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SUMMARY:SO.UND.ING Acousmonium: INput
DESCRIPTION:Annual acousmatic music festival by CONA\, Floating Sound Gallery Vienna\, PiNA and Kino Šiška. \nArmando Balice\, Sophie Delafontaine\, Andrej Kobal\, Tetiana Khoroshun\, Patrick K.-H.\, Tilen Lebar\, Diego Losa\, Alastair McNeill\, Enrique Mendoza Mejia\, Maja Osojnik\, Christopher Sturmer\, Qingqing Teng\, Mauricio Valdés San Emeterio and Brane Zorman.
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LOCATION:Kino Šiška – Centre for Urban Culture\, prekomorskih brigad 3\, Ljubljana\, Ljubljana\, SI-1000\, Slovenia
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SUMMARY:tangent mek · Berz / Chualan / Voglsinger
DESCRIPTION:tangent mek:\nAnouck Genthon – Violine\nAnna-Kaisa Meklin – Viola da gamba\nMarina Tantanozi – Flöten\, Stimme \nThe music of the trio is an open-ended sonic space. Dense\, broken\, the sound surfaces and structures are continuous\, oscillating between noise\, drone and traces of folk music fragments that remain rather distant associations. The trio gently leads the listener into the sounds themselves\, using memory as a process as well as a research method: focusing on their countries of origin over the past years\, the trio re-traces their sonic soil and endlessly reactivates its language. \nhttps://montagnenoire.bandcamp.com/album/immutable-traveler \nAnna-Kaisa Meklin is a viola da gamba and organ player\, improviser and composer. Born in Finland\, they live in Basel and in Geneva since 2003\, where they are active in the improvised music scene. Their projects often locate in interspaces between different musical languages\, like early music and experimental\, free improvised music. They are interested in collective processes and in the question of responsibility towards environment and audience.\nBorn in France\, Anouck Genthon is a violinist based in Geneva (CH). She anchors her work in the development of her own language through the experience of sound and listening. She likes to engage in transversal forms of research and she plays in various contexts at the crossroads of improvised\, experimental\, contemporary\, electroacoustic and traditional music through projects ranging from solo to large ensemble. Her work is published by Carton\, Ligne de crête\, Montagne Noire GMEA\, Sbire records\, Wide Ear Records\, Newwaveofjazz\, Another Timbre\, Confront Recordings\, Pan y rosas discos\, UNRec\, Insub. Records\, Le petit label\, Thödol\, Gamut Edition. She is the author of “Fictation” (Gamut\, 2020) and “Tuareg Music. From political symbolism to aesthetic singularization” (L’Harmattan\, 2012).\nMarina Tantanozi is a Basel-based flutist and improviser from Greece. She explores music-making in numerous settings based on improvisation\, reflecting on the notions of communication\, temporality and active listening. She combines voice\, microtonal textures and electronic processing in order to create a personal language and to expand the technical and expressive possibilities of her instrument. Active in numerous artistic and curatorial contexts\, she has collaborated with musicians and collectives all over Europe. She performs as a soloist\, as well as with the insub meta Orchestra\, Bottom Orchestra\, trio tangent+mek\, Eden/Loriot/Tantanozi trio\, duo with Andria Nicodemou\, duo Silvan Schmidt\, duo with Tom Malmendier among many others. Her work has been presented in major festivals such as Irtijal Beirut\, Borderline Athens\, Copenhagen Jazz Festival\, Willisau Jazz Festival\, Archipel Genéve\, Rümlingen Neue Musik Festival etc. \nGeschiebe | Berz / Chualan / Voglsinger:\nSimon Berz – Steine\, Elektronik\nKasho Chualan – präpariertes Klavier\nStefan Voglsinger – Nagra\, Elektronik \nUnterwasseraufnahmen vom Rauschen von Flusssteinen versetzen den Resonanzraum des Klaviers in Schwingung. Chualan präpariert das Instrument\, während Voglsinger die Klänge mit Open-Source-Elektronik und analogen Bandmaschinen filtert und transformiert. Berz komplettiert das Trio mit geologischen Soundexperimenten auf isländischen Vulkansteinen und Live-Elektronik.\nGeschiebe knüpft an die ortsspezifische Arbeit von Transceiver (Mamka Records MAM07\, 2024) an und erweitert diese um ein akustisches Instrumentarium\, das mit externen Klangräumen verschmilzt. Komponierte Stimmungen verbinden sich mit Field Recording Texturen\, die durch Resonanzräume transformiert und durch improvisierte Passagen ergänzt werden.
