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SUMMARY:CoFestival\, the international festival of contemporary dance
DESCRIPTION:co-produced by Kino Šiška and Nomad Dance Academy\, returns with its 14th edition\, taking place from 21 to 28 November 2025 at Kino Šiška and other venues across Ljubljana. This year’s festival once again offers an outstanding international programme\, bringing together top-tier artists\, fresh choreographic approaches\, and a rich accompanying programme of talks\, workshops\, and social gatherings. \n\nThe title of Sonja Pregrad’s solo Object of Dance (2022) sets the tone for the artistic landscape addressed by the works of Berlin’s Dance On Ensemble under the joint name Making Dances. A short solo by Martha Graham\, Deep Song (1937)\, will be accompanied by an installation by director and performer Tim Etchells titled Everything/Nothing (2021)\, marking the first live presentation of Graham’s work in Slovenia. Dance On Ensemble also reconstructed Story (1963)\, Merce Cunningham’s legendary open work\, which prompted a choreographic response from French choreographer Mathilde Monnier\, titled Never Ending (Story) (2021). \nIn collaboration with the Forum for New Music\, the Old Power Station will host the premiere of Open Cage\, choreographed by Andreja Rauch Podrzavnik and Milan Tomášik\, featuring live performances of works from John Cage’s repertoire\, along with Rauch Podrzavnik’s own recent piece A Fold (2024). German choreographer Isabelle Schad returns with her latest piece Studies of Infinity #2 – Nudity and Landscape (2024)\, a sensitive closing to the Object of Dance section. \nFour contemporary expressions of subjectivity will unfold through four solo works: South African choreographer and dancer Tiran Willemse’s Blackmilk (2022)\, exploring the specific masculinities in South African pop culture; Batty Bwoy (2022)\, an anthological queer solo by rising European contemporary dance star Harald Baharie; and debut pieces by local dance artists Petja Golec Horvat (my own private\, Spring 2025) and Bor Prokofjev (Equilibrium\, 2024)\, the latter premiered at the Dance Theatre Ljubljana. \nThe programme also includes a presentation of choreographic artworks blending art and technology as part of the European project MODINA\, where dance artists collaborate with technologists and engineers to create choreo-digital situations\, accompanied by a dedicated conference strand. \nCo-produced by Kino Šiška and Nomad Dance Academy Slovenia\, the festival will also host talks\, workshops\, and social events that invite collective reflection on the programme. \nMark your calendars and stay tuned to the CoFestival channels — more programme details coming soon!
URL:https://www.phantanoise.com/event/cofestival-the-international-festival-of-contemporary-dance/
LOCATION:Kino Šiška – Centre for Urban Culture\, prekomorskih brigad 3\, Ljubljana\, Ljubljana\, SI-1000\, Slovenia
CATEGORIES:Dance
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SUMMARY:XX Y X: Mysterious Signals
DESCRIPTION:Eine Live-Sound-Performance von Hui Ye und Ricarda Denzer \nIm Rahmen einer langfristigen Recherche zum Mantra – einer Anordnung stimmlicher Klangfolgen\, die die semantische Ebene überschreiten – setzt sich die Künstlerin Hui Ye mit unterschiedlichen spirituellen und esoterischen Ritualen auseinander und begegnet dabei Praktizierenden\, die die Stimme als ihr zentrales Arbeitsinstrument verwenden. In ihrer Live-Sound-Performance\, in der die Künstlerin Klangmaterial aus ihrem Forschungsarchiv mit verschiedenen Stimmen verwebt\, die verbale – oder vielmehr nonverbale – Informationen übermitteln\, versucht sie\, ein verborgenes Mantra freizulegen\, das eine fortwährende\, protektive Vibration trägt. \nO-Forschung ist Ricarda Denzers Annäherung an „O“. Wie ein unaufhörliches Hin und Her\, ein rätselhaftes Objekt „O“\, beschreibt Wilfrid Bion den Zugang zu „O“ als Resonanz\, nicht als kognitive Aneignung. „O“ bleibt immer dasselbe“ und verändert sich doch ständig. Para-Listening\, wie die Künstlerin ihren Hörprozess nennt\, ist eine Praxis\, in der das Horchen – auch als hörende Recherchemethode – „[…] eine Intensivierung und eine Sorge\, eine Neugier oder eine Beunruhigung ist“. Zuhören bedeutet hier „gespannt sein hin zu einem möglichen Sinn“\, es ist unvorstellbar\, chaotisch\, formlos und unendlich. \n  \nHui Ye (geboren in Guangzhou\, CN) ist eine Künstlerin und Komponistin mit Sitz in Wien. