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SUMMARY:Finissage: CD die Treppe hinabsteigend
DESCRIPTION:Yii \nLaura Zöschg: Stimme\nLuka Zabric: Altsaxophon \nYii consists of two individuals that meet each other in a world of strange\, surreal dreams\, where narratives take unexpected turns and somehow familiar faces remain unknown. Wandering through these outlandish realms\, they find their bearings with nothing but each other to relate to\, while their set course remains anything but set; it becomes a winding journey through spheres of acoustic phenomena of voice and saxophone\, a path of uncertain outcomes bound by their mutuality and curiosity. Their debut album “The trails of levitating creatures” was released on November 27th\, 2025\, on the CRRNT Collective label. In April 2026\, the duo will play its album release tour with concerts at venues including in “Galerija Škuc” in Ljubljana (SI)\, in “Kulturkotter” in Graz (AT)\, and in “Echoraum” in Vienna (AT). \nhttps://www.laurazoeschg.com/yii\nhttps://yiimusic.bandcamp.com/album/the-trails-of-levitating-creatures \nLaura Zöschg is a musician and composer working in the field of improvised and experimental music. Her means of expression are the different colors and sounds of her voice\, and for certain projects she also experiments on the piano\, organ\, and flute. She received singing\, piano\, and flute lessons from an early age before beginning her jazz vocal studies at the University of Music and Performing Arts (KUG) in Graz in 2016. Thereafter she moved to Aarhus\, Denmark\, for her master’s degree\, which she completed in 2022. Since then\, Laura has been performing concerts throughout Europe with various bands and projects\, such as Yii\, Blaume\, mimicri\, Undercurrent\, and her solo project LOA. Her most recent releases include Yii’s “The trails of levitating creatures”\, Blaume’s debut EP “excess air”\, an improvised solo EP on the church organ entitled “sem”\, and a feature on the album “I Can Feel My Dreams” by multi-instrumentalist and composer Damian Dalla Torre (IT/DE). Raised in Schabs in South Tyrol\, Laura has been living and working in Copenhagen\, Denmark\, since 2022. \nLuka Zabric\, born in 1997 in Ljubljana (SI)\, is a saxophonist\, improviser and composer\, since 2020 based in Copenhagen (DK). He made initial contact with improvisation in music at the Edgar Willems Music Centre (GCEW\, institute)\, where he first completed elementary education of the recorder flute and music theory (solfeggio) and was introduced to jazz when picking up the alto saxophone aged 12 there. His subsequent musical education led him through the jazz institute of the University of Music and Performing Arts Graz (KUG) [2016-20]\, and the Rhythmic Music Conservatory (RMC) in Copenhagen [2020-22]\, during which he became increasingly drawn to liminal sonorities and the wide spectrum of acoustic phenomena of his instrument. Encounters and collaborations with peers\, faculty and other inspiring artists within and outside the institutional frameworks have paved the trajectory of his sound explorations through extended techniques\, instrument preparations and multi-mic’ing setups. His discography as a bandleader includes the releases Cradled Cravings (The Gatherers\, September 1st 2023\, CRRNT)\, Nebožder (solo EP\, December 1st 2023\, CRRNT)\, Live in Osijek (The Gatherers\, December 20th 2024\, Soundbrick Studio)\, Unspoken Remains (Mass of Debris\, July 12th 2025\, CRRNT)\, and Trails of Levitating Creatures in collaboration with the vocalist Laura Zöschg (Yii\, November 27th 2025\, CRRNT). \nTomaš Grom solo: Kontrabass\, Elektronik\, Dada\, Video \nTomaž Grom (Ljubljana\, 1972) is a double bassist\, composer\, and sound researcher. He understands music primarily as a medium of communication\, not as an aesthetic pleasure. For him\, music is a process of searching: a series of unresolved questions\, a flow of ideas\, and an engagement with uncertain situations. Composition\, in his practice\, happens through