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LOCATION:echoraum\, Sechshauserstrasse 66\, Wien\, Wien\, 1150\, Austria
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SUMMARY:Alexander Chernyshkov & Dario Fariello
DESCRIPTION:MISTAKEN FRUITS\nMistaken Fruits ist eine musikalische Versuchsanordnung über Beziehung\, Übersetzung und Missverständnis. Aus einer langjährigen Zusammenarbeit von Komponist und Performer entstanden\, untersucht das Stück die Syntax zwischen improvisiertem und komponiertem Material. Im Zentrum steht eine rein akustische Kommunikation: Klang wird geformt\, umgeleitet und transformiert\, Sprache erscheint als Material\, das sich ebenso verschiebt wie Bedeutung. Ein Elektromagnet fungiert dabei als eine Art klanglicher Übersetzer zwischen den beiden Musikern. In dieser surrealen Situation verschwimmen die Grenzen zwischen ihren Intentionen\, Gesten und Rollen. Handlung und Reaktion werden ununterscheidbar\, Ursache und Wirkung gleiten ineinander. Mistaken Fruits versteht das Missverständnis nicht als Fehler\, sondern als produktiven Raum – einen Ort\, an dem Klang\, Körper und Sprache neue\, unerwartete Beziehungen eingehen.\nDario Fariello ist Saxophonist mit Schwerpunkt auf improvisierter Musik. Nach seinem Studium der Musikwissenschaft in Bologna gründete er das Bologna Improvisers Orchestra und tourte international mit verschiedenen Projekten\, u. a. der Jazz-Core-Band Luther Blissett. Seit 2011 arbeitete er von Berlin aus mit Musikerinnen wie Tristan Honsinger und DJ Kolonel Blip und gründete die nomadische Festivalreihe Multiversal. Heute lebt er in Oslo und ist in zahlreichen Improvisationsprojekten aktiv. Er arbeitete mit Künstlerinnen wie Gino Robair\, Eugene Chadbourne\, Butch Morris oder Harri Sjöström zusammen\, kuratiert Konzerte bei der Oslo Badstuforening und ist Mitglied des Konzertkollektivs Fritt Fall.\nAlexander Chernyshkov ist Komponist\, Improvisator und Instrumentenbauer. Er studierte Komposition in Wien u. a. bei Chaya Czernowin und Karlheinz Essl. In seiner Arbeit erforscht er akustische und mechanische Klangkörper – etwa Rohre\, Motoren\, Relais oder Elektromagnete –\, mit denen er Instrumente transformiert und erweitert. Zentral ist dabei sein Konzept des Error Theater: ein performatives Musiktheater\, das mit provozierten Missverständnissen\, Instabilität und Wandel arbeitet. Seine Werke wurden international von Ensembles und auf Festivals wie Wien Modern\, der Biennale Musica Venedig oder dem Steirischen Herbst aufgeführt. Neben seiner kompositorischen Tätigkeit ist er als Performer in der Wiener Improvisationsszene aktiv und arbeitet regelmäßig mit internationalen Musiker*innen. Er lebt und arbeitet in Wien. \nwww.vekks.com\nwww.instagram.com/_vekks_
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SUMMARY:Acid Mothers Temple
DESCRIPTION:Formed in 1995 by Makoto Kawabata at the same time as the Acid Mothers Temple Soul Collective.\nThe group released its debut album in 1997 on PSF Records (Japan)\, and it was selected as one of the year’s best albums in the The Wire magazine (UK). In 1998 the group played their first tours of the US and Europe. Since then the group has released a huge number of albums on labels from many different countries. As of 2017\, the group has released around 80 albums. Every year since 1998\, they have toured extensively in the US and Europe\, and more recently have started performing around Asia and in Japan too.\nThe group has performed in collaboration with many musicians including psychedelic originators Gong and Guru Guru\, Simeon (Silver Apples)\, Nik Turner (Hawkwind)\, and the Occitanian trad sinder Rosina de Peira. Japanese collaborators have included Afrirampo\, Tatsuya Yoshida (Ruins)\, Maso Yamazaki (Masonna)\, Seiichi Yamamoto (Boredoms)\, Jun Kuriyama (The Ox)\, and many others.