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien\, darunter experimenteller Dokumentarfilm\, Video- und Audioinstallation\, und beschäftigt sich häufig mit den sozial-politischen Aspekten des Hörens sowie mit den sich ständig wandelnden Prozessen individueller sozialer Identität und deren Ausdruck in Technologie und Klangkultur. In ihren jüngsten Projekten steht die Stimme – sowohl die menschliche als auch die mehr-als-menschliche (more than human) – im Zentrum ihrer künstlerischen Forschung\, insbesondere in ihren digitalisierten Formen. Hui Ye ist Preisträgerin des Kunsthalle Wien Preises 2018 und Mitbegründerin von Mai Ling – einem queer-feministischen asiatischen Künstlerinnenkollektiv. Ihre Arbeiten wurden zuletzt in der Kunsthalle Wien\, der Secession Wien\, dem Belvedere 21 (AT)\, dem Jim Thompson Art Center (TH)\, der Lothringer 13 Halle (DE)\, der WRO Media Art Biennale (PL)\, dem Westbund Museum Shanghai und dem Times Museum Guangzhou (CN) gezeigt. http://yehui.org/ \nRicarda Denzer ist Künstlerin\, Lehrende und künstlerisch Forschende im Spannungsfeld zwischen postmedialer Bedingungen und Psychoanalyse. Denzer ist Mitherausgeberin der Publikationen ganz ohr / all ears – Audio Trouble\, Para-Listening\, and Sounding Research (De Gruyter); Silence Turned into Objects – W.H. Auden in Kirchstetten (Edition NÖ); Perplexities (Revolver) und dem eJournal #13\, Un_University\, der ZHDK. Neben ihrer Ausstellungstätigkeit realisierte sie zahlreiche (ortsspezifische) Kunstprojekte. Darunter ihre Langzeitdokumentation Telephone Paintings (2019- fortlaufend)\, Täuschungsmanöver\, zur Migrationsgeschichte in Allentsteig\, restore\, Site Santa Fe Biennial\, New Mexico\, USA\, About the House\, Kirchstetten\, Niederösterreich und derzeit die Umsetzung des HörWegs für den Gedenkort Reichenau in Innsbruck.\nhttps://www.soundingresearch.net/\nhttps://ricardadenzer.net/ \n  \n– – – – –\nXX Y X ist eine von Michaela Schwentner / Verein flor* kuratierte\, monatlich an verschiedenen Orten stattfindende Reihe.\n*flor – verein zur förderung gender- und diversityrelevanter spartenuebergreifender kunstproduktion\nhttp://www.jade-enterprises.at\nhttp://flor.skin/de/
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CATEGORIES:Concert,Vienna
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SUMMARY:Between Feathers – kafka-esc: Existentialismus & Kafka
DESCRIPTION:Elīna Viļuma-Helling – Stimme\nAudrey G. Perreault – Flöten\nMaria Mogas Gensana – Akkordeon\nHannes Schöggl – Perkussion \nBetween Feathers präsentiert ein neues Programm\, das sich mit existenziellen Fragen und der absurden Welt Franz Kafkas auseinandersetzt. Ausgangspunkt war Voro Garcías für das Ensemble geschriebenes Werk Between Liquid Labyrinths\, das den Gedanken eines inneren Labyrinths eröffnet: Wie navigieren wir durch Unsicherheit\, gesellschaftliche Zwänge und die Suche nach Sinn? \nIn einer Zeit politischer und sozialer Instabilität bleiben die Themen der Existenzialisten hochaktuell. Dieses Konzert übersetzt zentrale Motive wie Entfremdung\, Machtlosigkeit und Identitätsfragen in vielschichtige Klangräume und verbindet Literatur und Musik zu einem intensiven\, immersiven Erlebnis. Das Programm vereint zwei Uraufführungen von Jana Kmit’ová (zeitsamkeit) und Mathias Schmidhammer (Kafka-esc) mit neuen Werken von Emre Sihan Kaleli (Tongue and Trace) und Esther Pérez Soriano sowie Stücken von Voro García und Brian Ferneyhough. Besondere Klangfarben entstehen durch den Einsatz der selten zu hörenden Kontrabassflöte. \nProgramm \nMathias Schmidhammer. *New work (2026) Quartet: voice\, flute\, accordion and percussion \nEmre Sihan Kaleli – Tongue and Trace (2025) – Duo: voice and contrabass flute \nJana Kmit’ova – *New work (2026). Quartet: voice\, flute\, accordion and percussion \nBrian Ferneyhough – Sisyphus Redux (2010) – Solo: alto flute \nEster Perez Soriano – La duda y la deuda (2025) Trio: flutes\, accordion and percussion \nVoro Garcia – between liquid labyrinth (2024) Quartet: voice\, flutes\, accordion and percussion \n  \nUnter dem Namen between feathers vereinigten sich vier Musiker*innen\, um die österreichische Musikszene um eine einzigartige Besetzung zu bereichern: Stimme\, Flöten\, Akkordeon und Percussion. Neben der Aufführung von regionalem und internationalem