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SUMMARY:Joaquin Ortega & Daniel Bierdümpfl | Cicale Cicale Cicale
DESCRIPTION:In this new duo\, Joaquin Ortega and Daniel Bierdümpfl explore musical dialogue through the guitar. As two guitarists with different approaches to the instrument\, they create a unique conversation shaped by contrast\, curiosity\, and collaboration. Their music moves between written structures and spontaneous interaction\, in which rhythmic counterpoint and noise function as organizing elements that generate spaces of tension\, overlap\, and exchange. \nJoaquin Ortega (Argentina/France) Argentin musician based in France\, Joaquín Ortega explores the connections between guitar\, electronic devices\, and field recordings. His work draws inspiration from bodily movement and contemporary musical languages. Alongside his instrumental practice\, he also develops projects involving installations and dance. His work has been presented at the Desired Lines pavilion of the Venice Biennale\, the Centre Wallonie-Bruxelles\, and the Fondation Fiminco\, among others. \nDaniel Bierdümpfl is an Vienna – Austria based interdisciplinary Artist. Daniel is a former luthier of plucked & bowed string instruments\, he studied time based & interactive media arts at the Kunst Universität Linz (AT) and works as a free lance artist in the fields of music\, performance\, theater\, choreography\, poetry\, film & photography. He was nominated among five other finalists for the Oe1 Jazz scholarship 2023 as well as one of six finalists I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Vienna AT. He is the head of programming & production for Raumschiff Linz with a focus on contemporary\, improvised and off-genre music & performance. \nBierdümpfl INSTA \nbieri-bier WEB \nhttps://youtube.com/@danielbierdumpfl?si=iwkSkmoFX8hVKUqd
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SUMMARY:Reise Lenz
DESCRIPTION:Technoide Sprachkunstoper nach Georg Büchner \nEin fürchterlicher Text. Ein großartiger Text. Ein Text für die Gegenwart. \nDas “elfenstein ensemble” bewegt sich spielerisch zwischen Hochkultur und Pop. Seine technoide Sprachkunstoper verwandelt Literatur zu Musik – und wieder zurück. Worte werden zu Orten\, Sätze zu Gegenden\, der Text zur Landschaft. Es entsteht ein schillernder Raum voll Tiefe und Bedeutung\, voll heiliger Harmonie und lebendiger Leichtigkeit. \nMit REISE LENZ nach Georg Büchner greift das “elfenstein ensemble” auf einen der faszinierendsten Texte der Literatur zurück. In ihm werden große Fragen nach Wissen und Glauben\, nach dem Zustand des Individuums in einer Welt\, die kaum noch Halt bietet\, gestellt. Haben wir noch die Kontrolle – oder sind wir verloren wie ein trudelnder Kosmonaut im schwarzen Nichts des unendlichen Alls? \nMARTIN KREIDT Konzept\, Text\, Stimme\nHARALD G. KAINER elektronische Musik\nANDREA FISCHER Lektura\, Ausstattung\nwww.elfenstein-ensemble.com
URL:https://www.phantanoise.com/event/reise-lenz/
LOCATION:Das Dorf\, Obere Viaduktgasse 2/1\, Wien\, Wien\, 1030\, Austria
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SUMMARY:Joaquin Ortega + Daniel Bierdümpfl\, Miriam Jochmann + Ellen Preuss
DESCRIPTION:Joaquin Ortega (guitar / impro)\nhttps://joaquinortega.eu/ \nDaniel Bierdümpfl (guitar / impro)\nhttps://bieri-bieri.com/ \nMiriam Jochmann\nEllen Preuss
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LOCATION:kvr – kulturverein rosalia\, Hernalser Hauptstrasse 86\, 1170 Wien
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SUMMARY:The Gomberg Social Club feat. Franz Hauzinger
DESCRIPTION:Lucent Gardens:\nFranz Hautzinger\, trumpet\nVincent Pongracz\, clarinet\nJakob Schneidewind\, El. Bass\nLukas König\, percussion. \nSeit vielen vielen Jahren rotiert immer wieder in die musische homebase des Ladens der Ausnahmetrompeter Franz Hautzinger und „swingt“ mit den besten Köpfen\, Stimmen\, Seelen und Instrumenten des In- und Auslandes. Wir werden ihn außerdem zu seinem ein paar Tage darauf empfangenden Kunstpreis hochleben lassen! \nMit den very special guests: Jakob Schneidewind\, Vincent Prongracz und Lukas König !