\nDuring pandemic\, they launched their official Bandcamp\, have released more than 60 albums (including many unreleased materials)\, and have toured in Japan in each year. And they played the streaming festival “Levitation Sessions”. They organized “Acid Mothers Olympic 2021” against “Tokyo Olympics 2021”\, they originated and played a new style of “music sports”.\nAcid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. :\nKawabata Makoto : guitar\, speed guru\nHigashi Hiroshi : synthesizer\, fishin’god\nJyonson Tsu : voice\, guitar\, bouzouki\, midnight whislter\nSatoshima Nani : drums\, another dimension\nSawano Shozo : bass\, hex man\nhttps://acidmothers.com/\nhttps://acidmotherstemple.bandcamp.com/\nwww.facebook.com/acidmotherstempleofficial/\nwww.instagram.com/acidmotherstempleofficial/
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SUMMARY:Der Bloede Dritte Mittwoch #156
DESCRIPTION:Bevor sich der BLÖMI auf Frühjahrswanderung begibt\, die im April in den echoraum\, im Mai in die Semmelweisklinik und im Juni im den Central Garden führen wird\, wird noch einmal in den ersten Bezirk eingeladn: mit Gäst*nnen aus Frankreich\, der Semmelweisklinik und aus dem Restwien sozusagen\, dem Rundherumwien gewissermaßen\, wird das bewährte Sandwich aus Konzert/Performance/Konzert geboten\, wie immer mit frischen Zutaten liebevoll zubereitet als ortsspezifisches Gefüge: \n*** ambo // Frise Lumière [Concert]\n*** Sea Cucumber’s Living Room // Frederik Marroquín [Performance]\n*** Infra // Pudelek\, Dinkhauser und Mayer [Concert]
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LOCATION:Theater am Werk Petersplatz\, Petersplatz 1\, Wien\, Wien\, 1010\, Austria
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SUMMARY:keep it simple
DESCRIPTION:Improvisations-Performance \nBello Benischauer: sounds\naka frantschesko: flow\nWolgang Dokulil: visuals \nEine Veranstaltung von Frantschesko Slowman\nLaufzeit: 2 Std.
URL:https://www.phantanoise.com/event/keep-it-simple/
LOCATION:Atelier Dokulil\, Klostergasse 11\, Wien\, Vienna\, 1180\, Austria
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SUMMARY:OUTSIDE – A Tribute To Erik S. - Chiaohua Chang u.a.
DESCRIPTION:Erik Satie im Jazz-Paralleluniversum\nDas Wiener Ensemble dusha connection nimmt sich den französischen Exzentriker Erik Satie vor und verwandelt bekannte Melodien in eine zeitgenössische Jazzsprache voller Witz\, Tiefgang und schräger Schönheit.\nSatie\, dieser geniale Einzelgänger\, der sein Brot als Pianist in Pariser Varietés und Cabarets verdiente\, von der akademischen Musikszene belächelt wurde und angeblich am Tourette-Syndrom litt\, liefert die Vorlage für eine musikalische Spurensuche zwischen Genie und Außenseitertum. dusha connection folgt ihr mit spielerischer Ernsthaftigkeit – irgendwo zwischen dadaistischer Geste und poetischem Groove.\nDas Ergebnis: eine Musik\, die lacht\, stolpert\, träumt – und manchmal weint. Mit unkonventionellen Rhythmen\, offenen Klangräumen und viel Improvisationslust entsteht eine Brücke zwischen Saties versponnener Welt und der Gegenwart\, zwischen Varieté und Jazzclub\, zwischen Wehmut und Augenzwinkern.\nUnd weil jede gute Idee ein bisschen Extravaganz verträgt\, erweitert die Band ihre klassische Jazzbesetzung (Klavier\, Kontrabass\, Schlagzeug\, Trompete) um ein Instrument\, das man hier kaum erwarten würde: die chinesische Geige Erhu. Sie bringt fernöstliche Schattierungen ins Spiel – ein feines\, vibrierendes Gegengewicht zu all der europäischen Melancholie.\nSchauspielerin Alena Baich moderiert das Konzert und gibt eine kurze Einführung in die Geschichte Saties.\nChiaohua Chang – Erhu (chinesische Violine)\, Esad Halilovic – Schlagzeug\, Urs Hager – Klavier\, Clemens Rofner – Bass\, Nikola Vuković – Trompete\, Alena Baich – Moderation