improvisation. Improvisation opens a space for mistakes\, for getting lost and finding one’s way again—for deviation that leads to unexpected and intriguing solutions. Difficulties are not obstacles but triggers for reflection and for opening new paths. He is the founder and artistic director of the institute Sploh (Sound / Performing / Listening / Observing / Hearing)\, which operates in the fields of music and performing arts production\, education\, and publishing. He has performed at numerous festivals across Europe and North America and has composed original music for theatre\, dance\, puppet productions\, and films. Based on his concept\, the feature-length documentary Balkan Whispers (dir. Boris Petkovič) was created. He is also the author of video portraits of female artists for the online platform Centralala.si\, as well as the films I Can’t Wait for You to Come (2022) and Don’t Think It Will Ever Pass (2023). \nhttps://www.sploh.si/en/about-sploh/artists/tomaz-gro \nFinissage: CD die Treppe hinabsteigend \nStefan Hurtig\, Christoph Roßner\, Hadin Schorn\, Robert Vanis \nDie Compact Disc ist ein historisches technisches Medium. Wir sind mit den runden Scheiben in den 80ern groß geworden. In jedem Wohn- und Jugendzimmer gab es einen CD-Turm. Waren sie damals der Inbegriff des Neuen und Zeitgemäßen\, ist es erstaunlich\, wie überholt und gestrig sie uns heute erscheinen. Die Silberscheibe materialisiert den Moment des Übergangs von analoger zu digitaler Welt. Digitale Daten wurden durch sie erstmals mit einem physischen Gegenstand verbunden. Die CD ist ein Symbol für den Beginn der Digitalisierung. Im Angesicht der Musik-Streamingdienste hat sie ihre Funktion und Bedeutung verloren. Zeit für eine Hommage an die Compact Disc! \nStefan Hurtig (*1981 in Zwickau) studierte Medienkunst in Leipzig und Krakau und schloss 2011 als Meisterschüler von Alba D‘Urbano ab. 2018 erhielt er den Preis der Leipziger Jahresausstellung. 2019 zeigte das Museum der bildenden Künste Leipzig die dazugehörige Preisträgerausstellung. 2022 präsentierte das HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig eine größere Rückschau seiner Kunst. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.stefanhurtig.de \nChristoph Roßner (*1982) studierte Freie Kunst und Malerei in Weimar und Dresden und war Meisterschüler von Ralf Kerbach. Seine Arbeiten sind in der Sammlung für zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland und im Kunstfonds Sachsen vertreten. Seit 10 Jahren arbeitet er mit der Romer Young Gallery in San Francisco und der dst.galerie in Münster zusammen. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.christophrossner.de \nHadin Schorn wurde in Düsseldorf geboren. Nach Reisen durch Zentralasien und den nahen Osten studierte sie Malerei\, Grafik und Buchkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Im Anschluss an ihr Diplom setzte sie ihre Studien als Meisterschülerin fort. Seither lebt und arbeitet Hadin Schorn als freischaffende Künstlerin in Leipzig. Seit 2019 setzt sie sich intensiv mit Hinterglasmalerei auseinander und entwickelt neue Techniken und Ausdrucksformen mit Glas als Trägermaterial. www.instagram.com/hadinschorn \nRobert Vanis (*1982) wurde im Erzgebirge geboren und studierte Bildende Kunst in Dresden und Leeds. Sein Meisterschülerstudium bei Lutz Dammbeck schloss er 2014 ab. Von 2016 bis 2025 leitete er das Fotolabor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seit 2025 unterrichtet er Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seine Arbeiten werden international ausgestellt und sind in mehreren privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten. Er lebt in Wien. www.robertvanis.de
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SUMMARY:smallforms w/ Laure Boer x Bruch