URL:https://www.phantanoise.com/event/the-gomberg-social-club-feat-franz-hauzinger/
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SUMMARY:Live@LOT: Moving As A Giant + Lachsfarbe Links
DESCRIPTION:VVK: 15€ // AK: 17€
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SUMMARY:Der Blöde Dritte Mittwoch #155
DESCRIPTION:Krst// Adina Camhy [Concert]\nKann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]\nSinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert] \nkrst// Adina Camhy [Concert]\nAdina Camhy is interested in the pressing questions of our time\, in technology\, history\nand memory\, in peripheries and glimpses beneath surfaces. Camhy researches\,\ndeconstructs and remixes. Her work spans across various media such as sound\, video\nand visual arts. In her music she interweaves electronics\, field recordings\, voice and\neffects\, creating subtle\, alienated and eery fragmented soundtrack-like soundscapes\nbetween noise\, ambient\, drone and industrial.\nCamhy’s current work process focusses on the rugged landscape of the carst / krst /\nkarst in the Capitalocene. Violent human practices are stored in the area in the form of\ntraces\, incisions and memories: remnants of wars\, extraction\, trade routes. krst\nconstructs thread figures between human- and non-human narrations\, incidents of a\npresent\, echoes of a past and a future yearning for a utopia of solidarity.\n \nhome \n\nhttps://www.instagram.com/adina_camhy/ \nKann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]\nLeo Riegler liest aus seinem neu erschienenem buch\nund begleitet sich selbst mit ein wenig musik.\nhttp://leoriegler.klingt.org\nLeo Riegler © Simon Brugner \nSinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert]\nAs “Sinnthese” Jakob Henneken plays nervous synth pop that looks wistfully at the\nharsher edge of electronic music. Trivial-radical lyrics and fragmentary sounds between\nsound art and the avant-pop of NDW. Last April\, the debut album “Sünder und\nSinnstifter” was released\, which is newly arranged\, edited\, and nervösifiziert for Der\nBlöde Dritte Mittwoch.\nHenneken was born in Hamburg and is currently studying experimental and\nelectroacoustic music in Vienna.\nVinyl release on Felix Kubin’s label Gagarin Records with the intermedia project “Die\nNebenwirkung”\, as well as a series of releases via Storage Records (DE) and Stanze\nFredde (IT).\nhttps://sinnthese.bandcamp.com/album/s-nder-und-sinnstifter\nhttps://www.instagram.com/sinnthese/ \n155
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LOCATION:Theater am Werk Petersplatz\, Petersplatz 1\, Wien\, Wien\, 1010\, Austria
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SUMMARY:dieb13 & Lukas König
DESCRIPTION:dieb13 (Triple Turntables)\nhttps://dieb13.klingt.org \nLukas König (Drums & Eletronik)\nhttps://lukaskoenig.com
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SUMMARY:Die Erdbeerfrösche Soiree #31
DESCRIPTION:Big Impro Monthly Event with Love and Happiness\nOppening :\n-Florian Nastorg : Baryton Sax\n-Philipp Kienberger : C.Bass\n-Didi Kern : Drums
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SUMMARY:Monday Improvisers Session
DESCRIPTION:Natyrë Elezi |piano\, electr.\nGeorg Zichy |container\, electronics\nhosted by Didi Kern
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SUMMARY:LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
DESCRIPTION:Doors: 20:30\nVVK: 15€ // AK: 17€
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SUMMARY:lissa:schu collective\, Intakt III Tape Release
