Phantanoise©

L’Oriole · Bennardo / Svensson / Nillesen
2026-01-17 20:00 - 22:00 (Europe/Vienna)
Maya Bennardo – violin
Kristofer Svensson – Kacapi
Etienne Nillesen – extended Snare Drum
The trio of Maya Bennardo, Etienne Nillesen, and Kristofer Svensson presents an improvisation for violin, snare drums, and kacapi. Through close attunement and alignment of the instruments, the group has developed a new Just Intonation mode whose resonant relations delimit a shared harmonic field, guiding an exploration that extends from pitch into the spectrum and beyond it, through noise, decay, and silence. Drawing on both contemporary free improvisation and traditional modal approaches, the trio treats harmonic relations and timbral complexity with the same meditative focus. What emerges is music of ritual austerity and melodic lyricism. In 2025, the trio released their debut album, ‘For Violin, Snare & Kacapi’, on the kuyin label.
Maya Bennardo is a performer and composer living in Stockholm, Sweden. She is a founding member of the violin/viola duo andPlay, described by I Care If You Listen as “enthusiastic champions for new music and collaboration”. She performs new and traditional repertoire for violin and piano with pianist Karl Larson in their Bennardo-Larson Duo and has previously been a member of the internationally renowned Mivos Quartet. She works closely with improvisers, Etienne Nillesen, Lisa Ullén, Erik Blennow-Calälv, and Kristofer Svensson where she explores subtle noise shifts, Justly tuned harmonies, and the close timbral relationships between instruments.
Etienne Nillesen is a snare drum player who pushes the boundaries of the instrument’s tonal and harmonic possibilities through innovative techniques and a meticulous approach to sound. By employing circular motions and precise control of contact points, he draws out an extensive range of pitches, harmonics, and overtones from the drumhead. His work reimagines the snare drum as a complete sonic entity, transforming it from a percussive instrument into a rich source of melodic and harmonic material. His interest in diverse forms of music and art has given him the opportunity to work alongside artists and composers such as Nate Wooley, Axel Dörner, Christian Wolff, Ingar Zach, Sarah Davachi, Michael Thieke, Marta Warelis, Magda Mayas and Sofia Jernberg.
Kristofer Svensson is a kacapi musician and composer from Sweden. Svensson’s solo composition for justly tuned kacapi, Andra Segel, was released in 2020 on the kuyin label, and a trio album, two skies, with Maya Bennardo and Erik Blennow Calälv was released in 2022 on the thanatosis label. Svensson’s music has been performed by soloists and groups such as Miyama McQueen-Tokita, Quatuor Bozzini and the Hong Kong New Music Ensemble, and at festivals such as MATA (US), Frequency Festival (US), and Edition Festival for Other Music (SE).
https://kuyin.bandcamp.com/album/for-violin-snare-kacapi

