Phantanoise©

FreeForms of Art
2026-01-15 19:30 - 22:00 (Europe/Vienna) | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
ein freier dialog der kreativen : tänzerinnen, musikerinnen, malerinnen, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;
-> frei im sinne von in „augenhöhe, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien, offenen, kreativen dialog aussetzen wollen.

Trio Paidia: phönix
2026-01-15 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Donnerstag, 15. Jänner 2026 · 20:00 Uhr
Trio Paidia: phönix
Miho Sakuma (Flöte)
Anna Aigner (Violoncello)
Erika Spring (Klavier)
Uraufführungen von Mathias Johannes Schmidhammer und Tobias Weiß, sowie Werke von
Kaija Saariaho und Rebecca Saunders
Mit dem Programm „phönix“ umkreist das Trio Paidia die Idee der zyklischen Erneuerung. Es erkundet die verschiedenen Lebensphasen des mythischen Vogels Phoenix – von der Geburt über die Entfaltung bis zur Verbrennung und Wiedergeburt. Im Zentrum steht die Uraufführung „Lebenszyklen – Zeit der Phönixe“ von Mathias Johannes Schmidhammer für Flöte, Violoncello und Klavier. Jede Musikerin verfolgt eine eigenständige Stimme; nur zu festgelegten Zeitpunkten interagieren die drei jeweils anhand des musikalischen Materials, das sie in genau diesem Moment gerade spielen. Eine Analogie für das menschliche Beisammensein, weil wir ja in jede Interaktion unser eigenes „Tonmaterial“ mitbringen, das unsere Mitmenschen erst in der Interaktion mit uns entdecken. Erweitert wird dieser Gedanke noch mit der Frage, was wäre, wenn dieses Aufeinandertreffen mehreren Phönixen passiert, die ihr gesamtes Leben immer wieder zyklisch durchleben. Nach dem gemeinsamen Kern durchläuft jede Stimme ihren eigenen Zyklus. Räumlich verteilt spielen die Musikerinnen solistisch Werke von Kaija Saariaho und Rebecca Saunders sowie eine Uraufführung von Tobias Weiß. Am Ende finden sie wieder zusammen – und lassen aus der Asche, aus Cendres von Kaija Saariaho, Neues entstehen.
Miho Sakuma wurde in Tokio (Japan) geboren. Sie begann im Alter von 3 Jahren mit dem Klavierspiel und erhielt ab ihrem 9. Lebensjahr Flötenunterricht. Ihre Ausbildung als Querflötistin absolvierte sie an der KCM in Tokio bei Taro Otomo, an der MUK Wien bei Rudolf Gindlhumer sowie an der MDW Wien im Masterstudium Neue Musik-Ensemble bei
Eva Furrer. Seit 2025 studiert sie im PPCM an der KUG Graz bei Vera Fischer. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, unter anderem 2. Preis des XIV. Internationalen Wettbewerbs Giovani Musicisti – Città di Treviso, 4.Preis der Asia Flute Competition Kobe sowie Finalistin der Osaka International Music Competition. Seit 2012 wird sie außerdem jährlich vom Musikdirektor Baldwin Sulzer zum Japan Mozart Music Festival eingeladen. Darüber hinaus pflegt sie enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten und wirkte bei zahlreichen Uraufführungen neuer Werke mit.
Anna Aigner erhielt ihren ersten Instrumentalunterricht im Alter von fünf Jahren an der OÖ-LMS und schloss 2024 das Instrumentalstudium an der mdw Wien bei Peter Somodari mit Auszeichnung ab. Parallel zu ihrem Studium in Wien war sie 2023/24 im „postgradual“ Lehrgang an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt bei Romain Garioud eingeschrieben. Anna Aigner interessiert sich besonders für zeitgenössische Kompositionen und nahm 2020 an den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt teil. Sie spielt in zahlreichen Kammermusikformationen, wie dem „Duo Veris“, im Kammerorchester „Klangkollektiv Wien“, bei den „Divinerinnen“ und bei „Sigrid Horn und das Nest“. Derzeit hat sie einen Zeitvertrag bei den Vereinigten Bühnen Wien. Neben ihrer Bühnenpräsenz hat Anna Aigner auch an mehreren CD-Veröffentlichungen mitgewirkt, darunter Aufnahmen mit dem „Klangkollektiv Wien“, dem Ensemble „Divinerinnen“ sowie mit der österreichischen Sängerin Sigrid Horn. www.annaaigner.at
Erika Spring, geboren 1997 in Scheibbs, ist Pianistin, Kammermusikerin und Klavierpädagogin. Schon in frühester Kindheit entdeckte sie das Klavier für sich und erhielt mit sieben Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Nach dem Musikgymnasium Linz setzte sie ihre Ausbildung an der mdw Wien fort. Dort studierte sie Instrumental- und Gesangspädagogik Klavier und schloss das Bachelorstudium bei Christiane Karajev sowie das Masterstudium bei Amandine Savary und Johannes Marian mit Auszeichnung ab. Für ihre hervorragenden Leistungen im Studium erhält sie den Würdigungspreis 2025 der mdw. Zudem wurde sie für die Übe-App Practice Room mit dem AVISO-Publikationspreis ausgezeichnet. Derzeit absolviert sie das Masterstudium Kammermusik bei Christoph Eggner an der mdw. Erika Spring tritt sowohl solistisch als auch in unterschiedlichen Kammermusikformationen auf und widmet sich dabei besonders gern der zeitgenössischen Musik. www.erika-spring.at

LOTinContext: Jahresprogramm 2026
2026-01-16 11:00 - 13:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
LOTinContext ist der Raum, in dem wir innehalten, reflektieren und unsere Arbeit in einen größeren Zusammenhang stellen. Zum Jahresauftakt 2026 öffnen wir dieses Format bewusst nach außen – als offenes Pressegespräch mit Gespräch, Brunch und Austausch.