DESCRIPTION:Intakt III bringt Sound-Art-Studierende\, Alumni und Zuhörende im Rahmen einer Tape-Veröffentlichung zu einem gemeinsamen Abend in Wien zusammen. Ausgehend von unterschiedlichen künstlerischen Praktiken entsteht ein offener Raum für Listening\, Austausch und kollektives Erproben. Die Beiträge bewegen sich zwischen Field Recordings\, Noise\, performativem Klang\, Live-Sonifikation und prozessorientierten Experimenten. \nLissa:schu Collective: Im Mittelpunkt steht weniger das fertige Werk als der gemeinsame Prozess — Klang als Forschung\, als Dokument\, als soziale Praxis. Das Kollektiv versteht sich als temporäres Zusammenkommen sowie als wachsende\, erweiterte Sound-Art-Community: ein Moment des Teilens\, Testens und Weiterdenkens klangkünstlerischer Ansätze. \nwith live performances by: \nPaul Bießmann\nTill Bovermann\nNatyrë Elezi\nOphelia Flassig\nMaria Matinyan\nDimitra Pavlou\nAndres Ricardo Baquero\nAntonio Sarcinella\nElizaveta Trukhanova\nGeorg Volkert\nAlejandro Vega\nGeorg Zichy \nhttps://hmtmsoundart.bandcamp.com/album/intakt-ii
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SUMMARY:LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
DESCRIPTION:“Klang-/Licht STROM” is a collaborative project of Ben Bengler (music\, live electronics) and Thomas Geissl (light\, programming)\, performing together as Bengler/Geissl since 2018. It’s driven by their shared vision for creating performances where the audience is in the centre of things\, with sound and light unfolding around them. \nLargely free from strictly timed sequencing\, Bengler creates and evolves the music via real-time audio manipulation and sound processing techniques. The music is analysed in real-time and Geissl uses the derived data as a raw material\, augmenting and manipulating it with a custom software tool to play the spatial light setup. \nIn this way\, Bengler/Geissl conjure up an interconnected and fluid choreography of sound and light unfolding around the audience. \nNatasha Moreno is a live sound artist\, exploring psychoacoustic effects of repetition created by melancholic noisy modular synthesizer soundscapes.
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SUMMARY:sample – schwebe. SprachKlangPerformance.
DESCRIPTION:Poetisch-musikalische Erkundungen zur Phänomenologie der Verwobenheit und gegenseitigen Bedeutungsaufladung von gesprochenem Wort und klanglicher Textur in einem ad hoc Setting inszeniert. Spontan gewählte Samples aus Texten\, simultan an 3 cd playern interpretiert\, ‘unterstützt’\, kontrastiert. – Ein morphologisch ad hoc entworfenes assoziationsreiches Ideen- und Interpretationsfeld\, filmisch sich entfaltend\, vernetzend\, fließend\, mit bizarr-beharrend und skurril-phantastischen Bildmomenten …\nSeit 2005 in Zusammenarbeit mit SchriftstellerInnen experimenteller Textformen\, entworfen in der Radiokunstreihe connex : context (Orange94.0); Gestaltung neuer Hörräume\, imaginativ\, on air und an realen Orten wie/für Ö1 Kunstradio\, Literaturhäuser Graz Wien und Innsbruck\, Kunsthaus Mürz\, Künstlerhaus Wien\, Goethe Institut San Francisco\, Beat Museum San Francisco\, Campus Radio Stanford University KZSU \, Stanford/Kalifornien\, Radio KFJC Los Altos Hills/Kalifornien\, Essl Museum\, Art Foundation Wien/Büro Weltausstellung\, Microfestival Praha\, Salon Praterstraße\, Rotunde Oberwart\, Forum Stadtpark\, DKT/SeeLab Aspern\, Festival Literatur in Grün\, Muth Wien u.a.. \ndas fröhliche wohnzimmer Ilse Kilic und Fritz Widhalm – Text\, Lesung\nMichael Fischer – ad hoc soundscaping an 3 cd-playern \ndas fröhliche wohnzimmer\nILSE KILIC\, geboren 1958 in Wien\, lebt im Fröhlichen Wohnzimmer (www.dfw.at). Schreibt\, zeichnet\, liest\, schwimmt allein und mit anderen. Seit 2019 Präsidentin der Grazer Autorinnen Autorenversammlung. Mitarbeit an der Radiosendung Literarische O-Töne seit 2020. Seit 1999 erscheint biennal der Verwicklungsroman.