer klangforschenden Erkundung\, in der verborgene Klangräume freigelegt und ausgeleuchtet werden bzw. kontextualisiert werden. Der so entstehende Sound entfaltet sich in einem repetitiven Feld\, in dem Wiederholung nicht Stillstand bedeutet\, sondern Verdichtung und Präzisierung des Hörens. Kompositorisch detailliert ausformulierte Anteile und improvisierte Passagen greifen ineinander\, loopartige Strukturen mal gedehnt und schwer fassbar\, mal verdichtet und klar nachvollziehbar. Wie unter einem Mikroskop werden auch auf der Klangebene Details sichtbar\, dann wieder unscharf wie der Blick auf Steine im Wasser\, einmal klar umrissen\, dann wieder diffus und verschwommen. Sowohl auf ihren Instrumenten als auch in ihren Kompositionsansätzen haben Ingrid Schmoliner und Martin Brandlmayr eine höchst charakteristische Klangsprache und individuelle Spielstrategie entwickelt. Die Arbeitsweise einer kollektiven Komposition zweier Composer-Performer greift diese Vielfalt auf und verschränkt sie in gegenseitiger Ergänzung.
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SUMMARY:Augustin Braud | Georg Zichy
DESCRIPTION:Augustin Braud\nis a composer\, musician\, and researcher. A permanent musicologist at RicercarLab in Tours (CESR)\, his practice ranges from written instrumental music to electroacoustic performances such as Trônes Amoncelés\, a 36-minute piece recorded at La Muse en Circuit and released on Opal Tapes label in March 2025\, inspired by Antonin Artaud’s Les dix-huit secondes. \nHe is also the winner of the 2020 Claude Arrieu Prize from SACEM\, and has collaborated with ensembles such as the Radio France Philharmonic Orchestra\, the Ensemble Intercontemporain\, and the Klangforum Wien (GOLEM)\, at festivals such as ECLAT\, Gaudeamus\, Musica\, and Présences. \nGeorg Zichy\nis a sound\, clang\, rattle\, screech and noise artist. In his solo practice\, he performs with found objects and electronics: containers\, tablets\, bins\, rods\, etc. Acoustically scratched\, bowed and hammered\, electronically amplified\, distorted\, and fed back.\nZichy lives and works as a freelance artist and musician in Vienna\, moving between noise\, free improvisation\, and a phenomenology of sounds. 2025 saw the release of Vleisch (Opal Tapes)\, a duo with Reinhold Friedl and a_kustisches (self-released) in a duo with Fabian Wutti.\nhttps://www.instagram.com/musterkoffer/ \nhttps://gzgz.bandcamp.com/
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SUMMARY:Emmeluth’s Amoeba
DESCRIPTION:“Emmeluth’s Amoeba” ist ein außergewöhnliches dänisch-norwegisches Quartett\, das zu den spannendsten Formationen der skandinavischen Musikszene zählt. Mit unbändiger Energie bewegt sich ihre Musik zwischen Free Jazz und Kammermusik und hinterlässt ein intensives Hörerlebnis. Ihre Musik ist verspielt\, intensiv und fesselnd und bewegt sich fließend zwischen Komposition und Improvisation. \nDas Quartett wurde 2018 gegründet und trat bereits bei mehreren Festivals auf wie z.B. dem “Jazz Festival Saalfelden”\, den “artacts” in St.Johann in Tirol und “Oslo Jazz”. Auf vielen Tourneen unterwegs hat das Quartett ein beinahe telepathisches Zusammenspiel entwickelt und ist\, wie der Name schon sagt\, zu einer Einheit verschmolzen – zu einer Zelle\, einem Organismus\, einer