Orbits Festival
2026-01-16 17:00 - 2026-01-18 23:30 | splendor, Nieuwe Uilenburgerstraat 116, Amsterdam, 1011LX, Netherlands
The Orbits Festival is an annual celebration of improvised music in Amsterdam.
With an eclectic curatorial style, the festival showcases this music in its many forms and intersections, including free improvisation, electronics, modern jazz, and contemporary music. At its core is a focus on the young generation of creative and adventurous musicians.
From the Amsterdam scene, the featured acts will be: Omer Govreen Trio, Marcus Wärnheim, Manderjan, Wazo Bean, tatatacouF, Vera Morais & Marcos Cavaleiro, Aviv Noam ‘The Avant-Groove Session’, Hristo Goleminov ‘Diagonal Shift’, Foon, and AgusFulka’s · Aletheia ·.
This year’s edition also includes two acts showcasing improvised music from the north and south of Portugal, in a new collaboration between Orbits and two Portuguese associations from Porto and Lisbon: Joana Raquel ‘queda áscua’ (Porta-Jazz), and Garfo (Robalo Music).
Tickets day 1:
https://www.splendoramsterdam.com/…/orbits-festival-2026
Tickets day 2:
https://www.splendoramsterdam.com/…/orbits-festival-2026
Tickets day 3:
https://www.splendoramsterdam.com/…/orbits-festival-2026
Daily Ticket: 16€
Student Daily Ticket: 12€

Lisk Janje Kafka
2026-01-17 19:00 - 23:00 | Kulturkotter, Schillerstraße 53, graz, Styria, 8010
Anlässlich ihres Abschiedskonzerts in ihrer Heimat Philadelphia, USA wurde Tracy Lisk für die “herausfordernde, evokative Präsenz ihres warmen Tons und freien Spiels” gelobt. Seit etwas über einem halben Jahr lebt die Schlagzeugerin und Perrkussionstin in Portugal. Jetzt kommt sie mit zwei kroatischen Spielgefährten nach Graz: dem in Ljubljana lebenden Bassisten Boris Janje und den Saxofonisten Capri Kafka. Alle drei ziehen ihre Inspiration aus genreübergreifende Kooperationen und weisen ein großes Vokabular an Standard- und erweiterten Spieltechniken auf.
Tracy Lisk is a percussionist from Philadelphia and currently based in Portugal. Ms. Lisk’s history as a painter informs the substance of her improvisations which contain references to rhythmic structures while maintaining a fluid, suspended continuity. She has lead percussion ensembles and regularly tours as a drummer in the US and Europe. She is the recipient of several grants for music from the NYC-based Foundation for Contemporary Arts.
Boris Janje has been researching, performing, composing and expanding the sonic and musical possibilities of his instrument, building individualised musical vocabulary with the use of standard and extended playing techniques mainly in the field of non-idiomatic improvisation. He is drawn to the idea of erasing borders between genres and styles and leaving aside structures and forms.
Capri Kafka has collaborated with numerous local and foreign musicians, dancers, poets and other artists. He has been active on the free improvised and experimental music scene and composes music for animated films and theatre performances. He was a participant in the Amsterdam experimental music scene and performed in the series Kraak geluiden. Currently, Kafka performs in various international ad hoc line-ups in clubs and festivals in Europe and the US. He is the principal organiser of the International Impromonday Festival in Zagreb.

Jukka Kääriäinen, Richard "Richie" Herbst, Michael Masen
2026-01-17 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Jukka Kääriäinen is a musician focused on experimental music. Depending on the situation, Jukka’s instruments of choice include an acoustic guitar with preparations or an electric guitar with a bag full of effects. Kääriäinen has performed in many European countries and at international festivals in the United Kingdom, Spain, and France. In addition to solo concerts, he regularly performs in bands and has collaborated with many leading European improvisers such as Teppo Hauta-Aho, Kalle Kalima, Harri Sjöström, Axel Dörner, Kriton Beyer, Rieko Okuda, Anil Eraslan, Mikko Innanen, and Joel Grip, premiering works by composers such as Riikka Talvitie, Sebastian Hilli, Sami Klemola, Clara de Asis, and Tytti Arola.
Richard “Richie” Herbst is an austrian sound activist based in Graz, often simply credited as Herbst. Besides being passionate about field recordings, his interest lies in the creation of soundscapes with modular synth and effects.
In addition to his solo work he is a regular member of ASTRO BLACK (/w Michael Masen), the MRM Trio (/w Marina Džukljev & Miodrag Gladović), MULM (/w Sara Zlanabitnik & Stephan Roiss) and Regolith (/w Christian Zollner).
In 2019 he started the Bordone Ensemble, an improvisation group of musicians and artists with varying line-up, who focus on drone, noise and ambient music. He is frequently involved in collaborations with Yvonne Hofmeister, Stephan Roiss, Sara Zlanabitnig, Rudi Fischerlehner, Michl Laab, Michael Masen, Michael Eisl, Max Winter, Markus Krispel, Irene Kepl, Harald Hofmeister, Gigi Gratt, Angélica Castelló, Alexandra Steßl… . Herbst is part of the vibrant free impro music scene in Graz and Bistrica Ob Sotli, participating in STIO (Styrian Improvisers Orchestra) and the GIS orchestra (Schl8hof Wels).
In 2001 he cofounded Interstellar Records, a noise-experimental label. He organizes concerts in irregular intervals, most recently the concert series Soundscapes, and contributes articles and reviews for the Freistil Magazin. Richie Herbst is part of the klingt.org-collective.
MICHAEL MASEN spielt Saxophon in den Bands FS Massaker, Mozo Mozo, Ouls und Astro Black. Konzert- und Festivalauftritte führten ihn neben Locations in ganz Österreich bisher auch nach Deutschland, Slowenien, Kroatien und Tschechien, wo er mit lokalen und internationalen Musiker*innen die Bühne teilte, darunter Linda Sharrock (US), Mario Rechtern (AT), Eric Zinman (US), Virginia Genta (IT), David Vanzan (IT), Michael Fischer (AT) uva. Zwischendurch wirkte er auch in den Bands BANANA CHAIN und DARWINISM 4 DUMMIES und war an Studioaufnahmen und Konzerten von Pulverin, Hella Comet, Rolltreppe, Meltdowner und Desolat als Gastmusiker beteiligt. Michael Masen lebt und arbeitet in Wien.