DESCRIPTION:the monthly series of smallforms seeks to support contemporary and experimental forms of music which require an attitude of listening. in collaboration with the artspace Chateau Rouge run by performer and artist Elisabeth Bakambamba Tambwe. \n★ LAURE BOER\nLaure Boer (FR) is a sound artist and musician based in Berlin. Her music is inspired by noise music and traditional folk. Her performances are hypnotic improvisations around traditional instruments\, electroacoustic and DIY-electronic objects\, and sometimes a voice\, singing or reciting in her native French; a vibrant universe that is both vulnerable and brutal. She has worked with e.g.\, Tarek Atoui\, Rabih Beaini\, Dror Feiler\, and Miki Yui. She did several residencies such as EMS Stockholm\, Nusasonic in Manila (CTM/Goethe Institut/Musicboard Berlin)\, and Sound Art Lab\, Denmark. She played at documenta fifteen\, Kunsthaus Bregenz\, Haus der Kunst München\, Arte TV\, Berlin Atonal\, CTM Berlin\, WSK Festival\, Philippines\, and toured Europe solo and in various band constellations. She is published by the labels Kashual Plastik\, Chinabot\, Otomatik Muziek\, has been featured on the compilation “Below the Radar” by The Wire magazine\, and is aired on NPR Radio\, and BBC Radio.\n@laureboer\nlaureboer.com \n★ BRUCH\nBRUCH ist das langjährige Soloprojekt von Philipp Hanich\, geboren in München\, längst aber ansässig in Wien. Sattelfest in den diversen Tropen der Popkultur und einer breiten Palette subkultureller Standardtänze\, nutzt Bruch die Verlockungen des empfindsamen Crooners in düsterem Grauschwarz ebenso\, wie er im nächsten Moment als bissiger und von gesellschaftlich gefärbten Konflikten angetriebener Hitzkopf zu überzeugen weiß. Verletzlich und doch eindringlich\, grandios und doch intim\, manchmal bockig und krachend im Overdrive – Bruchs beschwörender und ungeschminkter Gesangsstil saugt eine:n sofort in seine Geschichten hinein.\nNach einer ersten LP-Veröffentlichung im Jahr 2012 spielt Bruch seitdem mit klanglichem Sprengstoff und ansteckenden Seelenstreichlern: Er verbindet dunkle Elektronik mit den großen Gesten von Rock’n’Roll Noir und Schlager auf eine höchst eigenständige und minimalistische Weise. Bruch kommt in verschiedenen Formen daher\, phasenweise mit bzw. als Band\, diesmal tourt er als Solokünstler. Er zieht alle Musikstile heran\, die sich für seine Zwecke eignen (…) denn er ist 1\, 2\, 3\, 4 … various!\nNeben seiner Arbeit als Musiker und bildender Künstler (Bruchs Cover-Artworks sind allesamt handgemalt und ebenso stark und kompromisslos wie seine Musik) ist Philipp auch Mitbegründer der Musiklabels Cut Surface (seit 2016) und Totally Wired Records (2012-2016).\n\nhttps://www.facebook.com/BruchVienna\nhttps://www.instagram.com/panic_bruch/\nhttps://cutsurface.bandcamp.com/\nhttp://philipphanich.eu \n★ ★ ★ ★ ★ ★\nsmallforms is a platform and music label for contemporary and experimental forms of music. the monthly series of smallforms seeks to support contemporary and experimental forms of music which require an attitude of listening and consists of recording sessions in the afternoon and concert/live set in the evening – joining forces with electronic allies\, spoken word\, spinning tunes or sweet stuff of pop culture that may lead to the underworld (or hell). in collaboration with the artspace Chateau Rouge run by performer and artist Elisabeth Bakambamba Tambwe.\nTeam: Alisa Beck (Programm)\, Gustavo Petek (Programm\, Label)\, Elisabeth Bakambamba Tambwe (Host). \nHOME \n \nAccueil
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SUMMARY:Der Blöde Dritte Mittwoch #157
DESCRIPTION:Sylvia Bruckner (Konzert) · Oleg Soulimenko & Franz Hautzinger (Performance) · Jonah Parzen-Johnson & Lau Nau (Konzert)
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SUMMARY:What’s Up Vienna! What’s Up Montréal!