Amöbe. \nPianist Christian Balvig ist nicht nur als Leiter seiner eigenen Band bekannt\, sondern auch als Komponist und Arrangeur für eine Vielzahl von Bands und Ensembles. Zu ihnen gehören u.a. die “Copenhagen Philharmonic”\, das “Aalborg Symphonic Orchestra”\, das “Königlich Dänische Orchester”\, das “DR Symphonic Orchestra”\, das “Dänische Kammerorchester”\, “Det Norske Blåsensemble”\, “Efterklang” und “When Saints Go Machine”. Gitarrist Karl Bjorå prägt mit seinem Spiel die skandinavische Szene der improvisierten Musik und ist an mehreren Projekten\nbeteiligt. Schlagzeuger Ole Mofjell tritt als kraftvoller Schlagzeuger in Erscheinung. \nSigne Emmeluth\, Bandleaderin und Komponistin von “Emmeluth’s Amoeba” hat in den letzten Jahren die internationale Improvisationsszene mitgeprägt und ist eine gefragte Saxophonistin. Sie wirkte an zahlreichen Projekten mit\, arbeitet u.a. mit Paal Nilssen-Love (in dessen “Large Unit” und “Circus”)\, Ingebrigt Haker-Flaten\, John Edwards und Mette Rasmussen zusammen. Sie ist weiters in Bands wie Mats Gustafssons “Fire! Orchestra”\, Gard Nilsens “Acoustic\nUnity”\, und dem “Andreas Røysum Ensemble” tätig. \n“Diese junge dänische\, in Oslo lebende Altsaxophonistin ist eine außergewöhnliche Entdeckung.” – Matthieu Joaun\, Citizenjazz\nIm März 2026 bereist “Emmeluth’s Amoeba” mit ihrem vierten Album “With Love” im Gepäck auf einer Europa-Tournee Deutschland\, Norwegen\, Slowenien\, Italien und Österreich. \nMusikbeitrag: EUR 25\,00 / Studentinnen u.Studenten\, sowie Personen mit Kulturpass EUR 13\,00 Ö1-Clubmitglieder und eine Begleitperson erhalten bei allen Konzerten eine Ermäßigung von EUR 2\,00
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SUMMARY:GRŪ___ & JD ZAZIE | Pepa & Jonas
DESCRIPTION:GRŪ___ & JD ZAZIE\noperate at the intersection of experimental sound\, performance\, and real-time manipulation. Their duo combines object-based sonic research with radical approaches to recorded media\, creating performances that unfold between composition\, improvisation\, and technological systems. Working under the alias Grū___\, Grgur Savić explores sound as a physical\, transformable material through performance\, composition\, and visual–sonic systems. By deconstructing objects\, most notably the saxophone\, and employing MAX/MSP-based processes\, his practice investigates resonance\, vibration\, and human–machine co-creation in real time. Coming from a DJ and radiophonic background\, JD ZAZIE develops live performances through the real-time manipulation of fixed recorded sound\, redefining DJing and electroacoustic practice toward free improvisation and composed forms. Together\, they create dynamic performance systems based on listening\, decoding\, and response\, where sound\, objects\, and recorded matter are continuously transformed and re-heard. \nPepa  & Jonas \nJonas und Pepa spielen gern mit Zeit und Raum. \nIhre Werkzeuge:\n-der Körper\, geprägt durch Tanz und Kampfkunst\n-synths\, keys\, and other toys\n-Stimme\, Stimmung\, Stimmigkeit\n-der Dialog: zwischen Ihnen; zwischen Tanz und Musik; movement and noise. \nEin Gespräch mit dem Raum und alles innerhalb und ausserhalb von ihm.\nGeschichten versteckt in Surrealitäten des Moments\, instant compositions\, Improvisationen:\neine Performance.