L’Oriole · Bennardo / Svensson / Nillesen
2026-01-17 20:00 - 22:00
Maya Bennardo – violin
Kristofer Svensson – Kacapi
Etienne Nillesen – extended Snare Drum
The trio of Maya Bennardo, Etienne Nillesen, and Kristofer Svensson presents an improvisation for violin, snare drums, and kacapi. Through close attunement and alignment of the instruments, the group has developed a new Just Intonation mode whose resonant relations delimit a shared harmonic field, guiding an exploration that extends from pitch into the spectrum and beyond it, through noise, decay, and silence. Drawing on both contemporary free improvisation and traditional modal approaches, the trio treats harmonic relations and timbral complexity with the same meditative focus. What emerges is music of ritual austerity and melodic lyricism. In 2025, the trio released their debut album, ‘For Violin, Snare & Kacapi’, on the kuyin label.
Maya Bennardo is a performer and composer living in Stockholm, Sweden. She is a founding member of the violin/viola duo andPlay, described by I Care If You Listen as “enthusiastic champions for new music and collaboration”. She performs new and traditional repertoire for violin and piano with pianist Karl Larson in their Bennardo-Larson Duo and has previously been a member of the internationally renowned Mivos Quartet. She works closely with improvisers, Etienne Nillesen, Lisa Ullén, Erik Blennow-Calälv, and Kristofer Svensson where she explores subtle noise shifts, Justly tuned harmonies, and the close timbral relationships between instruments.
Etienne Nillesen is a snare drum player who pushes the boundaries of the instrument’s tonal and harmonic possibilities through innovative techniques and a meticulous approach to sound. By employing circular motions and precise control of contact points, he draws out an extensive range of pitches, harmonics, and overtones from the drumhead. His work reimagines the snare drum as a complete sonic entity, transforming it from a percussive instrument into a rich source of melodic and harmonic material. His interest in diverse forms of music and art has given him the opportunity to work alongside artists and composers such as Nate Wooley, Axel Dörner, Christian Wolff, Ingar Zach, Sarah Davachi, Michael Thieke, Marta Warelis, Magda Mayas and Sofia Jernberg.
Kristofer Svensson is a kacapi musician and composer from Sweden. Svensson’s solo composition for justly tuned kacapi, Andra Segel, was released in 2020 on the kuyin label, and a trio album, two skies, with Maya Bennardo and Erik Blennow Calälv was released in 2022 on the thanatosis label. Svensson’s music has been performed by soloists and groups such as Miyama McQueen-Tokita, Quatuor Bozzini and the Hong Kong New Music Ensemble, and at festivals such as MATA (US), Frequency Festival (US), and Edition Festival for Other Music (SE).
https://kuyin.bandcamp.com/album/for-violin-snare-kacapi

Monday Improvisers Session
2026-01-19 20:00 - 23:30 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
Jukka Kääriäinnen |guitar
hosted by Didi Kern |
Start of the Concert: 20:00