Jukka Kääriäinen, Richard "Richie" Herbst, Michael Masen
2026-01-17 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Jukka Kääriäinen is a musician focused on experimental music. Depending on the situation, Jukka’s instruments of choice include an acoustic guitar with preparations or an electric guitar with a bag full of effects. Kääriäinen has performed in many European countries and at international festivals in the United Kingdom, Spain, and France. In addition to solo concerts, he regularly performs in bands and has collaborated with many leading European improvisers such as Teppo Hauta-Aho, Kalle Kalima, Harri Sjöström, Axel Dörner, Kriton Beyer, Rieko Okuda, Anil Eraslan, Mikko Innanen, and Joel Grip, premiering works by composers such as Riikka Talvitie, Sebastian Hilli, Sami Klemola, Clara de Asis, and Tytti Arola.
Richard “Richie” Herbst is an austrian sound activist based in Graz, often simply credited as Herbst. Besides being passionate about field recordings, his interest lies in the creation of soundscapes with modular synth and effects.
In addition to his solo work he is a regular member of ASTRO BLACK (/w Michael Masen), the MRM Trio (/w Marina Džukljev & Miodrag Gladović), MULM (/w Sara Zlanabitnik & Stephan Roiss) and Regolith (/w Christian Zollner).
In 2019 he started the Bordone Ensemble, an improvisation group of musicians and artists with varying line-up, who focus on drone, noise and ambient music. He is frequently involved in collaborations with Yvonne Hofmeister, Stephan Roiss, Sara Zlanabitnig, Rudi Fischerlehner, Michl Laab, Michael Masen, Michael Eisl, Max Winter, Markus Krispel, Irene Kepl, Harald Hofmeister, Gigi Gratt, Angélica Castelló, Alexandra Steßl… . Herbst is part of the vibrant free impro music scene in Graz and Bistrica Ob Sotli, participating in STIO (Styrian Improvisers Orchestra) and the GIS orchestra (Schl8hof Wels).
In 2001 he cofounded Interstellar Records, a noise-experimental label. He organizes concerts in irregular intervals, most recently the concert series Soundscapes, and contributes articles and reviews for the Freistil Magazin. Richie Herbst is part of the klingt.org-collective.
MICHAEL MASEN spielt Saxophon in den Bands FS Massaker, Mozo Mozo, Ouls und Astro Black. Konzert- und Festivalauftritte führten ihn neben Locations in ganz Österreich bisher auch nach Deutschland, Slowenien, Kroatien und Tschechien, wo er mit lokalen und internationalen Musiker*innen die Bühne teilte, darunter Linda Sharrock (US), Mario Rechtern (AT), Eric Zinman (US), Virginia Genta (IT), David Vanzan (IT), Michael Fischer (AT) uva. Zwischendurch wirkte er auch in den Bands BANANA CHAIN und DARWINISM 4 DUMMIES und war an Studioaufnahmen und Konzerten von Pulverin, Hella Comet, Rolltreppe, Meltdowner und Desolat als Gastmusiker beteiligt. Michael Masen lebt und arbeitet in Wien.

Lisk Janje Kafka
2026-01-17 19:00 - 23:00 | Kulturkotter, Schillerstraße 53, graz, Styria, 8010
Anlässlich ihres Abschiedskonzerts in ihrer Heimat Philadelphia, USA wurde Tracy Lisk für die “herausfordernde, evokative Präsenz ihres warmen Tons und freien Spiels” gelobt. Seit etwas über einem halben Jahr lebt die Schlagzeugerin und Perrkussionstin in Portugal. Jetzt kommt sie mit zwei kroatischen Spielgefährten nach Graz: dem in Ljubljana lebenden Bassisten Boris Janje und den Saxofonisten Capri Kafka. Alle drei ziehen ihre Inspiration aus genreübergreifende Kooperationen und weisen ein großes Vokabular an Standard- und erweiterten Spieltechniken auf.
Tracy Lisk is a percussionist from Philadelphia and currently based in Portugal. Ms. Lisk’s history as a painter informs the substance of her improvisations which contain references to rhythmic structures while maintaining a fluid, suspended continuity. She has lead percussion ensembles and regularly tours as a drummer in the US and Europe. She is the recipient of several grants for music from the NYC-based Foundation for Contemporary Arts.
Boris Janje has been researching, performing, composing and expanding the sonic and musical possibilities of his instrument, building individualised musical vocabulary with the use of standard and extended playing techniques mainly in the field of non-idiomatic improvisation. He is drawn to the idea of erasing borders between genres and styles and leaving aside structures and forms.
Capri Kafka has collaborated with numerous local and foreign musicians, dancers, poets and other artists. He has been active on the free improvised and experimental music scene and composes music for animated films and theatre performances. He was a participant in the Amsterdam experimental music scene and performed in the series Kraak geluiden. Currently, Kafka performs in various international ad hoc line-ups in clubs and festivals in Europe and the US. He is the principal organiser of the International Impromonday Festival in Zagreb.

Orbits Festival
2026-01-16 17:00 - 2026-01-18 23:30 | splendor, Nieuwe Uilenburgerstraat 116, Amsterdam, 1011LX, Netherlands
The Orbits Festival is an annual celebration of improvised music in Amsterdam.
With an eclectic curatorial style, the festival showcases this music in its many forms and intersections, including free improvisation, electronics, modern jazz, and contemporary music. At its core is a focus on the young generation of creative and adventurous musicians.
From the Amsterdam scene, the featured acts will be: Omer Govreen Trio, Marcus Wärnheim, Manderjan, Wazo Bean, tatatacouF, Vera Morais & Marcos Cavaleiro, Aviv Noam ‘The Avant-Groove Session’, Hristo Goleminov ‘Diagonal Shift’, Foon, and AgusFulka’s · Aletheia ·.
This year’s edition also includes two acts showcasing improvised music from the north and south of Portugal, in a new collaboration between Orbits and two Portuguese associations from Porto and Lisbon: Joana Raquel ‘queda áscua’ (Porta-Jazz), and Garfo (Robalo Music).
Tickets day 1:
https://www.splendoramsterdam.com/…/orbits-festival-2026
Tickets day 2:
https://www.splendoramsterdam.com/…/orbits-festival-2026
Tickets day 3:
https://www.splendoramsterdam.com/…/orbits-festival-2026
Daily Ticket: 16€
Student Daily Ticket: 12€