DESCRIPTION:Mit Steve Bates · Martin Brandlmayr · Stephanie Casonguay · Gabriela Gordillo · Michaela Grill · Christof Kurzmann · Mark Molnar · Noid · Sophie Trudeau · Elizabeth A. Vagagic · Sara Zlanabitnig \nWhat’s up Vienna! What’s up Montréal! ist eine kulturübergreifende Veranstaltungsreihe und Multimedia-Festival\, das Wien und Montréal als lebendige Zentren experimenteller Musik\, Klangkunst\, Performance\, Film und Video miteinander verbindet. Die Reihe die bereits 2010 zum erstmals durchgeführt wurde\, wird von Michaela Grill\, Christof Kurzmann und Steve Bates kuratiert und bringt Künstlerinnen aus beiden Städten zusammen\, um neue künstlerische Begrifflichkeiten und interdisziplinäre Arbeitsweisen zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen grenzüberschreitende künstlerische Begegnungen: Die teilnehmenden Positionen demonstrieren die Vielfalt und Eigenständigkeit ihrer experimentellen Ansätze\, indem sie gemeinsam performen\, kollaborieren und innovative Formate entwickeln. Projekte und Performances reichen von audiovisuellen Experimente bis hin zu performativen Interventionen\, die lokale Szenen sichtbar machen und internationale Vernetzung fördern. Die Reihe bietet den teilnehmenden Künstlerinnen die Möglichkeit\, längerfristige Kooperationen zu initiieren und die kreativen Potenziale jenseits etablierter Konventionen auszuloten. \nProgramm \n23. April 2026\, 20:00 Uhr\nSophie Trudeau / Michaela Grill\nStephanie Castonguay / Gabriela Gordillo\nMark Molnar / noid / Martin Brandlmayr \n24. April 2026\, 20:00 Uhr\nMark Molnar / Sara Zlanabitnig\nElizabeth Anka Vajagic / Steve Bates / Christof Kurzmann \nSteve Bates ist ein Künstler und Musiker\, der sich in seiner Arbeit auf Schwellenwerte\, Kontaktpunkte und Rückkopplungen konzentriert. Seine Projekte befassen sich mit Themen wie Stacheldraht\, Halluzinationen und der „Klang der Hölle“. Bates arbeitet häufig vor Ort und mit dem Radio und hat Werke in Nordamerika\, Europa\, Chile und Senegal präsentiert. Er ist Mitgründer des Projekts The Dim Coast und hat zahlreiche Performances und Ausstellungen realisiert. \nMartin Brandlmayr\, geboren 1971 in Bad Ischl\, ist ein Schlagzeuger\, der an der Schnittstelle von Improvisation und Komposition arbeitet. Er ist für seinen experimentellen Stil bekannt\, der akustische und elektronische Elemente verbindet. Brandlmayr ist Mitglied der Bands Polwechsel\, Trapist und Radian. Er hat international mit Künstlern wie David Sylvian und Christian Fennesz gearbeitet und wurde 2018 mit dem Karl-Sczuka-Preis ausgezeichnet. \nStephanie Castonguay ist eine autodidaktische Künstlerin aus Montreal\, die sich durch ihre Experimentierfreude in der Kunst auszeichnet. Sie erschafft ihre Werke\, indem sie DIY- Instrumente verwendet und weiterentwickelt\, um Klang und Schaltkreise zu erforschen. Castonguay nutzt vintage Maschinen\, um deren Resonanzen und unvorhersehbare Klänge hörbar zu machen. Ihre Werke wurden auf zahlreichen internationalen Festivals präsentiert\, darunter LAB30 (DE)\, MUTEK (CA\, PE)\, und das Athens Digital Arts Festival (GR). Sie leitet auch Workshops in verschiedenen Ländern und ist Mitglied des Kollektivs Technologies of Consciousness. \nGabriela Gordillo ist eine visuelle Künstlerin\, Kulturvermittlerin und Produzentin. Sie lebt seit 2015 in Österreich und hat einen Bachelor in Visueller Kommunikation sowie einen Master in Interface Cultures. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Zeit\, Erinnerung und Archiv\, wobei sie Medientechnologien und Klangpraktiken einsetzt. Gordillo hat mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet und ist aktiv in den Kollektiven bb15 und velak tätig. \nMichaela Grill studierte in Wien\, Glasgow und London (Goldsmith College). Diverse Film- und Videoarbeiten\, Installationen und Live-Visuals seit 1999. Performances und Screenings auf 5 Kontinenten\, u.a. im MOMA NY\, National Gallery of Art Washington\, Centre Pompidou Paris\, Museo Reina Sofia Madrid\, La Casa Encendida Barcelona\, ICA London und vielen Kinematheken. Ihre Videos wurden auf über 200 Festivals weltweit gezeigt. Erhielt 2010 den Outstanding Artist Award des österreichischen Ministeriums für Kunst und Kultur. \nChristof Kurzmann ist ein österreichischer Musiker und Elektronikkünstler\, der in den 90er Jahren mit dem Duo Extended Versions bekannt wurde. Er gründete das Orchester 33 1/3 und das Label Charhizma. Kurzmann hat mit verschiedenen