Daily Special #02
2026-01-21 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Leonie Strecker – Neue Soundperformance für Stimme und Elektronik
Stefan Grimus – Neue Komposition für Dora Donata Sammer (Kontrabass-Blockflöte und Elektronik)
Miriam Stoney & Robert Schwarz – I’m just saying
Bartholomaeus Wächter – Bühne
Anna Hostek – Kostüm
Stefan Grimus ist ein in Wien geborener und lebender Komponist. Er studiert an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und hat Soziologie in Wien und Berlin studiert. Seine Arbeit ist in der Subkultur-Ästhetik experimenteller Club- und gitarrenbasierter Musik verwurzelt, deren musikalische Parameter und Strukturen durch zeitgenössische klassische Musikpraktiken erweitert werden. Stefan Grimus ist Mitbegründer des Konzertformats Daily Special. https://www.instagram.com/stefangrimus/
Anna Hostek schloss die Klassen Skulptur und Raum bei Hans Schabus (2022) und TransArts (2021) an der Universität für angewandte Kunst Wien ab und studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien in der Klasse für Fotograf ie bei Martin Guttmann. Ausgebildet als Schneiderin, arbeitet Hostek seit 2014 projektbasiert an der Entwicklung von Kostümbildern an Theater- und Opernhäusern. Seit 2018 ist sie mitverantwortlich für die dynamische Ausstellungsplattform ‚E++‘. Seit 2024 leitet sie mit Stefan Grimus die Performancereihe ‚Daily Special‘. Ihrer künstlerischen Arbeiten wurden unter anderem bei Galerie Georg Kargl PERMANENT (AT), EXILE Gallery (AT), Fonda Leipzig (DE), housy (CHE) und City Galerie (AT) gezeigt. https://www.hostek.at/
Dora Donata Sammer is a soloist and chamber musician. In 2023, she won the f irst prize of the Berlin Prize for Young Artists, an international competition that honours solo programmes by instrumentalists with outstanding skills and strong artistic visions. The young Austrian recorder player distinguishes herself in unconventional curated concert programmes in which she focuses on the interplay of early and contemporary music as mutually dependent. The role of space in music and the creation of temporary spaces through music is the central element and goal. She is interested in contrasts and extremes, in the challenges of physically and audibly going to and beyond boundaries in musical pieces and concert programmes. For her, early and contemporary music are mutually dependent as they cannot exist without each others references. Through her studies of early music, historical performance practice and from the perspective as a double instrumentalist, coming from the piano and fortepiano, Dora Donata Sammer approached contemporary music and collaborations with today’s composers. Born in Graz in 1997, she studied at the Mozarteum University in Salzburg, where she completed her master’s degree in recorder with Dorothee Oberlinger. Furthermore she studied at the University of Music and Performing Arts Vienna with Carsten Eckert (recorder) and Albert Sassmann (piano), specialising in fortepiano with Stefan Gottfried. She has received scholarships from the University of Music and Performing Arts Vienna and TONALi Hamburg. https://doradonatasammer.com/
Robert Schwarz arbeitet im Grenzbereich zwischen Architektur, Musik und bildender Kunst. Er studierte Architektur an der Technischen Universität Wien, Computer Musik an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien und Sound Studies an der Universität der Kunste Berlin. Veröffentlichungen von Tonträgern bei den Labels ETAT, Alter Records, Gruenrekorder, AVA, und Barehands. Ausstellungsbeteiligungen u. a. in der Kunsthalle Wien, der Ars Electronica Linz, dem CTM Berlin, im MAK Center for Art and Architecture in Los Angeles, im Etablissement d ́en Face in Brussel, im Haus der Kulturen der Welt in Berlin sowie im Museum fur Angewandte Kunst Wien. Für seine Arbeit erhielt er Stipendien und Auszeichnungen wie das MAK Schindler Scholarship, das DAAD Studienstipendium, den SUAL Award, sowie „Los Angeles’s Ten Worst Neighbors of 2015“ von LA Curbed und Platzierungen in Year-End Charts von A Closer Listen, Musique Machine und Espace Sonore. Weiters ist er Mitbegründer und Kurator des Wiener Festivals „PARKEN; Or, Live in the Park“ zur Vermittlung experimenteller Musikformen sowie Koautor der Serie „Los Bar“, „Strookoffer“, „Laxbar“ und „Relax“. https://r-schwarz.net/
Miriam Stoney (geb. 1994, Scunthorpe, Vereinigtes Königreich) ist Schriftstellerin, Übersetzerin und Künstlerin. Stoneys Praxis ist in erster Linie textbasiert und umfasst Ausstellungsgestaltung, Performance und verschiedene Formen des Schreibens. Die Arbeiten der Künstlerin wurden unter anderem bei Prosopopoeia, Wien; im Salzburger Kunstverein; im Kunstverein in Hamburg (alle 2024); in der Klosterruine Berlin (2023) und im Tanzquartier Wien (2022) gezeigt. Stoney lebt und arbeitet in Wien. https://www.miriamstoney.com/
Leonie Strecker is a composer and sound artist. Her work includes electronic and electro-acoustic music, compositions for soloists and ensembles, as well as performances and installations. She explores ideas around the hybridity of form, presence and absence, the connection of memory and experience, and the meaning of concrete and synthetic sound. Her works have been shown at La Biennale di Venezia, Venice; Audio Art Festival, Krakow; Musikprotokoll Festival, Graz; Kunstpalast, Düsseldorf; Kunstsammlung NRW, Düsseldorf; De Singel Arts Centre, Antwerp; ZKM, Karlsruhe, among others. Born in 1995 in Düsseldorf, she studied electroacoustic composition in Rome and Düsseldorf before graduating cum laude from the University of Music and Performing Arts in Graz. https://leoniestrecker.com/
Bartholomaeus Wächter is an artist based in Vienna. He graduated under Hans Schabus at the University of Applied Arts Vienna. His work has been shown in institutions and independent spaces such as Salzburger Kunstverein, Neuer Kunstverein Wien, Gallery Wonnerthdejaco, Kunsthalle Exnergasse, PARALLEL Vienna and Haus Wien. Recent projects include Insides of a Practice at Laurenz Space (Vienna) and ANTON at Plateau Vienna. He is a founding member of the artist collective Garage Show This artistic practice explores the intersection of self-produced systems and industrially standardized objects. Drawing on processes of mass production, Bartholomaeus Wächter creates unique sculptural forms that resemble functional, elements like architectural fragments, but resist utility. These objects operate as regulatory tools: they demarcate space, direct movement, and subtly choreograph bodily interaction. Through materials and methods rooted in “tooling” and control logic, his work reflects on the fragile promise of structure and the social infrastructures embedded in technologies of organization. Apart from his artistic practice, Wächter is working on an ongoing series of displays mainly made of MDF, aluminum, and paper, which are shown in numerous contexts. https://www.garageshow.info/