LOTinContext: Jahresprogramm 2026
2026-01-16 11:00 - 13:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
LOTinContext ist der Raum, in dem wir innehalten, reflektieren und unsere Arbeit in einen größeren Zusammenhang stellen. Zum Jahresauftakt 2026 öffnen wir dieses Format bewusst nach außen – als offenes Pressegespräch mit Gespräch, Brunch und Austausch.

Trio Paidia: phönix
2026-01-15 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Donnerstag, 15. Jänner 2026 · 20:00 Uhr
Trio Paidia: phönix
Miho Sakuma (Flöte)
Anna Aigner (Violoncello)
Erika Spring (Klavier)
Uraufführungen von Mathias Johannes Schmidhammer und Tobias Weiß, sowie Werke von
Kaija Saariaho und Rebecca Saunders
Mit dem Programm „phönix“ umkreist das Trio Paidia die Idee der zyklischen Erneuerung. Es erkundet die verschiedenen Lebensphasen des mythischen Vogels Phoenix – von der Geburt über die Entfaltung bis zur Verbrennung und Wiedergeburt. Im Zentrum steht die Uraufführung „Lebenszyklen – Zeit der Phönixe“ von Mathias Johannes Schmidhammer für Flöte, Violoncello und Klavier. Jede Musikerin verfolgt eine eigenständige Stimme; nur zu festgelegten Zeitpunkten interagieren die drei jeweils anhand des musikalischen Materials, das sie in genau diesem Moment gerade spielen. Eine Analogie für das menschliche Beisammensein, weil wir ja in jede Interaktion unser eigenes „Tonmaterial“ mitbringen, das unsere Mitmenschen erst in der Interaktion mit uns entdecken. Erweitert wird dieser Gedanke noch mit der Frage, was wäre, wenn dieses Aufeinandertreffen mehreren Phönixen passiert, die ihr gesamtes Leben immer wieder zyklisch durchleben. Nach dem gemeinsamen Kern durchläuft jede Stimme ihren eigenen Zyklus. Räumlich verteilt spielen die Musikerinnen solistisch Werke von Kaija Saariaho und Rebecca Saunders sowie eine Uraufführung von Tobias Weiß. Am Ende finden sie wieder zusammen – und lassen aus der Asche, aus Cendres von Kaija Saariaho, Neues entstehen.
Miho Sakuma wurde in Tokio (Japan) geboren. Sie begann im Alter von 3 Jahren mit dem Klavierspiel und erhielt ab ihrem 9. Lebensjahr Flötenunterricht. Ihre Ausbildung als Querflötistin absolvierte sie an der KCM in Tokio bei Taro Otomo, an der MUK Wien bei Rudolf Gindlhumer sowie an der MDW Wien im Masterstudium Neue Musik-Ensemble bei
Eva Furrer. Seit 2025 studiert sie im PPCM an der KUG Graz bei Vera Fischer. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, unter anderem 2. Preis des XIV. Internationalen Wettbewerbs Giovani Musicisti – Città di Treviso, 4.Preis der Asia Flute Competition Kobe sowie Finalistin der Osaka International Music Competition. Seit 2012 wird sie außerdem jährlich vom Musikdirektor Baldwin Sulzer zum Japan Mozart Music Festival eingeladen. Darüber hinaus pflegt sie enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten und wirkte bei zahlreichen Uraufführungen neuer Werke mit.
Anna Aigner erhielt ihren ersten Instrumentalunterricht im Alter von fünf Jahren an der OÖ-LMS und schloss 2024 das Instrumentalstudium an der mdw Wien bei Peter Somodari mit Auszeichnung ab. Parallel zu ihrem Studium in Wien war sie 2023/24 im „postgradual“ Lehrgang an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt bei Romain Garioud eingeschrieben. Anna Aigner interessiert sich besonders für zeitgenössische Kompositionen und nahm 2020 an den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt teil. Sie spielt in zahlreichen Kammermusikformationen, wie dem „Duo Veris“, im Kammerorchester „Klangkollektiv Wien“, bei den „Divinerinnen“ und bei „Sigrid Horn und das Nest“. Derzeit hat sie einen Zeitvertrag bei den Vereinigten Bühnen Wien. Neben ihrer Bühnenpräsenz hat Anna Aigner auch an mehreren CD-Veröffentlichungen mitgewirkt, darunter Aufnahmen mit dem „Klangkollektiv Wien“, dem Ensemble „Divinerinnen“ sowie mit der österreichischen Sängerin Sigrid Horn. www.annaaigner.at
Erika Spring, geboren 1997 in Scheibbs, ist Pianistin, Kammermusikerin und Klavierpädagogin. Schon in frühester Kindheit entdeckte sie das Klavier für sich und erhielt mit sieben Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Nach dem Musikgymnasium Linz setzte sie ihre Ausbildung an der mdw Wien fort. Dort studierte sie Instrumental- und Gesangspädagogik Klavier und schloss das Bachelorstudium bei Christiane Karajev sowie das Masterstudium bei Amandine Savary und Johannes Marian mit Auszeichnung ab. Für ihre hervorragenden Leistungen im Studium erhält sie den Würdigungspreis 2025 der mdw. Zudem wurde sie für die Übe-App Practice Room mit dem AVISO-Publikationspreis ausgezeichnet. Derzeit absolviert sie das Masterstudium Kammermusik bei Christoph Eggner an der mdw. Erika Spring tritt sowohl solistisch als auch in unterschiedlichen Kammermusikformationen auf und widmet sich dabei besonders gern der zeitgenössischen Musik. www.erika-spring.at