Künstlern aus den Bereichen Jazz\, Rock und Elektronik zusammengearbeitet und tritt in Gruppen wie The Magic I.D. und El Infierno Musical auf. Sein Interesse liegt in der elektronischen Improvisation. \nMark Molnar\, ein in Ottawa ansässiger Instrumentalist\, spielt Streichinstrumente und Elektronik. Er ist Gründer von Black Bough Records und war Mitbegründer des Pleasure Through Sound Festivals. Molnar komponierte Musik für Theaterproduktionen und Filme und spielt in der Gruppe Kingdom Shore. Seine Kompositionen wurden auf Tourneen in Nordamerika und Europa aufgeführt. \nNoid ist ein Komponist\, Klangkünstler und Cellist. Seine Arbeit reicht von Solo-Cello- Stücken bis zu groß angelegten Installationen. Sein Hauptinteresse gilt der Erforschung von Raum und Klang. Noid hat mit zahlreichen Musikern wie Klaus Filip und Kazuhisa Uchihashi zusammengearbeitet. Seine Projekte wurden international aufgeführt und ausgestellt. \nSophie Trudeau: Kurz nach dem Abschluss ihrer klassischen Geigenausbildung schloss sich Sophie der genreübergreifenden Instrumental-Rockgruppe Godspeed You! Black Emperor an. Die mit dem Polaris Music Prize 2013 ausgezeichnete Gruppe ist international für die Intensität ihrer Live-Auftritte und die filmische Qualität ihrer Musik bekannt. In jüngster Zeit arbeitete sie mit der Choreografin Dana Gingras von Animals of Distinction und dem amerikanischen Filmemacher Jem Cohen zusammen. Sophie hält ihren internationalen Tourneeplan mit experimentelleren Projekten im Gleichgewicht. Die Arbeit mit bildenden Künstlern und Filmen war schon immer ein wichtiger Einfluss auf ihre Musik\, und ihre Arbeit war in zahlreichen Spiel- und Experimentalfilmen zu hören. \nElizabeth Anka Vajagic\, geboren in Montreal mit kroatischen Wurzeln\, ist eine Sängerin und Gitarristin. Ihre Musik kombiniert Elemente von Folk\, Blues und Post-Rock\, getragen von ihrer markanten Stimme und Gitarre. Verglichen mit Künstlerinnen wie Patti Smith\, ist Vajagics Stil einzigartig und roh. Ihr Debütalbum Stand with the Stillness of This Day erschien 2004 auf Constellation Records\, einem Label der Montréaler Post-Rock-Szene. \nSara Zlanabitnig ist eine österreichische Flötistin\, Improvisatorin und Klangkünstlerin mit Sitz in Wien. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf frei improvisierter und experimenteller Musik\, wobei sie akustische Flöte mit Elektronik\, Effektgeräten und erweiterten Spieltechniken kombiniert. In ihren Arbeiten erforscht sie fragile Klangzustände\, Mehrklänge\, Mikrotonalität und die physische Präsenz von Atem und Resonanz. Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit ist Zlanabitnig kulturpolitisch engagiert. Sie ist Mitbegründerin der Plattform Fraufeld* zur Vernetzung von Musikerinnen in der improvisierten Musik\, Mit-Organisatorin des kollektiv kuratierten Festivals Jahresendzeitschokoladenhohlkörper sowie Teil des Leitungsteams des Wiener echoraum. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Improvisation\, Klangforschung und kollektiver Praxis
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DESCRIPTION:Alexander v. Schlippenbach – piano\nHenrik Walsdorff – sax\n(DE) \n 
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DESCRIPTION:TRIO\nKasho Chualan – prepared piano\nKenji Herbert – g\nKeisuke Matsuno – g\n(CA / JP / DE)
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SUMMARY:What’s Up Vienna! What’s Up Montréal!
DESCRIPTION:Mit Steve Bates · Martin Brandlmayr · Stephanie Casonguay · Gabriela Gordillo · Michaela Grill · Christof Kurzmann · Mark Molnar · Noid · Sophie Trudeau · Elizabeth A. Vagagic · Sara Zlanabitnig \nWhat’s up Vienna! What’s up Montréal! ist eine kulturübergreifende Veranstaltungsreihe und Multimedia-Festival\, das Wien und Montréal als lebendige Zentren experimenteller Musik\, Klangkunst\, Performance\, Film und Video miteinander verbindet. Die Reihe die bereits 2010 zum erstmals durchgeführt wurde\, wird von Michaela Grill\, Christof Kurzmann und Steve Bates kuratiert und bringt Künstlerinnen aus beiden