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SUMMARY:Subletvis\, Tzu Ni (Installer Album Release Show)
DESCRIPTION:Hosted by Tender Matter in collaboration with Kv.r.\nInstaller is available on Bandcamp and selected streaming platforms: \nhttps://linktr.ee/tendermatter\nTapes will be available at the show \nLimited capacity. Come early! | Tickets at the door only \nTzu Ni (TW)\nTzu Ni is a Taiwanese artist currently based in the Netherlands. She believes in the flexibility of human bodies and views the intersection of technology and humanity as a sweet spot\, seeking the balance between institutional and non-institutional contexts. Her practice explores the entangled relationship between sound\, gender\, and space\, often through multichannel sonic installations\, field recordings\, and text‐based narratives that emerge from subconscious memory. Working at the intersection of embodied listening and spatial poetics\, she constructs environments where sound becomes a medium of intimacy\, resistance\, and relational knowledge. \nhttps://iitzunii.xyz/\nhttps://www.instagram.com/iilli.i.illii/ \nSubletvis (AT)\nVienna-based sound artist Moritz Nahold records and performs under the name Subletvis. Situated somewhere between the abstract and the familiar\, his work blends a wide range of musical influences into a coherent yet far-reaching sound\, charged with intimacy and intensity and driven by a longing to foster blissful encounters. \nhttps://www.subletvisions.net/\nhttps://www.instagram.com/subletvis \nProduction supported by SKE\, event supported by Stadt Wien Kultur and BMKOES
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SUMMARY:Wednesday Night Prayer Orchestra
DESCRIPTION:Live @ little stage
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SUMMARY:Alony/ Zeiner · kit cut
DESCRIPTION:Alony / Zeiner \nEfrat Alony – Stimme\, Elektronik\nVerena Zeiner – Klavier \nEfrat Alony und Verena Zeiner bilden ein außergewöhnliches Duo\, das diverse musikalische Stile und Traditionen meisterhaft in eine nahtlose und fesselnde Darbietung verschmelzen lässt.
Jede Einzelne bringt unverwechselbare Farben in das Ensemble ein: Efrat Alonys Stimme\, voll und nuanciert\, verwebt lyrische Erzählungen mit klanglicher Vielseitigkeit Verena Zeiners am Klavier\, ausdrucksstark und dynamisch bewegt\, bildet ein Fundament aus dem sich Unerwartetes entwickeln kann. Gemeinsam erschaffen sie ein klangliches Gewebe\, das sowohl spontan als auch anspruchsvoll ist.
Mit diesem Duo feiern die Musikerinnen ihre Leidenschaft für improvisierte Musik und laden das Publikum bei jeder Aufführung zu einer einzigartigen unwiederholbaren Reise ein. \n\n \nDie Wahlberlinerin aus Haifa stammende Sängerin und Komponistin Efrat Alony gehört „schon längst zu eine der wichtigsten Stimmen des europäischen Jazz“ ( /Ulf Drechsel\, Radio Berlin Brandenburg). Alony steht mit ihrem künstlerischen Profil für eigenwillige\, eigenständige und hochqualitative Musik. Ihr letztes Album „Hollywood Isn’t Calling“ ist vom Deutschen Jazzpreis 2022 als bestes Vokalalbum des Jahres ausgezeichnet worden und der Titel „My Shorthand Modes of Perception“ als beste Komposition nominiert. Ihr neues Album „Händel-Fast Forward “\, veröffentlicht bei dem renommierten New Yorker Label Dot Time Records\, ist mit dem „Opus Klassik Award“ 2024 in der Kategorie „Klassik Ohne Grenzen“ ausgezeichnet worden. Laut der Jury ist dieses Album „ein Beweis für Alony’s einzigartige Vision und Kreativität“. \nAlony studierte Gesang und Komposition an renommierten Internationalen Musikhochschulen (Rimon School of Jazz and Contemporary Music\, Israel; Berklee College of Music\, Boston und and der Hochschule für Musik Hanns Eisler\, Berlin). Mit „Alony“ wurde Efrat mit ihrer außerordentlichen Stimme gefeiert und vielfach preisgekrönt (u.a. Karl Hofer Prize\, Internationaler Jazz Preis der Nürnberger Nachrichten\, Preise des Berliner Senats\, den Gema Autorenpreis im Bereich Jazz Komposition oder die Nominierung für den BMW international Jazz Award). Im Sommer 2019 erhielt Alony in Los Angeles den „Winner of Best Foreign Artist“- Award im Rahmen des „Artemis Film Festival 2019“ im Bereich Komposition.