FreeForms of Art
2026-01-15 19:30 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
ein freier dialog der kreativen : tänzerinnen, musikerinnen, malerinnen, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;
-> frei im sinne von in „augenhöhe, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien, offenen, kreativen dialog aussetzen wollen.

OPENLOT
2026-01-14 09:00 - 22:30 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
OPENLOT is an open experiment to explore transdisciplinary work processes and invites for possible co-creation (everything can happen, nothing has to).

RAPHAEL ROGIŃSKI — QIRIM (live)
2026-01-13 19:30 - 22:00 | Zamani Orientteppiche, Währinger Straße 125, 1180 Vienna, Wien, Wien, 1180, Austria
QIRIM — a meditative live performance exploring sound, memory, and spirituality — in the intimate and exceptional setting of the carpet store Zamani Orientteppiche in Währinger Straße 125, 1180 Wien
“Qirim” is a musical journey into the culture of the Crimean Tatars and the wider, fractured world of Crimea. Drawing on archival songs, Eastern musical traditions, improvisation, and Rogiński’s long-standing research as an ethnomusicologist, the project unfolds as a living, breathing organism. Echoes of Sufism, mourning songs, and the vast pulse of the steppe intertwine with deeply personal reflections, creating an immersive and contemplative listening experience.
As we move into the coming year, one thing becomes increasingly clear to us: Listening is an active, social, and embodied act.This evening is conceived as a small and focused gathering — an invitation to listen together, attentively and without distraction, allowing sound, space, and presence to shape the experience.

Monday Improvisers Session
2026-01-12 19:00 - 23:30 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
Jakob Gnigler |sax
Laura Pudelek |cello
hosted by Susanna Gartmayer | Start of the Concert: 20:00

Arn Chualan Vicard Prehofer
2026-01-12 18:00 - 20:00 | Porgy & Bess, Riemergasse 11, Wien, Wien, 1010, Austria
Eric Arn: guitar, Kasho Chualan: piano,
Alessandro Vicard: contrabass, Michael Prehofer: drums .
Einen Abend spontaner Klangforschung, an dem Arn, Chualan, Prehofer und Vicard für ein improvisiertes Erlebnis zusammenkommen, das über Genregrenzen sprengt. Verwurzelt in Avantgarde-Rock, freier Improvisation und experimenteller Klangkunst, erschafft das Quartett ein ständig wandelndes Geflecht aus Texturen, Rhythmen und Resonanzen. Meditative Klanglandschaften können sich zu ekstatischen Ausbrüchen verdichten, abenteuerliche Harmonien reiben sich aneinander und lösen sich wieder auf, während vier eigenständige Stimmen zu einem einzigen Strom kreativer Energie verschmelzen.
https://www.porgy.at/events/12858/