\nZuletzt: „Alter Ego. Mutprobe mit Zugaben”\, Ritter 2025 \nFRITZ WIDHALM\, geboren 1956 in Feichsen\, NÖ. Lebt seit 1976 in Wien. Schreibt konsequent und online an seinem Alterswerk auf www.dfw.at und veröffentlicht ansonsten gemeinsam mit Ilse Kilic Bücher:\nManchmal ist es aufregend\, zu aufregend sogar. Des Verwicklungsromans vierzehnter Teil\, Das fröhliche Wohnzimmer 2025\nFlugschrift: „Husch\, husch. Alterswerk”\, Literaturhaus Wien 2025\nChronik der kleinen Gedanken\, edition tagediebin 2024 \nMICHAEL FISCHER\, musician-composer im Bereich improvisierte und experimentelle Musik / noise / soundscapes sowie Arbeit an instant compositions conductings an der Sprachimmanenz von Klängen\, seit 1999 auch zum elektroakustischen Phänomen Feedback\, Entwicklung des feedback-saxophone.\nGründung des Vienna Improvisers Orchestra 2004\, mit Schwerpunktkooperationen in experimenteller Lyrik.\nZahlreiche Kooperationen mit Musiker-/KomponistInnen der internationalen Szene experimenteller Musik\, sowie mit KünstlerInnen/-kollektiven wie u.a. Marc Adrian\, Claudia Schumann\, Karin Ferrari\, Albert Mayr\, Nino Stelzl\, Liz King\, Baby-Q dance company Tokyo\, The Meeting Point Amsterdam;\nKonzerte\, Tourneen\, Projekte in Europa\, Libanon\, Kanada\, USA\, Japan u.a. Wien Modern\, High Zero Festival Baltimore\, Irtijal Festival Beirut\, Bunka Kaikan Tokyo\, Muziekgebouw Amsterdam;\nguest-lectures u.a. für University of California / Irvine\, The Johns Hopkins University Baltimore\, Newcastle University GB\, Universität für Architektur Vaduz.\nm.fischer.wuk.at/soundscaping \nDer Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.
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SUMMARY:SAVINA YANNATOU Workshop zur freien Vokalimprovisation
DESCRIPTION:Workshop – Sa. 14. Februar\, 12:00 – 18:00 \nAnmelden
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SUMMARY:Ludger Brümmer – Circuit Phantôme Season 6 Episode 1
DESCRIPTION:Glasharfe (2005) 19’\nDeconstrucing double district (2011) 5’\nFalling (2020) 26’
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LOCATION:Vronihof Kulturverein\, Veronikagasse 24\, Wien\, 1170\, Austria
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SUMMARY:FILORODU - FISCHER / LOIBNER / ROSILIO / DUIT
DESCRIPTION:Frei improvisierte Musik\, Raum und Vorstellung auf den Schwingen der Elektronik\, Akustik und des analogen Feedback. Bernhard Loibner ist Komponist\, Musiker und Medienkünstlef der sich mit experimentellen und improvisierten Formen elektronischer Musik beschäftigt. Yoram Rosilio\, ist als Komponist und Improvisator an der Beziehung zu Interdisziplinarität\, veränderten Bewusstseinszuständen\, Spiritualität und Ritualen interessiert. Valentin Duit\, ist in den Bereichen Jazz und Neue/Improvisierte Musik tätig. Michael Fischer\, Initiator von FILORODU\, erweiterte die klanglichen Grenzen der frei improvisierten Musik mit Bezügen zur experimentellen elektronischen Musik durch die Entwicklung des Feedback-Saxophons seit Mitte der 90er Jahre. \nMichael Fischer – feedback-saxophone\nBernhard Loibner – modulare Elektronik\nYoram Rosilio – Kontrabass\nValentin Duit – Schlagzeug \nMichael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen\, deren skulpturalen und dramatischen Evidenz\, im Bereich Frei Improvisierte / experimentelle Musik. Seit den 90er Jahren Projekte im internationalen Kontext sowie interdisziplinäre Kollaborationen. 1999 begann er das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte das analoge\, nicht prozessierte Feedback‑Saxophon und eine einzigartige Technik dafür\, Weiterentwicklung dieses Instruments am ZKM-Karlsruhe und STEIM Amsterdam. Seit 2005 Zusammenarbeit mit Autor:innen experimenteller und lyrischer Textformen in Live-Settings und Radiokunstproduktionen. 