\nAls Solistin und Komponistin arbeitet sie unter anderem mit dem Star-Pianist Igor Levit. mit der „Hessischen Rundfunk Bigband“ (Frankfurt)\, dem „Zürich Jazz Orchestra“\, dem „Jazz Orchestra Concertgebouw“ (Amsterdam)\, dem „Ed Partyka Jazz Orchestra“\, dem „Helsinki UMO Jazz Orchestra“ (Finnland)\, dem „Christoph Cech Jazz Orchestra“ (Wien) sowie dem „Swiss Jazz Orchestra“ und „Martin Streule Jazz Orchestra „(Bern) von 2009 bis 2023 war Alony Dozentin für Jazzgesang an der HKB\, Bern\, Schweiz. Seit Okt. 2023 ist Alony Prof.in für Jazz Gesang an der Bruckner Universität\, Linz. \nhttps://alony.de\nhttps://www.youtube.com/@efratalony\nhttps://www.instagram.com/efrat_alony/ \nVerena Zeiner ist Pianistin\, Improvisatorin und Komponistin. Sie ist in Ensembles aus den Bereichen Jazz und improvisierte Musik tätig\, ist Bandleaderin\, komponiert für eigene Besetzungen\, Kammermusik\, für Orchester und für transdisziplinäre Projekte. Sie hat mehrere Alben veröffentlicht und Auszeichnungen für ihre Arbeit als Pianistin und Komponistin erhalten. Das Herzstück ihrer künstlerischen Arbeit ist die Erforschung der Möglichkeiten von Improvisation. Ihr Zugang zu Musik ist stark in Bewegung\, Körperarbeit und Tanz verwurzelt.\nVerena Zeiner hat ihre Studien (Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik; IGP Tasteninstrumente Popularmusik/ Jazzklavier) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und am Königlichen Konservatorium in Brüssel absolviert. Sie ist Mitgründerin der Plattform Fraufeld\, die sich dem Sichtbarmachen von Künstler*innen in der improvisierten Musik widmet\, Senior Lecturer für Improvisation an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Lecturer für das Free Jazz Ensemble sowie Jazz Komposition an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. \nhttps://www.verenazeiner.at\nhttps://www.instagram.com/verenazeiner\nhttps://www.youtube.com/channel/UCAfpmiCgbkDe9fVluVyBb4A \nkit cut \nThomas Liesinger – Trompete & Elektronik\nBernhard Hadriga – Gitarre & Elektronik\nLan Sticker – Schlagzeug \nkit cut vereint die Instrumentalisten Bernhard Hadriga\, Thomas Liesinger und Lan Sticker zu einem kollektiven Klangkörper. Im Spannungsfeld von szenischer Improvisation und freier Komposition agiert das Ensemble als lebendiges Metainstrument\, in dem individuelle Stimmen zu einer kollektiven Form verschmelzen. Ihre Kompositionen entstehen frei und in Echtzeit. 2024 entstand radio edit\, ein Minialbum\, das als Vorbote und Dokument der Klangidentität des Trios dient. 2023 sah unter Anderem die Kollaboration mit der Filmemacherin Verena Repar. Der so entstandene Kurzfilm Echoes of Grief gewann mitunter die Haupt- und Publikumspreise beim Best Austrian Animation Festival 2023 und wurde beim Österreichischen Filmpreis 2023 in der Sparte Bester Kurzfilm nominiert. \nBernhard Anton Josef Hadriga (*1994) ist ein österreichischer Gitarrist und Improvisator mit Wurzeln im Weinviertel.Er absolvierte Studien in Jazz und Popularmusik (BA)\, wie Jazz und Improvisierter Musik (MA)\, jeweils mit Auszeichnung in Wien und Linz bei Martin Koller und Robert Pockfuß. Als freischaffender Künstler mit Lebensmittelpunkt in Wien geht Bernhard Hadriga verstärkt des Vokabularaufbaus im Kontext von Abstraktion der Gitarre und erweiterten Spieltechniken nach und arbeitet interdisziplinär als Musiker\, live und bei Tonträgeraufnahmen\, als auch als Produzent und Redakteur im Video- und Kurzfilmbereich \nLan Sticker (*1995\, Kärnten/Koroška) ist Schlagzeuger und Komponist. Aufgewachsen im\nzweisprachigen Kärnten/Koroška begann er früh mit dem Schlagzeugspiel und studierte Jazz-\nSchlagzeug bei Jeff Boudreaux und Herbert Pirker an der Anton Bruckner Privatuniversität\nLinz\, wo er sein Studium mit Auszeichnung abschloss. 