The SFIEMA Improvised Music Club Jänner 2026
2026-01-22 19:30 - 22:00 | Café Korb, Brandstätte 9, Wien, 1010, Austria
Kuratiert von Mia ZABELKA und Herbert LACINADER ABEND:
1.: Duo
Franz Hauzinger – trumpet & Mia Zabelka – violine, voice
2.: Quartet
Anna Sophia Defant – piano
Kenji Herbert – guitar & electronics
Jakob Gnigler – tenor saxophone
Michael Prowaznik – drums
3.: Duo
Herbert Lacina – bass & Martin Philadelphy – guitar
4.: ONE.NIGHT.BAND
Mia Zabelka – violine, voice
Anna Sophia Defant – piano
Kenji Herbert – guitar & electronics
Jakob Gnigler – tenor saxophone
Michael Prowaznik – drums
DETAILS & INFORMATIONS:
https://unitrecords.com/…/ann…/67405d79af3c284fd22cb546/
HOME

https://digitalart.wordpress.com/
http://franzhautzinger.com/
https://www.miazabelka.co
„SFIEMA bringt feine Besetzungen und außergewöhnliche Instrumentalist*innen, die sich aus vielen Lagern der Musik zu diesem Konzert zusammenfinden.
Ein Abend der Kammermusik, kleinen Besetzungen und großer Musik! Der Kunst- und Kulturverein SFIEMA bezweckt die Förderung von experimenteller Musik, die in frei improvisierten und komponierten Formen, mit akustischen, elektroakustischen und elektronischen Mitteln produziert wird. Seit der Gründung 2015 unter der Leitung von Mia Zabelka, Michael Fischer, seit 2016 mit Herbert Lacina soll SFIEMA internationale Plattform für freie Improvisation, experimentelle Musik und Sound Art, ein Forum für neue kreative Entwicklungen sein.“
(Herbert Lacina)

Alex Babikov, Michael Moser, Daniel Lercher
2026-01-22 20:00 - 22:00 | Westbahnstudios, Preysinggasse 5, Wien, Wien, 1150
am donnerstag, den 22. jaenner, habe ich die gelegenheit, meine kuenstlerresidenz in den westbahnstudios zu praesentieren, die im august des vergangenen jahres stattgefunden hat. das konzert ist ein trio mit daniel lercher [elektronik] + michael moser [violoncello]. ergaenzend zu unseren ueblichen instrumenten wird ein mehrkanalsystem aus mehreren lautsprechern und resonanzkoerpern
bespielt. meines wissens findet an diesem abend noch ein weiteres, noch nicht bekannt gegebenes konzert statt. herzlichen dank an nik hummer fuer die einladung. beginn um 20.00. /
https://lercher.klingt.org/
https://michaelmoser.net/
https://westbahnstudios.at/

bimm [BAMM]
2026-01-23 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Elisabeth Flunger (Perkussion) / Edgar Friedl (Plattenspieler) / Chris Janka (E-Gitarre)
bimm (auch bekannt als BAMM) ist ein experimentelles Trio aus E-Gitarre, Plattenspieler und Schrottschlagzeug. Es siedelt im Freiland zwischen Schrottplatz und Strandbar und reicht seinem Publikum Erfrischungen in Form von skurrilen Klängen.
Richtung Strandbar sitzt Chris, der sich mit der E-Gitarre nicht nur dem Experiment, sondern auch den Melodien und Harmonien des Wohlklangs und der Heiterkeit widmet. Elisabeth schielt mit ihrer Percussion in Richtung Schrottplatz und bringt die Liebe zum Zufall und den brachialen Umgang mit losen Metall- und Musikteilen ins Spiel. Edgar an den Turntables, mit seiner seltsamen Sammlung von Text- und Archivschallplatten, hat zu allem einen punktgenau passendenen Kommentar in der Kiste, um diesem Zwischenort eine Eintragung in die speziellen Landkarten der unerhörten Musik zu ermöglichen.
http://www.eflunger.com/httpdocs/DE/projekte.asp#etc_bimm
BAMM

Seit Frühjahr 2025 sind einige Videos zur Musik von BAMM (bzw bimm) entstanden. Sie zeigen, was man alles zu dieser Musik träumen kann, abstrakt, symbolisch, real oder mit Trick. Und dass das, was hektisch und chaotisch klingt, auch Ruhe und Gelassenheit erzeugen kann. Zu sehen gibt es Musikvideos von Angela Christlieb, Jack Hauser, Sabine Marte, Rudolf Müller und Doris Schmid, zu hören gibt es zwischendurch bimm (oder auch BAMM) live ohne Video.