Städten zusammen\, um neue künstlerische Begrifflichkeiten und interdisziplinäre Arbeitsweisen zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen grenzüberschreitende künstlerische Begegnungen: Die teilnehmenden Positionen demonstrieren die Vielfalt und Eigenständigkeit ihrer experimentellen Ansätze\, indem sie gemeinsam performen\, kollaborieren und innovative Formate entwickeln. Projekte und Performances reichen von audiovisuellen Experimente bis hin zu performativen Interventionen\, die lokale Szenen sichtbar machen und internationale Vernetzung fördern. Die Reihe bietet den teilnehmenden Künstlerinnen die Möglichkeit\, längerfristige Kooperationen zu initiieren und die kreativen Potenziale jenseits etablierter Konventionen auszuloten. \nProgramm \n24. April 2026\, 20:00 Uhr\nMark Molnar / Sara Zlanabitnig\nElizabeth Anka Vajagic / Steve Bates / Christof Kurzmann \nSteve Bates ist ein Künstler und Musiker\, der sich in seiner Arbeit auf Schwellenwerte\, Kontaktpunkte und Rückkopplungen konzentriert. Seine Projekte befassen sich mit Themen wie Stacheldraht\, Halluzinationen und der „Klang der Hölle“. Bates arbeitet häufig vor Ort und mit dem Radio und hat Werke in Nordamerika\, Europa\, Chile und Senegal präsentiert. Er ist Mitgründer des Projekts The Dim Coast und hat zahlreiche Performances und Ausstellungen realisiert. \nMartin Brandlmayr\, geboren 1971 in Bad Ischl\, ist ein Schlagzeuger\, der an der Schnittstelle von Improvisation und Komposition arbeitet. Er ist für seinen experimentellen Stil bekannt\, der akustische und elektronische Elemente verbindet. Brandlmayr ist Mitglied der Bands Polwechsel\, Trapist und Radian. Er hat international mit Künstlern wie David Sylvian und Christian Fennesz gearbeitet und wurde 2018 mit dem Karl-Sczuka-Preis ausgezeichnet. \nStephanie Castonguay ist eine autodidaktische Künstlerin aus Montreal\, die sich durch ihre Experimentierfreude in der Kunst auszeichnet. Sie erschafft ihre Werke\, indem sie DIY- Instrumente verwendet und weiterentwickelt\, um Klang und Schaltkreise zu erforschen. Castonguay nutzt vintage Maschinen\, um deren Resonanzen und unvorhersehbare Klänge hörbar zu machen. Ihre Werke wurden auf zahlreichen internationalen Festivals präsentiert\, darunter LAB30 (DE)\, MUTEK (CA\, PE)\, und das Athens Digital Arts Festival (GR). Sie leitet auch Workshops in verschiedenen Ländern und ist Mitglied des Kollektivs Technologies of Consciousness. \nGabriela Gordillo ist eine visuelle Künstlerin\, Kulturvermittlerin und Produzentin. Sie lebt seit 2015 in Österreich und hat einen Bachelor in Visueller Kommunikation sowie einen Master in Interface Cultures. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Zeit\, Erinnerung und Archiv\, wobei sie Medientechnologien und Klangpraktiken einsetzt. Gordillo hat mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet und ist aktiv in den Kollektiven bb15 und velak tätig. \nMichaela Grill studierte in Wien\, Glasgow und London (Goldsmith College). Diverse Film- und Videoarbeiten\, Installationen und Live-Visuals seit 1999. Performances und Screenings auf 5 Kontinenten\, u.a. im MOMA NY\, National Gallery of Art Washington\, Centre Pompidou Paris\, Museo Reina Sofia Madrid\, La Casa Encendida Barcelona\, ICA London und vielen Kinematheken. Ihre Videos wurden auf über 200 Festivals weltweit gezeigt. Erhielt 2010 den Outstanding Artist Award des österreichischen Ministeriums für Kunst und Kultur. \nChristof Kurzmann ist ein österreichischer Musiker und Elektronikkünstler\, der in den 90er Jahren mit dem Duo Extended Versions bekannt wurde. Er gründete das Orchester 33 1/3 und das Label Charhizma. Kurzmann hat mit verschiedenen Künstlern aus den Bereichen Jazz\, Rock und Elektronik zusammengearbeitet und tritt in Gruppen wie The Magic I.D. und El Infierno Musical auf. Sein Interesse liegt in der elektronischen Improvisation. \nMark Molnar\, ein in Ottawa ansässiger Instrumentalist\, spielt Streichinstrumente und Elektronik. Er ist Gründer von Black Bough Records und war