Alexander Babikov und Burkhard Stangl
2026-01-11 20:00 - 22:00 | koje, Hernalser Hauptstrasse 29, Wien, 1170, Austria
AB: “am sonntag, den 11. jaenner, werden burkhard stangl [elektrische gitarre] + ich unser erstes duo im rahmen einer neuen, von angelica castello kuratierten reihe ‘sonic twins’ in der koje wien [hernalser hauptstrasse 29] spielen. zwei ‘identische’ instrumente mit ihrer jeweils einzigartigen klangsprache treffen aufeinander. zweimal solo, einmal duo. ein experimentelles wechselverhaeltnis zwischen naehe, reibung + verbundenheit. [lauter dem ankuendigungstext entnommene, wenig abgewandelte formulierungen] einlass ab 19 uhr, konzertbeginn um 20 uhr. leider eher beschraenkte platzkapazitaet. empfehlenswert waere daher,
bereits etwas vor 20 uhr da zu sein. / https://stangl.klingt.org/”

The Tree Trio
2026-01-10 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Sylvia Bruckner: Klavier, Akkordeon, Zither
Stefan Krist: Posaune, Stimme, Kleininstrumente
Johannes Fritz: Kontrabass

josef KA: performance, günter ZIMMERMANN: accordion , ed REARDON: piano, herbert LACINA: bass, klavier, Realisation
2026-01-09 19:30 - 21:30 | kunstraum ewigkeitsgasse, Thelemanngasse 6, Wien, Wien, 1170, Austria
pianokonklave / „the end of an ear “

Lucent Gardens Live
2026-01-09 19:15 - 22:00 | Central Garden, Untere Donaustraße Höhe 41, Wien, 1020, Austria
Vincent Pongracz, clarinet, electronic.
Franz Hautzinger, trumpet, electronic.
Jakob Schneidewind, el. bass.
Lukas König, percussion, electronic

Vernissage Chris Janka: Microtonal Chandalier · Phenomenal World
2026-01-09 19:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Fischer, Quehenberger, Kern = Phenomenal World
There’s a new band in town, and it’s called Phenomenal World !
After years of crossing paths in the experimental music scene, Michael Fischer (feedback-saxophone), Didi Kern (drums), and Philipp Quehenberger (keyboard) have finally come together to record their first album. The result is a raw, dynamic exploration of sound —where intricate rhythmic play dances with shifting notions of time and space and melodies drift between tenderness and defiance, reappearing in subtle variations – blurring the line between chaos and coherence with effortless fluidity. Phenomenal World delivers a visceral sonic journey—where punk energy collides with the depth and unpredictability of free improvisation.
Michael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen und ihrer skulpturalen und dramatischen Evidenz im Bereich der radikal frei improvisierten / experimentellen Musik. 1999 begann er, das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte ein ausschließlich analoges, effektfreies Instrument, das Feedback-Saxophon, das am ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe oder STEIM Amsterdam weiterentwickelt wurde. Er ist Gründer zahlreicher Ensembles, u.a. der langjährigen Projekte BAGG*FISH und M. A. D.; 2004 lancierte er das Vienna Improvisers Orchestra, das u.a. beim Moers-Festival (D), Wien Modern oder der Vienna Art Week aufgetreten ist. Als instant composition conductor arbeitet er mit zahlreichen Improvisationsorchestern und temporären Großensembles für internationale Festivals, Universitäten u. a. Institutionen. Seit Mitte der 90er Jahre Kooperationen in der internationalen Szene für Frei Improvisierte Musik und mit Schriftsteller:innen experimenteller Poesie; Tourneen und Festivalpräsenz in Europa, Kanada, USA und Japan. Zuletzt performative Lichtinstallationen NEON (für z.B. Donaufestival Krems, Künstlerhaus Wien) oder ColorRaySaxophone (V.esch). Guest-lecturer an z.B. Peabody Institute – The Johns Hopkins University/USA, University of California Irvine, Newcastle University/UK, Music Academy – University of Montenegro, Janáček Academy of Music and Performing Arts Brno, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, die Angewandte Wien u.a..
Dieter Kern ist nicht nur als präziser und vielseitiger Schlagzeuger der österreichischen Bands Bulbul und Fuckhead bekannt, sondern hat sich auch einen Ruf in der improvisierten und freien Jazzszene erspielt, indem er mit so namhaften Künstlern wie Satoko Fujii, Linda Sharrock, Saadet Türköz, Marshall Allen, Joe McPhee, Ken Vandermark und Mayo Thompson zusammengearbeitet hat. Inzwischen gilt er als einer der geschäftigsten Schlagzeuger der Wiener Szene. Didi hat sich als ein einfallsreicher, energischer Improvisator mit einem ausgeprägten Sinn für Humor etabliert. Er lebt und arbeitet in Wien.
Philipp Quehenberger, geboren 1977 in Innsbruck, aufgewachsen in Tirol, Seattle (US) und Newcastle (GB). Lebt und arbeitet als freelance Musiker und Komponist in Wien.