2004 Gründung des VIENNA IMPROVISERS ORCHESTRA (u.a. Moers Festival\, music unlimited Wels\, Wien Modern 2022\, 2025). Instant Composition Conductor für internationale Improvisationsorchester und temporäre Großensembles für Festivals und Universitäten. Festivalauftritte in Europa\, Libanon\, Japan\, Kanada\, USA; Gastvorlesungen zum Feedback-Saxophon\, zu Freier Improvisation und als Instant Composition Conductor z.B. am Peabody Inst.- The Johns Hopkins Univ./Baltimore\, Univ. of California Irvine\, Univ. Newcastle upon Tyne/GB\, JAMU Janáček Academy of Performing Arts Brno/CZ\, Univ. für Angewandte Kunst Wien\, Univ. für Architektur Vaduz\, STEIM Amsterdam u.a.\nm.fischer.wuk.at/works \nBernhard Loibner ist Produzent elektronischer Musik\, Musiker und Medienkünstler aus Wien. Seine Musik wird charakterisiert durch verschachtelte Klangflächen und schroffe Lärmstrukturen wobei seine Sounds oft durch ein pulsierendes Moment getragen werden.\nZusammenarbeit mit zahlreichen Künstler:innen und Musiker:innen aus Österreich und weit darüber hinaus\, Veröffentlichungen auf Vinyl\, CD und DVD\, in den vergangenen 30 Jahren zahlreiche Konzerte\, Performances und Screenings in Europa\, Nordamerika\, Asien und Afrika. 2023 erfolgte die CD-Veröffentlichung seiner Duozusammenarbeit ‘Knurrhahn’\, mit der Flötistin Reni Hofmüller.\nloibner.cc \nYoram Rosilio (Paris jetzt Wien) ist Bassist\, Perkussionist\, Komponist und Organisator. Er arbeitete mehrere Monate in New York\, Mexiko und in Marokko\, um neue Traditionen kennenzulernen und sich mit verschiedenen künstlerischen Kenntnissen und Praktiken auseinanderzusetzen. Seine künstlerischen Hauptanliegen sind: Improvisation\, Komposition\, Interdisziplinarität\, veränderte Bewusstseinszustände\, Beziehung zu Tradition und Moderne\, Magie\, Spiritualität und Rituale. Seit 2017 ist er einer der Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Netzwerks S.H.A.R.E: Europäisches Netzwerk für kreative Musik und improvisierte Kunst. Seit 2016 ist er Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Labels LFDS Record\, creative Music\, mit Sitz in Paris. Von 2015 bis 2019 produzierte er mehrere Sendungen auf Radio Liertaire (89.4FM – Paris)\, die playlists enthielten\, Musik des Underground\, ethnische und improvisierte Musik sowie Free Jazz. Seit 2008 Auftritte bei Festivals in Europa und Nordafrika.\nyobabass.wixsite.com/yo \nValentin Duit (*1992) studiert(e) das Schlagzeugspiel in Wien und Luzern und ist an diversen Bands und Projekten beteiligt\, darunter Dsilton\, Gnigler/Duit\, Harry Pepl (tape) & The (Lonely) Single Swinger Band\, Vienna Improvisers Orchestra\, Coastline Paradox\, Georg Graewe und das Tobias Meissl Trio. Er veröffentlichte bei den Wiener Labels Freifeld und Rote Welt Records bisher zwei Solo-CDs\, die die Namen Mashevene und Ese-Udu tragen und Soloschlagzeug- beziehungsweise elektronische Musik enthalten. 2024 erfolgte die Erstveröffentlichung seines Quartetts mit Robert Unterköfler\, Tobias Meissl und Ivar Roban Krizic bei Klanggalerie.\nroteweltrecords.com/valentin-duit \nDer Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.
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SUMMARY:Konzert Fr. 13. Februar\, 19:30 SAVINA YANNATOU Stimme / SOFIA LABROPOULOU Kanun / CHRISTIAN REINER Sprecher und Stimme
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SUMMARY:FreeForms of Art
DESCRIPTION:Eliah Antoine Ebner – drumsChristoph Wundrak – euphonium\, trumpetEmil Gross – drumsGero von Randow – electronicsSepp Wejwar – Electronics \nein freier dialog der kreativen : tänzerinnen\, musikerinnen\, malerinnen\, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;\n-> frei im sinne von in „augenhöhe\, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“\, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien\, offenen\, kreativen dialog aussetzen wollen.\n-> JUST MUSIC ist teil der internationalen FREE FORMS bewegung.