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LOCATION:Sargfabrik\, Goldschlagstraße 169\, Wien\, Wien\, 1140\, Austria
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SUMMARY:Giusto Chamber Orchestra: Under Changed Conditions
DESCRIPTION:Under Changed Conditions (UA) Vier mikrotonale Stücke für Streichquartett von Nikolaus Gerszewski \nGiusto Chamber Orchestra\nLeitung Erika Litvan \nErika Litván: Violine\nBéla Sárközi: Violine\nBorbála Ruda: Viola\nIván Rőder: Cello \n„Die Feinde der Neuen Musik haben recht: Neue Musik ist keine Musik“ (Mathias Spahlinger) \nWas Musik und was keine ist\, ist keine Frage der Definition\, sondern des Hörens. Musik\, die nicht als Musik gehört wird\, ist keine Musik. Insofern haben die Feinde der Neuen Musik recht\, denn sie hören nicht zu. Was aber die Feinde der Neuen Musik nicht erkennen\, ist daß das Keine-Musik-Sein der Neuen Musik ihr Verhältnis zur Musik definiert. Indem die Neue Musik versucht\, sich von der Musik abzugrenzen\, wirft sie die Musikfrage erst auf. Neue Musik ist nicht nur keine Musik\, sie ist das Gegenteil von Musik. Das Gegenteil von Musik ist natürlich immer noch Musik\, wie eine negative Zahl immer noch eine Zahl ist. Was wir suchen ist der Nullpunkt: der Ort von dem aus die Unterscheidung der Musik getroffen wird. Es gilt\, eine Musik zu schaffen\, die diesen Nullpunkt als Fluchtpunkt umkreist\, und deren Hören ein permanentes Unterscheiden ist. Ein solches Hören ist das Hören des Komponisten: ein Hören das Musik erschafft\, indem es eine Grenze zieht\, zwischen dem was Musik und was keine ist. \nGiusto Kammerorchester wurde 2004 von Erika Litván\, Konzertmeisterin\, gegründet. Es begann als Streichorchester\, hat sich aber im Laufe der Zeit auch an anderen Besetzungen versucht\, vom Violinduo bis zum Sinfonieorchester\, und gibt regelmäßig Konzerte in Budapest und ganz Ungarn. Am 11.1. 2019 spielte Giusto im Rahmen des Transparent Sound Festivals die Uraufführung von Nikolaus Gerszewskis Inert Mass im Theater Studio K. Am 21.6. 2019 nahm Giusto an einer Aufführung von Phill Niblocks 4 Chorch im Feszty House teil. Am 11.9. 2019 spielte Giusto die Uraufführung mehrerer Werke von Nikolaus Gerszewski im Three Ravens in Budapest. Giusto spielte 2020 Werke von Nikolaus Gerszewski mit einem Streichquartett ein\, die 2021 auf einer CD bei flea records veröffentlicht wurden (flea 011). \n2023 veröffentlichte hathut (ezzthetics) die CD Three Works for Strings mit Kompositionen von Nikolaus Gerszewski\, gespielt von Giusto. https://nikolausgerszewski.de/3w.html \nAm 6. April 2024 spielte Giusto Nikolaus Gerszewskis Streichquartett Beethoven Square im OMA (Ordinary Music Archives) in Budapest. https://nikolausgerszewski.de/beethoven.html
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SUMMARY:Wolfgang Mitterer\, Igor Gross\, Alexander J. Eberhard
DESCRIPTION:On The Couch. \n… ist eine Studiokonzertreihe mit Hauskonzertcharakter\, die monatlich (außer im Sommer) an einem Donnerstagabend im Studio Eberhard\, in der Salesianergasse 10/1 um 20h stattfindet. Entstanden ist sie 2012 aus einer Klangkunstausstellung des deutschen Musikrates. Kuratiert und organisiert vom Kulturverein On the Couch – zur Förderung von Kunst und Kultur in der Gesellschaft. Bisher fanden über 100 Konzerte statt. Der Schwerpunkt liegt auf aktueller Neuer Musik.\nDie Idee entstand aus dem Bedürfnis heraus\, professionelles Musikschaffen in die Intimität eines Salons zu bringen. Dadurch bietet sich die Möglichkeit\, MusikerInnen und Publikum nah zusammenzuführen\, sich über das Gehörte und Erlebte auszutauschen. Es geht um eine persönliche Gegenseitigkeit\, die im herkömmlichen Konzertbetrieb nicht vorkommt.