Monday Improvisers Session
2026-01-05 20:00 - 23:30 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
Florent Dupuit |reeds
Stephanie Weninger |piano
hosted by Thomas Berghammer | Start of the Concert: 20:00

Trio Polyester
2025-12-18 20:00 - 22:00 | Studio Eberhard, Salesianergasse 10/1, Wien, Wien, 1030, Austria

Free Forms of Arts 2512 Vienna
2025-12-11 19:30 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Each and every month the Free Forms of Arts collective meets for free improvising more: https://www.freeformsof.art

Parvaresh, Labropoulou
2025-12-05 12:00 - 18:00 | mica, Stiftgasse 29, Wien, Wien, 1070, Austria
SHABNAM PARVARESH & SOFIA LABROPOULOU Εxploring Presence and Communication in Improvisation
In this interactive seminar, bass clarinetist Shabnam Parvaresh and kanun player Sofia Labropoulou invite participants to delve into the art of improvisation. The content focuses on essential aspects of musical
collaboration, including listening, presence, space, and communication.
Both musicians are deeply rooted in jazz, classical, contemporary, and traditional music —where improvisation is at the heart of their art—and bring a wealth of experience to the seminar.
Through guided exercises and open discussions, participants will learn to truly listen, to stay present, and to create meaningful musical spaces, fostering a deeper connection with others through improvisation.
This seminar is perfect for musicians of all backgrounds and offers a unique opportunity to unleash creativity
and explore the transformative power of playing together.

Parvaresh, Labropoulou, Loibner
2025-12-04 19:30 - 21:30 | Sargfabrik, Goldschlagstraße 169, Wien, Wien, 1140, Austria
SHABNAM PARVARESH Bass-Clarinet / SOFIA LABROPOULOU Kanun / MATTHIAS LOIBNER Hurdy-Gurdy

Circuit Fantôme - Season 5 Episode 15: Dmitri Kourliandski
2025-11-28 18:00 - 22:00 | Vronihof Kulturverein, Veronikagasse 24, Wien, 1170, Austria
https://floatingsound.at
Circuit Fantôme – series of octophonic / acousmatic listening sessions and performances,curated by Daniel Teruggi and Anton Iakhontov (Patrick K.-H.)
Season 5 Episode 15: Dmitri Kourliandski LIVEEspaces bruts (2025)
Pay as you wish.

Monthly clubnight for Improvised Music
2025-11-26 20:00 - 22:30 | Ryan’s N16, Stoke Newington Church Street 181, London - Stoke Newington, London, N16 0UL

Eleusínia Mystéria 2511
2025-11-26 20:00 - 22:00 | ExMachinisMusicae Haruki Noda, Am Rosenberg 1/3/R01, Wien, 1230, Austria
Eleusínia Mystéria Open Jam Sessions Host: HARUKI NODA open to all art disciplines and styles every last Wednesday of the month bring your instruments, gadgets and toys play | connect | dream together