Da die Musiker:innen von BAMM / bimm auch abseits der Livemusik künstlerisch tätig sind, wird es im Beiprogramm ein paar Nebenattraktionen geben: Chris‘ mikrotonaler Luster wird ab Anfang Jänner im Echoraum hängen, Elisabeth baut eine Miniversion ihrer Murmelbahn auf und Edgar bringt ein paar Ergebnisse seiner künstlerischen Produktion mit.
Elisabeth Flunger ist Schlagzeugerin, Komponistin, Performerin und Klangkünstlerin. Sie spielt improvisierte und komponierte neue Musik, arbeitet in Theater- und Tanzproduktionen, hält Improvisations- und Kompositionsworkshops für Kinder und Erwachsene und konzipiert orts- und themenspezifische Installationen und Performances. Ihr Lieblingsinstrument ist ein loser Haufen von Metallobjekten, die sie in Konzerten und Performances verwendet. Für dieses Instrumentarium hat sie spezielle Spieltechniken entwickelt und eine Reihe von Solostücken komponiert.
www.eflunger.com
Edgar Friedl studierte Plastische Konzeption und Keramik an der Kunstuniversität Linz und spielte Schlagzeug in diversen Bands, bevor er 2009 zu den Plattenspielern und Tonbandgeräten griff. Er arbeitet mit The Sicker Boys, GIS Orchestra, BIMM, Pu-Tin-Clan, Kassa 4,tritt solo als Oto Nagasaki auf. oto_nagasaki
https://otonagasaki.bandcamp.com/
Chris Janka arbeitet als Musiker, Komponist, Klangforscher, Künstler, Maschinenbauer und Tonstudiobetreiber an der Schnittstelle von Musik, neuen Medien und Sound Art zu technischen Fragestellungen und interdisziplinären Umsetzungsmöglichkeiten. Er ist Leiter des experimentellen Soundlabs auf der Kunstuni Linz. Legendär ist nicht nur der Film „Under the Underground“, den Angela Christlieb über sein Studio gedreht hat, sondern auch seine Musikmaschinen, unter anderem „The Totally Mechanized Midi Orchestra“, das auch live mit der Band Blueblut spielt und in Angela Christliebs Kurzfilm „The Garden of Robotic Unkraut“ porträtiert wird.
AKTUELL Start

Ippio Payo
2026-01-24 19:30 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Ist es doch Jazz?
Teilweise in Rockmusik Verpacktes?
Ist es Improvisationsmusik?
Die Musik von Ippio Payo in Worte fassen zu wollen ist ziemlich aussichtslos. Zu zahlreich die stilistischen Einflüsse und Wendungen.
Ihre Instrumentalkompositionen verschmelzen Seiteninstrumente, Blasinstrumente mit Percussion und elektronischen Sounds zu einem polyrhythmischen Netz.
Dabei ist es egal wieviel Jazz, Weltmusik, klassische Musik, Krautrock, Postrock, Punk oder elektronische Musik in den jeweiligen Stücken enthalten ist.
Man sollte sich voll und ganz darauf einlassen und nicht jeden Takt einzeln analysieren.
Dann bemerkt man die eindrucksvolle Homogenität.
Musik, die Spaß macht, weil sie keine Schubladen, keine Grenzen kennt.
Josip Pavlov – guitar
Martin Lehmann – trumpet
Daniel Tanner – drums

https://ippiopayo.bandcamp.com
https://www.instagram.com/ippio_payo

XX Y X: Mysterious Signals
2026-01-27 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Eine Live-Sound-Performance von Hui Ye und Ricarda Denzer
Im Rahmen einer langfristigen Recherche zum Mantra – einer Anordnung stimmlicher Klangfolgen, die die semantische Ebene überschreiten – setzt sich die Künstlerin Hui Ye mit unterschiedlichen spirituellen und esoterischen Ritualen auseinander und begegnet dabei Praktizierenden, die die Stimme als ihr zentrales Arbeitsinstrument verwenden. In ihrer Live-Sound-Performance, in der die Künstlerin Klangmaterial aus ihrem Forschungsarchiv mit verschiedenen Stimmen verwebt, die verbale – oder vielmehr nonverbale – Informationen übermitteln, versucht sie, ein verborgenes Mantra freizulegen, das eine fortwährende, protektive Vibration trägt.
O-Forschung ist Ricarda Denzers Annäherung an „O“. Wie ein unaufhörliches Hin und Her, ein rätselhaftes Objekt „O“, beschreibt Wilfrid Bion den Zugang zu „O“ als Resonanz, nicht als kognitive Aneignung. „O“ bleibt immer dasselbe“ und verändert sich doch ständig. Para-Listening, wie die Künstlerin ihren Hörprozess nennt, ist eine Praxis, in der das Horchen – auch als hörende Recherchemethode – „[…] eine Intensivierung und eine Sorge, eine Neugier oder eine Beunruhigung ist“. Zuhören bedeutet hier „gespannt sein hin zu einem möglichen Sinn“, es ist unvorstellbar, chaotisch, formlos und unendlich.