Mitbegründer des Pleasure Through Sound Festivals. Molnar komponierte Musik für Theaterproduktionen und Filme und spielt in der Gruppe Kingdom Shore. Seine Kompositionen wurden auf Tourneen in Nordamerika und Europa aufgeführt. \nNoid ist ein Komponist\, Klangkünstler und Cellist. Seine Arbeit reicht von Solo-Cello- Stücken bis zu groß angelegten Installationen. Sein Hauptinteresse gilt der Erforschung von Raum und Klang. Noid hat mit zahlreichen Musikern wie Klaus Filip und Kazuhisa Uchihashi zusammengearbeitet. Seine Projekte wurden international aufgeführt und ausgestellt. \nSophie Trudeau: Kurz nach dem Abschluss ihrer klassischen Geigenausbildung schloss sich Sophie der genreübergreifenden Instrumental-Rockgruppe Godspeed You! Black Emperor an. Die mit dem Polaris Music Prize 2013 ausgezeichnete Gruppe ist international für die Intensität ihrer Live-Auftritte und die filmische Qualität ihrer Musik bekannt. In jüngster Zeit arbeitete sie mit der Choreografin Dana Gingras von Animals of Distinction und dem amerikanischen Filmemacher Jem Cohen zusammen. Sophie hält ihren internationalen Tourneeplan mit experimentelleren Projekten im Gleichgewicht. Die Arbeit mit bildenden Künstlern und Filmen war schon immer ein wichtiger Einfluss auf ihre Musik\, und ihre Arbeit war in zahlreichen Spiel- und Experimentalfilmen zu hören. \nElizabeth Anka Vajagic\, geboren in Montreal mit kroatischen Wurzeln\, ist eine Sängerin und Gitarristin. Ihre Musik kombiniert Elemente von Folk\, Blues und Post-Rock\, getragen von ihrer markanten Stimme und Gitarre. Verglichen mit Künstlerinnen wie Patti Smith\, ist Vajagics Stil einzigartig und roh. Ihr Debütalbum Stand with the Stillness of This Day erschien 2004 auf Constellation Records\, einem Label der Montréaler Post-Rock-Szene. \nSara Zlanabitnig ist eine österreichische Flötistin\, Improvisatorin und Klangkünstlerin mit Sitz in Wien. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf frei improvisierter und experimenteller Musik\, wobei sie akustische Flöte mit Elektronik\, Effektgeräten und erweiterten Spieltechniken kombiniert. In ihren Arbeiten erforscht sie fragile Klangzustände\, Mehrklänge\, Mikrotonalität und die physische Präsenz von Atem und Resonanz. Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit ist Zlanabitnig kulturpolitisch engagiert. Sie ist Mitbegründerin der Plattform Fraufeld* zur Vernetzung von Musikerinnen in der improvisierten Musik\, Mit-Organisatorin des kollektiv kuratierten Festivals Jahresendzeitschokoladenhohlkörper sowie Teil des Leitungsteams des Wiener echoraum. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Improvisation\, Klangforschung und kollektiver Praxis
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SUMMARY:Coastline Session – automatic playing
DESCRIPTION:Coastline Session\nKarlheinz Essl\, MakeNoise 0-Coast Modularsynthesizer\nErwin Uhrmann\, Stimme\nImprovisation zu Arnold SCHÖNBERG Fünf Orchesterstücke op. 16 Nr. 3 Farben (Arr. Anton Webern)\nautomatic playing\nMia Zabelka\, Violine\, Stimme\, Elektronik\nHåkon Lie\, Turntable\, Elektronik\nImprovisation zu Arnold SCHÖNBERG Phantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47\nIn Schönbergs Spätwerk löst sich die traditionelle Formung durch Motive und Themen allmählich auf – die Musik entwickelt sich durch Gesten\, Energien und Klangzustände\, als ob sich der Klang selbst strukturiert. Mia Zabelka greift diesen Ansatz in ihrer Musik zu Schönbergs »Phantasy« auf und spielt im Dialog mit Elektronik mit physischen\, psychischen und sensorischen Impulsen. Karlheinz Essl und Erwin Uhrmann nehmen im Rahmen ihrer seit mehreren Jahren laufenden Coastlines-Sessions Schönbergs Orchesterstück »Farben« zum Ausgangspunkt einer freien Improvisation mit Synthesizer und Stimme\, die im Dialog mit dem bildnerischen Werk des Komponisten zu neuen Klangwelten aufbricht.\nEintritt frei
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SUMMARY:free music forum - Grencsó | Hock | Miklós
DESCRIPTION:István Grencsó – reeds\nErno Hock – double bass\nSzilveszter Miklós – d\, p \n(HU)