2022 erhielt er ein Künstlerstipendium des\nLandes Kärnten. Lan Sticker arbeitet an der Schnittstelle von Jazz\, Improvisation\, zeitgenössischer Musik und Theater und ist in zahlreichen Bands und interdisziplinären Projekten aktiv. Ein besonderer Höhepunkt seiner jüngeren Arbeit war die Eröffnung der Wiener Festwochen 2025\, kuratiert von Milo Rau\, bei der er mit der Band Caravan of Luv gemeinsam mit u. a. Faber\, Nino aus Wien\, Khalid Rawi\, Soap&Skin\, Serge Kakudji\, dem Mozart Knabenchor Wien und einer Trachtenkapelle auftrat. Im selben Jahr war er als Live-Schlagzeuger und Komponist an den Theaterproduktionen „Tiefe Gewässer“ (Ars ex Machina\, Kärnten) und „Verschwinden in Lawinen“ am Tiroler Landestheater Innsbruck beteiligt. \nThomas Liesinger (*1987\, Bregenz) lebt und arbeitet als Live- und Studiomusiker im akustischen und elektronischen Kontext in Wien. Er studierte Trompete an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Im Mittelpunkt seiner künstlerischen Arbeit stehen freie Improvisation\, die Erarbeitung zeitgenössischer Spieltechniken und die elektronische Prozessierung des Trompetenklangs. Besonderen Fokus legt er auf transdisziplinäre Projekte und Kompositionsarbeiten für Ensembles\, Film und Tanz. \nhttps://kitcut.klingt.org/\nhttps://kitcut.bandcamp.com/album/radio-edit
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SUMMARY:Tápláléklánc\, R Moro\, Oscar der Winzige\, Martina Moro
DESCRIPTION:Tápláléklánc\nfeat. Lisa-Maria Hollaus\, Daniel Lercher\, Georg Zichy \nMetal oxide filtered natural tone collection. Enriched with carbon and electrolytes. Improvised processes\, structural scheme.\nhttps://www.instagram.com/i.lake.wav/\nhttps://gzgz.bandcamp.com/\nhttps://lercher.klingt.org/ \nR Moro\nLibrary music composer from Italy\n \nOscar Der Winzige\nRadio host at Radijo Musikii and co-founder of the Braille Satellite Festival.\n \nMartina Moro\nhttps://martinamoro.com/
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SUMMARY:Corinna Eikmeier & Libero Mureddu
DESCRIPTION:Rumeik \nImprovisationskonzert mit\nCorinna Eikmeier (Cello) und\nLibero Mureddu (Klavier) \nCorinna Eikmeier (Cello) und Libero Mureddu (Klavier) lernten sich 2024 kennen\, als sie beide bei einem internationalen Improvisationsworkshop in Antwerpen unterrichteten. Im folgenden Jahr spielten sie erneut in Helsinki und Berlin und beschlossen\, ihre Zusammenarbeit fortzusetzen. Ihr Ansatz zur improvisierten Musik ist stark von Unerwartetem und Unvorhersehbarem geprägt. Manchmal sind in den Klängen leise Anklänge an das westliche klassische Cello-Klavier-Duo zu hören. \nLibero Mureddu ist ein italienisch-finnischer Pianist und Improvisator\, dessen Arbeit sich mit der Spannung zwischen menschlicher Intuition und algorithmischen Prozessen beschäftigt. Er lebt in Helsinki und bewegt sich in seiner Praxis zwischen zeitgenössischer\, experimenteller und Jazz-Tradition\, wobei er oft Technologie einsetzt\, um das verkörperte Wissen des Interpreten herauszufordern. Seine jüngsten Projekte – The Avatars and I\, Sonic Avatars und Joy Against the Machine – verbinden Improvisation mit digitalen audiovisuellen Elementen und generativen Partituren\, um unvorhersehbare performative Rahmenbedingungen zu schaffen. Als vielseitiger Musiker leitet er das in Mailand ansässige Murmur Trio und ist Mitglied des finnischen Mother’s Delight Quartetts. Er unterrichtet zeitgenössische freie und elektroakustische Improvisation an der Sibelius-Akademie. \n 
URL:https://www.phantanoise.com/event/corinna-eikmeier-libero-mureddu/
LOCATION:v.e.k.k.s.\, Ratschkygasse 14/1\, Wien\, 1120\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
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