Improvised & Experimental No. 266 - Closing night of 2025 (sound installation)
2025-11-26 19:00 - 22:00 | Hošek Contemporary, Fischerinsel 3, Berlin - Mitte, Berlin, 10179, Germany
-Set 1- Wortschmerz ‡ noisedestotrotz – multimedia performance (text, vision, sound) by Elizabeta Kostadinovska (visual art, video, experimental text in multilingual polyphony live), Katharina Keim (electronics, feedback), Margaret Unknown (lapsteel guitar, electronics)
-Set 2- Adam Goodwin (double bass), Elena Kakaliagou (french horn), Tatsumi Ryusui (guitar)

Modular Synthesizer Ensemble
2025-11-22 20:00 - 22:00 | Elbphilharmonie, Platz der Deutschen Einheit 4, Hamburg, Hamburg, 20457, Germany
22.11. – 28.11.2025
ELBPHILHARMONIE / Hamburg

Falling with You – Contact Improvisation workshop with Urs Stauffer
2025-11-22 10:00 - 2025-11-23 17:30 | Jurányi Ház, Jurányi utca 1, Budapest, Budapest, 1027, Hungary
Falling with YouContact Improvisation workshop with Urs Stauffer
—Workshop description—
Gravity – what ever it might be – was one of the all-time favorite subjects of Steve Paxton and probably one of the main issues we deal with in Contact Improvisation. The experience of it seems to come to our cellular awareness in some way as soon as we become mater. I would love to explore with you during this workshop the pleasure and joy of falling together with another person. Finding the excitement of falling, of giving into it safely. I’m very much interested in finding ways to keep the dance going, even in the moments when the best solution seems to fall into the arms of Mother Earth…
As always in my work, my own experiences with Steve will be part of what I can share with you just as much as some principles from Body-Mind Centering® that I will introduce.
—About Urs—
I met Steve Paxton for the first time in 1989 and was deeply impressed by his dance. The year after, 1990, I had for the first time the chance to work with Bonnie Bainbridge Cohen and knew right away that Body-Mind Centering® would be a life time project for me. Ever since I kept working with both of these persons that are of great influence in my movement research. I am Somatic Movement Educator and Practitioner certified by the School of Body-Mind Centering and I share my understanding of Contact Improvisation with the personal agreement of Steve Paxton.
Body-Mind Centering® and BMC® are registered service marks of Bonnie Bainbridge Cohen, used with permission.
—Date—
November 22–23.Saturday–Sunday: 10:00 a.m.–1:00 p.m.; 2:30–5:30 p.m.
—Location—
Jurányi, Műhely Alapítvány, Grabo 100 room.1027 Budapest, Jurányi utca 1.
—Prices—
Early Bird (until October 19): 40,000 HUF/100 EURRegular price (after October 19): 50,000 HUF/125 EUR
—Registration and further information—
Dániel Attila Kovács9danielkovacs3@gmail.com

John Klirr (Album Release), Elsa Tootsie (Solo)
2025-11-21 20:00 - 22:00
JOHN KLIRR & DIE TAMTAM BAGAGE
Album Release Show!
John Klirr conveys expressiveness and a love of linguistic detail. Embodied and embellished by a distinctive voice: “You’re almost gone with the light of the sun.” Inspired by diverse sounds, John Klirr addresses complex discrepancies and conveys them with the necessary power.
Energetically charged lyrics, formulated both harshly and gently, create a harmonious balance between remorseful narratives and daring, groovy songs. Together with his band, the “Tamtam Bagage,” the instruments howl and wail, wrapping themselves around his voice like a decorative garment. Always a bit unconventional, they enrich the audience. John Klirr & die Tamtam Bagage manage to express their versatility and fill the musical horizon with the greatest possible freedom. John Klirr tells stories that promise an entertaining concert experience.
ELSA TOOTSIE
Elsa Tootsie opens up worlds of sound that may be new to many ears. On his albums “Trickle Down” (2016) and “II” (2020), he shows us that he is just as devoted to classic songwriting as he is to the joyful exploration of boundless sonic universes. Here, conventions and expectations are thrown overboard with great joy. To describe his music, he unashamedly borrows a term from American literature: country noir. An exceptionally accentuated, raw, and raucous blend of dark melodies and sincere folk litany.