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SUMMARY:Anouck Genthon\, Marina Tantanozi\, Anna-Kaisa Meklin | TRIAGNOSIS
DESCRIPTION:Anouck Genthon\,\nMarina Tantanozi\,\nAnna-Kaisa Meklin\nThe music of the trio is an open-ended sonic space. Dense\, broken\, the sound surfaces and structures are continuous\, oscillating between noise\, drone and traces of folk music fragments that remain rather distant associations. The trio gently leads the listener into the sounds themselves\, using memory as a process as well as a research method: focusing on their countries of origin over the past years\, the trio re-traces their sonic soil and endlessly reactivates its language. \nThe music on our new CD is recorded on a cold week of November 2023 in the Benedictine Abbey of Soréze\, during a GMEA residency. The recording takes place in two halls\, that we like to call the blue room and the white room; different in acoustics\, both generous in reverberation and overtones. The space itself is essential in shaping the pieces.We begin improvising without any material or concept in mind. We let our talks\, travels\, the light and vastness of the Abbey flow into the music.We improvise\, record\, listen back and select the fragments that intrigue us. We develop this material\, distort\, record and modulate it\, we shift and reshape it until the final version emerges – the music. \nTRIAGNOSIS \nDie 3 MusikerInnen Edith Steyer\, Edith Lettner und Angelina Ertel haben sich zu einem Erstgespräch verabredet. Ein spannendes Unterfangen\, da sie stilistisch aus unterschiedlichen Regionen anreisen. Jazz\, Weltmusik und freie Improvisation treffen hier aufeinander. Todesmutig stürzen sich die 3 MusikerInnen in das Abenteuer. Genußvolles Scheitern optional \nAngelina Ertel\, Querflöten\, Gemshorn \nEdith Lettner\, Sax\, Duduk \nEdith Steyer\, Klarinetten \nangelina-ertel.org
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SUMMARY:Sejiro Murayama & Attila Gyárfás\, Stefan Voglsinger & Simon Berz\, Lai Tsung Yun & Huang Ya Nung
DESCRIPTION:Sejiro Murayama & Attila Gyárfás \nSeijiro Murayama is a drummer/percussionist\, improviser and composer who has lived in Paris for many years. He continues to carry out tours throughout Europe\, and nearly every year he returns to Japan for a time and holds concerts. Murayama has many releases on labels in countries around the world. \nAttila Gyárfás is a drummer\, improviser and composer from Hungary. Along with his activities in a number of groups including Quelquefois and Identified Flying Object as well as his own Attila Gyárfás Trio\, he performs with various musicians from Hungary and other countries. \nMurayama and Gyárfás have performed together a number of times in recent years. On November 11\, 2024\, they gave a duo concert at the gallery Szerkesztőség in Budapest. The single track on this CD documents a 43-minute improvisational performance from that day. Each musician used a simple drum set\, which they hit\, scraped and gnashed to produce a wide range of sounds. Murayama occasionally used vocalizations\, and longish silences were left intermittently. This unusual and impressive performance was unlike anything heard in conventional drum duos. \nhttps://ftarrilabel.bandcamp.com/album/red-queen-theory \nStefan Voglsinger & Simon Berz \nThe duo Berz/Voglsinger works with minimalist rhythms and multilayered sound textures. Voglsinger filters field recordings\, manipulates live recordings using open-source electronics\, and sets resonators into vibration. Berz expands the sonic spectrum through geological sound experiments on Icelandic basalt stones and live electronics. \nStefan Voglsinger is a musician and performer based in Vienna. He improvises with sine waves and noise generators sent through resonators. He uses open-source instruments for live sampling and fuses them with filtered field recordings from his travels around the world. Voglsinger works across disciplines\, developing performances and audiovisual installations with self-built and hacked electronic circuits. He deconstructs machines and instruments and improvises with various groups in Vienna and abroad. \nSimon Berz is a transdisciplinary drummer sound artist\, and music educator based in Switzerland and Berlin. Working at the intersection of improvised music\, sound art\, and performance\, and deliberately crossing boundaries between disciplines\, his aesthetics are shaped by a sustained engagement with natural materials\, particularly stone\, and their sonic transformation through electronic manipulation. \nLai Tsung Yun & Huang Ya Nung \nHunag Ya-Nung is a multi-discipline artist specializing in graphic design\, illustration\, photography and video. She’s also a musician playing “Suona”\, a traditional double-reed wind instrument. \nIn addition to her traditional music training\, Ya-Nung often breaks conventional boundaries by exploring fusion\, theater\, and even the art of noise. She seeks to uncover the possibilities of sound beyond conventional music\, integrating body movement with improvisational performance. Her goal is to use traditional instruments to create a new “tradition” within a contemporary context. \nLai Tsung explores the audio mixer’s feedback noise and the environmental sound\, and fulfills performances which combine audio and visual. LAI’s video works are based on folk religious rituals and AI art\, which chain the mixed noises and oversampling test tones altogether\, providing listeners a profound dip into the enigmatic soundscape. \nLai has curated the Lacking Sound Festival since 2013\, which is Taiwan’s most renowned sound art performance festival.