zeitgenössischem Musikrepertoire arbeitet man mit Komponist*innen sowie mit bildenden Künstler*innen und Philosoph*innen direkt zusammen. Gemeinsam schafft man durchdachte und in sich schlüssige Programme\, welche die Herausforderungen und Widersprüche unserer modernen Gesellschaft reflektieren. Als NASOM-Ensemble (New Austrian Sound Of Music) für 2023/2024 beauftragen Maria Mogas Gensana\, Elīna Viļuma-Helling\, Hannes Schöggl und Audrey G. Perreault verschiedene österreichische Komponist*innen\, welche den zeitgenössischen „Österreichischen Klang” repräsentieren: Klaus Lang\, Petra Stump-Linshalm\, Aaron Ludwig\, Alexander Kaiser\, Manuela Meier\, Pedro Berardinelli\, Nava Hemyari\, Tanja Brueggemann\, Yulan Yu und Emre Sihan Kaleli. Dabei sind Kooperationen mit Kirstine Lindemann\, Aabne Scene in Aarhus\, Dänemark\, Neue Musik in St. Ruprecht\, IGNM\, Wien Modern\, Le Vivier in Montreal\, Kanada\, Spazju Kreattiv in Valletta\, Malta und Frakzionen in Bielefeld\, Deutschland geplant. \nBetween Feathers entwickelte zahlreiche programmatisch abgestimmte Programme wie das Debut Konzert\, Changing Lights\, Sublimation\, Ulysses 2022\, A Room Of One’s Own Vol. 1 & 2\, Seems Like A Portal\, Between Conditions und trat in Konzertreihen wie Musik in Hall in Tirol\, der Alten Schmiede in Wien\, Open Music in Graz\, Åbne Scene bei Godsbanen in Aarhus\, Dänemark\, dem impuls Festival Graz\, NOW! Oper der Gegenwart in Graz und der Zionskirche in Bielefeld\, Deutschland auf. Uraufführungen und Kompositionsaufträge beinhalten Stücke von Yulan Yu\, Sergi Puig\, Scott Rubin\, Antonis Rouvelas\, Sebastian Adams\, Kirstine Lindemann\, Lorenzo Troiani\, Flora Geißelbrecht und Tamara Friebel. Between Feathers wird gefördert von SKE/Austro Mechana\, Stadt Wien MA7\, der Stadt Graz\, dem Land Steiermark\, dem Ministerium für Kunst\, Kultur\, öffentlichen Dienst und Sport (BMKOES) und der Godsbanen Residency in Dänemark. \nwww.betweenfeathers.com
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SUMMARY:Symposium: »Improvisation und Resonanz«
DESCRIPTION:11. Symposium des exploratorium berlin\nSamstag\, 31. Januar – Sonntag\, 1. Februar 2026\nmit Auftakt am Freitag\, 30. Januar 2026\n> Mit Sofia Borges\, Christian Grüny\, Brad Henkel\, Charlotte Hug\, Thomas Lange\, Lê Quan Ninh\, Martin Pfleiderer\, Anna Pietsch\, Hartmut Rosa und anderen\n> Konferenz-Sprache: Deutsch\n…………………\n• Symposium – Thema & Programm: http://exploratorium-berlin.de/…/symposium…\n> Read in English: http://exploratorium-berlin.de/…/symposium…\n!! Anmeldung bis 25. Januar 2026\n.\n• Call for Papers (German only)\, Download: http://exploratorium-berlin.de/…/CfP_exploratorium…\n!! Bewerbung bis 15. Oktober 2025\n.\n=> Bewerbungen sowie Anmeldungen bitte senden an Mathias Maschat\, E-Mail: mm@exploratorium-berlin.de\n::::::::::::::::::::\nZum Thema:\nDas 11. vom exploratorium berlin ausgerichtete Symposium lädt dazu ein\, Improvisation als Resonanzgeschehen zu denken – ästhetisch und performativ\, sozial und epistemisch\, klanglich und körperlich. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit freier\, experimenteller Improvisation in der Musik\, jedoch sollen auch Bezüge zu anderen avancierten Kunstformen hergestellt werden.\nWas bedeutet Resonanz im Kontext von Improvisation? Kann Resonanz als eine spezifische Qualität in Improvisationsprozessen verstanden werden? Wie wird Resonanz in improvisierten Prozessen erfahrbar – zwischen Menschen\, Räumen\, Klängen\, Zeiten? Und wie lässt sich das Momenthafte\, Situative\, das auf Antwort und Widerhall gerichtete Handeln der Improvisation über den Begriff der Resonanz analytisch fassen?\n::::::::::::::::::::\nZum Programm (Stand 7. August):\n• Auftakt Symposiums-Eröffnung | Fr 30. Januar 2026\, 20 Uhr\nSound & Lecture N° 27: Charlotte Hug / Lê Quan Ninh – Resonances\n> Performance + Talk in English\nhttp://exploratorium-berlin.de/…/sal27-charlotte-hug-le… | DE for German\n• Abend-Programm | Sa 31. Januar 2026\, 20 Uhr\nRecovered Resonances: Sofia Borges & Brad Henkel\n> Konzert und Performance\nhttp://exploratorium-berlin.de/…/recovered-resonances | EN for English\nwird fortlaufend aktualisiert / to be updated
URL:https://www.phantanoise.com/event/symposium-improvisation-und-resonanz/
LOCATION:exploratorium berlin\, Zossener Straße 24\, Berlin - Kreuzberg\, Berlin\, 10961
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