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SUMMARY:Wednesday Night Prayer Orchestra
DESCRIPTION:Live @ Little Stage
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SUMMARY:Elliot Sharp. Support: Club Okkult
DESCRIPTION:Elliott Sharp ist ein US-amerikanischer Multiinstrumentalist und Komponist\, der zur experimentellen New Yorker Downtown-Szene gehört. Sharp hatte vom sechsten Lebensjahr an Klavierunterricht und spielte vom achten Lebensjahr an Klarinette im Schulorchester. Er studierte von 1969 bis 1971 an der Cornell University\, dann am Bard College (B.A. 1973) und an der University of Buffalo (M.A. 1977) Physik\, Komposition\, Musikethnologie und Improvisation\, u. a. bei Morton Feldman und Roswell Rudd. Daneben trat Sharp\, der 1968 zur Gitarre als Hauptinstrument gewechselt war\, mit psychedelischen Bands\, aber auch mit Avantgarde-Jazzgruppen und mit klassischen Konzertensembles auf. 1978 zog er nach New York\, wo er mit Bobby Previte\, Charles Noyes und Guy Klucevsek spielte und das Plattenlabel zOaR music gründete. Projekte mit Bill Laswell\, Eugene Chadbourne\, John Zorn\, Anthony Coleman\, Samm Bennett\, Mike Watt und David Linton folgten. Er gründete seine Band Carbon 1983 und spielte mit Zeena Parkins\, Eric Mingus\, Vernon Reid\, Joey Baron sowie David Torn. Weiterhin wirkte er an Einspielungen von Ned Rothenberg\, Wayne Horvitz oder Jim Staley mit.\nCLUB OKKULT\nChristian Reiner und Leonhard Skorupa erschaffen einen Raum\, der mystisch\, poetisch und elektrisierend zugleich ist. Dabei setzen sie sich mit alltäglichen und okkulten Themen aus Film und Literatur auseinander und eröffnen mit Stmme und diversen Holzblasinstrumenten iüberraschend neue Perspektiven und Klangsphären.\nStimme: Christian Reiner\nReeds: Leonhard Skorupa
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SUMMARY:Trio Stopkontakt: Bogner/Eberhard/Gross
DESCRIPTION:On the Couch ist eine Studiokonzertreihe mit Hauskonzertcharakter\, die monatlich (außer im Sommer) an einem Donnerstagabend im Studio Eberhard\, in der Salesianergasse 10/1 um 20h stattfindet. Entstanden ist sie 2012 aus einer Klangkunstausstellung des deutschen Musikrates. Kuratiert und organisiert vom Kulturverein On the Couch – zur Förderung von Kunst und Kultur in der Gesellschaft. Bisher fanden über 100 Konzerte statt. Der Schwerpunkt liegt auf aktueller Neuer Musik.\nDie Idee entstand aus dem Bedürfnis heraus\, professionelles Musikschaffen in die Intimität eines Salons zu bringen. Dadurch bietet sich die Möglichkeit\, MusikerInnen und Publikum nah zusammenzuführen\, sich über das Gehörte und Erlebte auszutauschen. Es geht um eine persönliche Gegenseitigkeit\, die im herkömmlichen Konzertbetrieb nicht vorkommt.
URL:https://www.phantanoise.com/event/trio-stopkontakt-bogner-eberhard-gross/
LOCATION:Studio Eberhard\, Salesianergasse 10/1\, Wien\, Wien\, 1030\, Austria
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SUMMARY:Isabella Forciniti\, Volkmar Klien
DESCRIPTION:On the Couch ist eine Studiokonzertreihe mit Hauskonzertcharakter\, die monatlich (außer im Sommer) an einem Donnerstagabend im Studio Eberhard\, in der Salesianergasse 10/1 um 20h stattfindet. Entstanden ist sie 2012 aus einer Klangkunstausstellung des deutschen Musikrates. Kuratiert und organisiert vom Kulturverein On the Couch – zur Förderung von Kunst und Kultur in der Gesellschaft. Bisher fanden über 100 Konzerte statt. Der Schwerpunkt liegt auf aktueller Neuer Musik.\nDie Idee entstand aus dem Bedürfnis heraus\, professionelles Musikschaffen in die Intimität eines Salons zu bringen. Dadurch bietet sich die Möglichkeit\, MusikerInnen und Publikum nah zusammenzuführen\, sich über das Gehörte und Erlebte auszutauschen. Es geht um eine persönliche Gegenseitigkeit\, die im herkömmlichen Konzertbetrieb nicht vorkommt.
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LOCATION:Studio Eberhard\, Salesianergasse 10/1\, Wien\, Wien\, 1030\, Austria
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