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LOCATION:kvr – kulturverein rosalia\, Hernalser Hauptstrasse 86\, 1170 Wien
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SUMMARY:To All the F**ing Kings and Queens“
DESCRIPTION:Sabine Johanna Wiedenhofer \nIm Zentrum der Ausstellung steht eine neue skulpturale Rauminstallation\, in der Sabine Johanna\nWiedenhofer Schlüsselsymbole westlicher Freiheits- und Machtkonzepte radikal neu interpretiert.\nDie ikonische Krone der Freiheitsstatue ist mit dem Maul eines Raubtiers verwoben und entwickelt\nsich so zu einem eindrucksvollen Sinnbild für die gegenwärtigen Machtverhältnisse\, das Ego und\ndie Aufmerksamkeit in den Mittelpunkt stellen.\nWiedenhofers Werke zeichnen sich durch eine präzise Formensprache und eine kompromisslose\nkonzeptuelle Haltung aus. Die Ausstellung präsentiert sich als verdichtete Allegorie unserer\nGegenwart – zwischen Freiheit und Selbstinszenierung\, politischem Streben und individuellen\nMachtansprüchen. Die Vorbesichtigung bietet die Gelegenheit\, die Werke in ruhiger Atmosphäre
URL:https://www.phantanoise.com/event/to-all-the-fing-kings-and-queens/
LOCATION:CA Contemporary | Die Galerie\, Ballgasse 8\, Wien\, Wien\, 1010\, Austria
CATEGORIES:Vernissage,Vienna
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SUMMARY:velak gala#142
DESCRIPTION:Maria Bertel\nJean Philippe Gross\nVerdachtsfälle \nOpen doors 20:00 Start 20:30
URL:https://www.phantanoise.com/event/velak-gala142/
LOCATION:Einbaumöbel\, Gürtelbogen 97\, Wien\, Wien\, 1090\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
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SUMMARY:neue musik in st. ruprecht: Babikov - Moser - Musil - Poleukhina
DESCRIPTION:vier musiker*innen\, an vier punkten im raum verteilt\, zwei parabol-lautsprecher mit je zwei quellen setzen weitere vier punkte in den raum\, veraendern die akustische projektion der instrumente + der projektionsorte also die wahrnehmung des gesamtraumes. die von den parabolen ausgesendeten fokussierten akustischen strahlen ermoeglichen eine vollkommene neuzusammensetzung des gespielten ausgangsmaterials in seiner raeumlichen gestalt + fuehrt zur moeglichkeit eines einzigartigen eintauchens in die klanglich/musikalisch/architektonischen gegebenheiten des kirchenraumes der ruprechtskirche. die angestrebte differenzierte wahrnehmung der acht unterschiedlich projizierten punkte im raum kann nur durch subtiles\, raumbezogenes musikalisches material erzielt werden.  das heisst\, die musiker*innen sind dazu angehalten sich vollkommen auf den gegebenen raum + seine texturale entfaltung einzulassen. (alexander babikov\, michael moser\, wolfgang musil\, marina poleukhina)
URL:https://www.phantanoise.com/event/neue-musik-in-st-ruprecht-babikov-moser-musil-poleukhina/
LOCATION:Sankt Ruprecht\, Ruprechtsplatz 1\, Wien\, Vienna\, 1010\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
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