Hui Ye (geboren in Guangzhou, CN) ist eine Künstlerin und Komponistin mit Sitz in Wien. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien, darunter experimenteller Dokumentarfilm, Video- und Audioinstallation, und beschäftigt sich häufig mit den sozial-politischen Aspekten des Hörens sowie mit den sich ständig wandelnden Prozessen individueller sozialer Identität und deren Ausdruck in Technologie und Klangkultur. In ihren jüngsten Projekten steht die Stimme – sowohl die menschliche als auch die mehr-als-menschliche (more than human) – im Zentrum ihrer künstlerischen Forschung, insbesondere in ihren digitalisierten Formen. Hui Ye ist Preisträgerin des Kunsthalle Wien Preises 2018 und Mitbegründerin von Mai Ling – einem queer-feministischen asiatischen Künstlerinnenkollektiv. Ihre Arbeiten wurden zuletzt in der Kunsthalle Wien, der Secession Wien, dem Belvedere 21 (AT), dem Jim Thompson Art Center (TH), der Lothringer 13 Halle (DE), der WRO Media Art Biennale (PL), dem Westbund Museum Shanghai und dem Times Museum Guangzhou (CN) gezeigt. http://yehui.org/
Ricarda Denzer ist Künstlerin, Lehrende und künstlerisch Forschende im Spannungsfeld zwischen postmedialer Bedingungen und Psychoanalyse. Denzer ist Mitherausgeberin der Publikationen ganz ohr / all ears – Audio Trouble, Para-Listening, and Sounding Research (De Gruyter); Silence Turned into Objects – W.H. Auden in Kirchstetten (Edition NÖ); Perplexities (Revolver) und dem eJournal #13, Un_University, der ZHDK. Neben ihrer Ausstellungstätigkeit realisierte sie zahlreiche (ortsspezifische) Kunstprojekte. Darunter ihre Langzeitdokumentation Telephone Paintings (2019- fortlaufend), Täuschungsmanöver, zur Migrationsgeschichte in Allentsteig, restore, Site Santa Fe Biennial, New Mexico, USA, About the House, Kirchstetten, Niederösterreich und derzeit die Umsetzung des HörWegs für den Gedenkort Reichenau in Innsbruck.
https://www.soundingresearch.net/
https://ricardadenzer.net/

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XX Y X ist eine von Michaela Schwentner / Verein flor* kuratierte, monatlich an verschiedenen Orten stattfindende Reihe.
*flor – verein zur förderung gender- und diversityrelevanter spartenuebergreifender kunstproduktion
http://www.jade-enterprises.at
http://flor.skin/de/

Between Feathers – kafka-esc: Existentialismus & Kafka
2026-01-29 20:00 - 22:00
Elīna Viļuma-Helling – Stimme
Audrey G. Perreault – Flöten
Maria Mogas Gensana – Akkordeon
Hannes Schöggl – Perkussion
Between Feathers präsentiert ein neues Programm, das sich mit existenziellen Fragen und der absurden Welt Franz Kafkas auseinandersetzt. Ausgangspunkt war Voro Garcías für das Ensemble geschriebenes Werk Between Liquid Labyrinths, das den Gedanken eines inneren Labyrinths eröffnet: Wie navigieren wir durch Unsicherheit, gesellschaftliche Zwänge und die Suche nach Sinn?
In einer Zeit politischer und sozialer Instabilität bleiben die Themen der Existenzialisten hochaktuell. Dieses Konzert übersetzt zentrale Motive wie Entfremdung, Machtlosigkeit und Identitätsfragen in vielschichtige Klangräume und verbindet Literatur und Musik zu einem intensiven, immersiven Erlebnis. Das Programm vereint zwei Uraufführungen von Jana Kmit’ová (zeitsamkeit) und Mathias Schmidhammer (Kafka-esc) mit neuen Werken von Emre Sihan Kaleli (Tongue and Trace) und Esther Pérez Soriano sowie Stücken von Voro García und Brian Ferneyhough. Besondere Klangfarben entstehen durch den Einsatz der selten zu hörenden Kontrabassflöte.
Programm
Mathias Schmidhammer. *New work (2026) Quartet: voice, flute, accordion and percussion
Emre Sihan Kaleli – Tongue and Trace (2025) – Duo: voice and contrabass flute
Jana Kmit’ova – *New work (2026). Quartet: voice, flute, accordion and percussion
Brian Ferneyhough – Sisyphus Redux (2010) – Solo: alto flute
Ester Perez Soriano – La duda y la deuda (2025) Trio: flutes, accordion and percussion
Voro Garcia – between liquid labyrinth (2024) Quartet: voice, flutes, accordion and percussion

Unter dem Namen between feathers vereinigten sich vier Musiker*innen, um die österreichische Musikszene um eine einzigartige Besetzung zu bereichern: Stimme, Flöten, Akkordeon und Percussion. Neben der Aufführung von regionalem und internationalem zeitgenössischem Musikrepertoire arbeitet man mit Komponist*innen sowie mit bildenden Künstler*innen und Philosoph*innen direkt zusammen. Gemeinsam schafft man durchdachte und in sich schlüssige Programme, welche die Herausforderungen und Widersprüche unserer modernen Gesellschaft reflektieren. Als NASOM-Ensemble (New Austrian Sound Of Music) für 2023/2024 beauftragen Maria Mogas Gensana, Elīna Viļuma-Helling, Hannes Schöggl und Audrey G. Perreault verschiedene österreichische Komponist*innen, welche den zeitgenössischen „Österreichischen Klang” repräsentieren: Klaus Lang, Petra Stump-Linshalm, Aaron Ludwig, Alexander Kaiser, Manuela Meier, Pedro Berardinelli, Nava Hemyari, Tanja Brueggemann, Yulan Yu und Emre Sihan Kaleli. Dabei sind Kooperationen mit Kirstine Lindemann, Aabne Scene in Aarhus, Dänemark, Neue Musik in St. Ruprecht, IGNM, Wien Modern, Le Vivier in Montreal, Kanada, Spazju Kreattiv in Valletta, Malta und Frakzionen in Bielefeld, Deutschland geplant.
Between Feathers entwickelte zahlreiche programmatisch abgestimmte Programme wie das Debut Konzert, Changing Lights, Sublimation, Ulysses 2022, A Room Of One’s Own Vol. 1 & 2, Seems Like A Portal, Between Conditions und trat in Konzertreihen wie Musik in Hall in Tirol, der Alten Schmiede in Wien, Open Music in Graz, Åbne Scene bei Godsbanen in Aarhus, Dänemark, dem impuls Festival Graz, NOW! Oper der Gegenwart in Graz und der Zionskirche in Bielefeld, Deutschland auf. Uraufführungen und Kompositionsaufträge beinhalten Stücke von Yulan Yu, Sergi Puig, Scott Rubin, Antonis Rouvelas, Sebastian Adams, Kirstine Lindemann, Lorenzo Troiani, Flora Geißelbrecht und Tamara Friebel. Between Feathers wird gefördert von SKE/Austro Mechana, Stadt Wien MA7, der Stadt Graz, dem Land Steiermark, dem Ministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport (BMKOES) und der Godsbanen Residency in Dänemark.
www.betweenfeathers.com