JOHN KLIRR & DIE TAMTAM BAGAGE
Album Release Show!
John Klirr vermittelt Ausdrucksstärke und Liebe zum sprachlichen Detail. Verkörpert und verziert durch eine markante Stimme:” You ́re almost gone with the light of the sun “.Inspiriert von vielseitigen Sounds thematisiert John Klirr vielschichtige Diskrepanzen und transportiert diese mit der nötigen Kraft.Energetisch geladene Texte, hart und sanft formuliert. Daraus entsteht ein harmonisches Gleichgewicht zwischen reumütigen Erzählungen und gewagt-groovigen Liedern. Gemeinsam mit der Band, die “Tamtam Bagage”, heulen und jaulen die Instrumente und legen sich wie ein schmückendes Kleid um seine Stimme. Immer gerne etwas unkonventionell – eine Bereicherung für die Zuhörerschaft. John Klirr & die Tamtam Bagage schaffen es, ihrer Vielseitigkeit Ausdruck zu verleihen und den musikalischen Horizont mit größtmöglicher Freiheit zu füllen. John Klirr erzählt Geschichten, die ein kurzweiliges Konzerterlebnis versprechen.
ELSA TOOTSIEElsa Tootsie eröffnet uns Klangwelten, die für so manches Ohr neu sein dürften. Auf seinen Alben „Trickle Down“ (2016) und „II“ (2020) zeigt er uns, dass er dem klassischen Songwriting ebenso zugetan ist wie der lustvollen Erkundung grenzenloser Klanguniversen. Hier werden Konventionen und Erwartungshaltungen mit großer Freude über Bord geworfen. Um seine Musik zu beschreiben, leiht er sich ungeniert einen Begriff aus der amerikanischen Literatur: Country Noir. Eine außergewöhnlich akzentuierte, rohe und raue Mischung aus düsteren Melodien und aufrichtiger Folk-Litanei.

Cosby
2025-11-21 19:30 - 22:00 | rhiz – contemporary underground, Lerchenfelder Gürtel, Stadtbahnbögen 37-38, Wien, 1080, Austria

CoFestival, the international festival of contemporary dance
2025-11-21 - 2026-01-28 | Kino Šiška – Centre for Urban Culture, prekomorskih brigad 3, Ljubljana, Ljubljana, SI-1000, Slovenia
co-produced by Kino Šiška and Nomad Dance Academy, returns with its 14th edition, taking place from 21 to 28 November 2025 at Kino Šiška and other venues across Ljubljana. This year’s festival once again offers an outstanding international programme, bringing together top-tier artists, fresh choreographic approaches, and a rich accompanying programme of talks, workshops, and social gatherings.

The title of Sonja Pregrad’s solo Object of Dance (2022) sets the tone for the artistic landscape addressed by the works of Berlin’s Dance On Ensemble under the joint name Making Dances. A short solo by Martha Graham, Deep Song (1937), will be accompanied by an installation by director and performer Tim Etchells titled Everything/Nothing (2021), marking the first live presentation of Graham’s work in Slovenia. Dance On Ensemble also reconstructed Story (1963), Merce Cunningham’s legendary open work, which prompted a choreographic response from French choreographer Mathilde Monnier, titled Never Ending (Story) (2021).
In collaboration with the Forum for New Music, the Old Power Station will host the premiere of Open Cage, choreographed by Andreja Rauch Podrzavnik and Milan Tomášik, featuring live performances of works from John Cage’s repertoire, along with Rauch Podrzavnik’s own recent piece A Fold (2024). German choreographer Isabelle Schad returns with her latest piece Studies of Infinity #2 – Nudity and Landscape (2024), a sensitive closing to the Object of Dance section.
Four contemporary expressions of subjectivity will unfold through four solo works: South African choreographer and dancer Tiran Willemse’s Blackmilk (2022), exploring the specific masculinities in South African pop culture; Batty Bwoy (2022), an anthological queer solo by rising European contemporary dance star Harald Baharie; and debut pieces by local dance artists Petja Golec Horvat (my own private, Spring 2025) and Bor Prokofjev (Equilibrium, 2024), the latter premiered at the Dance Theatre Ljubljana.
The programme also includes a presentation of choreographic artworks blending art and technology as part of the European project MODINA, where dance artists collaborate with technologists and engineers to create choreo-digital situations, accompanied by a dedicated conference strand.
Co-produced by Kino Šiška and Nomad Dance Academy Slovenia, the festival will also host talks, workshops, and social events that invite collective reflection on the programme.
Mark your calendars and stay tuned to the CoFestival channels — more programme details coming soon!