Symposium: »Improvisation und Resonanz«
2026-01-31 - 2026-02-01 | exploratorium berlin, Zossener Straße 24, Berlin - Kreuzberg, Berlin, 10961
11. Symposium des exploratorium berlin
Samstag, 31. Januar – Sonntag, 1. Februar 2026
mit Auftakt am Freitag, 30. Januar 2026
> Mit Sofia Borges, Christian Grüny, Brad Henkel, Charlotte Hug, Thomas Lange, Lê Quan Ninh, Martin Pfleiderer, Anna Pietsch, Hartmut Rosa und anderen
> Konferenz-Sprache: Deutsch
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• Symposium – Thema & Programm: http://exploratorium-berlin.de/…/symposium…
> Read in English: http://exploratorium-berlin.de/…/symposium…
!! Anmeldung bis 25. Januar 2026
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• Call for Papers (German only), Download: http://exploratorium-berlin.de/…/CfP_exploratorium…
!! Bewerbung bis 15. Oktober 2025
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=> Bewerbungen sowie Anmeldungen bitte senden an Mathias Maschat, E-Mail: mm@exploratorium-berlin.de
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Zum Thema:
Das 11. vom exploratorium berlin ausgerichtete Symposium lädt dazu ein, Improvisation als Resonanzgeschehen zu denken – ästhetisch und performativ, sozial und epistemisch, klanglich und körperlich. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit freier, experimenteller Improvisation in der Musik, jedoch sollen auch Bezüge zu anderen avancierten Kunstformen hergestellt werden.
Was bedeutet Resonanz im Kontext von Improvisation? Kann Resonanz als eine spezifische Qualität in Improvisationsprozessen verstanden werden? Wie wird Resonanz in improvisierten Prozessen erfahrbar – zwischen Menschen, Räumen, Klängen, Zeiten? Und wie lässt sich das Momenthafte, Situative, das auf Antwort und Widerhall gerichtete Handeln der Improvisation über den Begriff der Resonanz analytisch fassen?
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Zum Programm (Stand 7. August):
• Auftakt Symposiums-Eröffnung | Fr 30. Januar 2026, 20 Uhr
Sound & Lecture N° 27: Charlotte Hug / Lê Quan Ninh – Resonances
> Performance + Talk in English
http://exploratorium-berlin.de/…/sal27-charlotte-hug-le… | DE for German
• Abend-Programm | Sa 31. Januar 2026, 20 Uhr
Recovered Resonances: Sofia Borges & Brad Henkel
> Konzert und Performance
http://exploratorium-berlin.de/…/recovered-resonances | EN for English
wird fortlaufend aktualisiert / to be updated

Federico Pozzer
2026-02-04 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
TRANSCRIPTIONS OF MY PIANO STUDENTS’ PLAYING
In this solo piano performance, composer-performer Federico Pozzer plays transcriptions of recordings of his piano students attempting to interpret famous pieces. These recordings—captured during one-to-one piano lessons—are filled with irregular rhythms, hesitations, long silences, “wrong” notes, and unexpected dynamic choices.
Federico transcribed them precisely and is going to perform them himself. The result is a tender, strange, and subtly disorienting collection of pieces that hover between recognition and distortion.
Well-known melodies emerge but altered by the fragile gestures of children in the act of learning.
This project treats error as expression and listening as a form of
care. By inviting us to hear the beauty in musical imperfection, both humorous and haunting, the performance aims to challenge what we expect from music, memory, and the so-called “correct.”
Audio Examples:

Website:
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Konzert Fr. 13. Februar, 19:30 SAVINA YANNATOU Stimme / SOFIA LABROPOULOU Kanun / CHRISTIAN REINER Sprecher und Stimme
2026-02-13 19:30 - 22:00 | Radiokulturhaus, Argentinierstraße 30a, Wien, Wien, 1040, Austria
https://radiokulturhaus.orf.at/artikel/724639/Unbounded-Sounds

SAVINA YANNATOU Workshop zur freien Vokalimprovisation
2026-02-14 12:00 - 18:00 | mica, Stiftgasse 29, Wien, Wien, 1070, Austria
Workshop – Sa. 14. Februar, 12:00 – 18:00
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LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
2026-02-14 20:30 - 23:00
Doors: 20:30
VVK: 15€ // AK: 17€

Live@LOT: Moving As A Giant + Lachsfarbe Links
2026-02-18 20:00 - 23:00
VVK: 15€ // AK: 17€

LOTinConcert: Ernst Lima / Julia Witas
2026-02-25 20:00 - 23:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