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SUMMARY:Monday Improvisers Session
DESCRIPTION:Cene Resnik |tenor sax\nJošt Drašler |bass\nhosted by Thomas Berghammer \n 
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SUMMARY:morgan evans-weiler & jpa falzone marie vermont & the concept horse
DESCRIPTION:on the very rare occasion of morgan evans-weiler and jpa falzone in vienna\, it will be an evening of two duos at @koje.wien \nmorgan evans-weiler & jpa falzone\nmarie vermont & the concept horse (IEOGM)
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SUMMARY:Jošt Drašler & Cene Resnik & Eric Arn & Vid Drašler | Bneleti (Ben Wheeler)
DESCRIPTION:Improvising quartet: \nJošt Drašler – acoustic bass\nCene Resnik – tenor saxophone\nEric Arn – electric guitar\nVid Drašler – drums \nDieses Improvisations/Free Jazz–Quartett ist eine Zusammenarbeit zwischen den slowenischen Musikern\, Vid Drašler – Schlagzeug (DKD-Trio\, trójnik\, Orchester Senza Confini\, Orkestrada)\, Jošt Drašler – Akustikbass (DKD-Trio\, Orch Senza. Confini\, Jani Moder Trio\, Vito marence Gruppe ..)\, Cene Resnik – Tenor Saxophon (Cene Resnik Quartet\, trójnik\, Watch for dogs–Trio\, Orch. Senza Confini) und Wiener-Ami Eric Arn – E-Gitarre (Vienna Improvisers Orchestra\, Alle Formen Trio\, Mieryela ensemble)\nDies ist ein Forschungs-Quartett. Sie versuchen Melodien zu umarmen\, alle Arten von Klängen und Rhythmen\, jedoch keine Strukturen. Sie spielen am schmalen Grad\, wo ihr musikalisches Material wahrnehmbar\, greifbar\, aber auch zerbrechlich bleibt. Somit fühlen sie sich involviert an der Profilierung eines musikalischen Handwerks in einem der großen kreativen Bereiche neuer Musik. Das Ziel ist es neue Erfahrungen\, und neue Verbindungen in andere Teile Europas\, zu schaffen. \n \n \nBneleti (ბნელეთი) is a solo project by Ben Wheeler\, an experimental musician\, composer\, and ethnomusicologist based in Tbilisi\, Georgia. Performing with an electric guitar\, saz\, and modular synthesizer\, Wheeler integrates his impressions of the music of Caucasus\, particularly Azerbaijani traditional music and Georgian polyphony\, with dark ambient\, drone\, and experimental composition\, and the aesthetic of Seattle hardcore and black metal\, creating a musical world that is beyond genre classifications. \nHis first full-length release under the moniker “Bneleti” is set to be released in February 2026 on Inverted Spectrum Records\, and will be followed by a three-week tour of Central and Eastern Europe \nBen Wheeler is the co-founder of Mountains of Tongues\, a project dedicated to preserving and promoting lesser known music from the Caucasus region. He has recorded songs in languages that have rarely been caught on tape\, instruments that only exist in extremely small numbers\, and performances from a variety of underrepresented ethnic\, religious\, and linguistic minority communities throughout the region. He is also the Senior Editor of EastEast\, a journal that covers culture and society in Eastern Europe\, Central Asia\, and the Caucasus\, and the founder of the Caucasus All Frequency festival. He is an instructor on synthesizers at Creative Education Studio in Tbilisi. Besides his Bneleti project\, Wheeler also published under his own name\, composed music for multiple independent films\, performed and written for a diverse selection of bands\, and worked as a music director and composer. \n 
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SUMMARY:Life Aquatic Quartett
DESCRIPTION:Liquid wie die Lyrik ihrer Lieder liebäugelt dieses Kollektiv mit den transparenten Übergängen zwischen Komposition und Improvisation. So darf streng Notiertes manchmal frei interpretiert werden während die tänzerische Freiheit auch mal als adretter Hörgenuss ertönen soll – Ansätze\,die das Repertoire der Band prägen. Die Kompositionen von Life Aquatic variieren zwischen verschiedenen musikalischen Genres. Contemporary Jazz\, freie Improvisation und Kammermusik verweben sich mit Einflüssen aus dem Indie Rock\, dem Alternative sowie aus osteuropäischer Musik – ein einzigartiges Konstrukt\, dessen Existenz auf die unterschiedlichen musikalischen Einflüsse der Bandmitglieder zurückzuführen ist. Life Aquatic sind raffinierte Geschichtenerzähler und laden den Zuhörer ein\, an ihrer Reise teilzunehmen – eine Reise ins Unbekannte.
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SUMMARY:Ausländer
DESCRIPTION:Esperimental Punk & Anti-Art Performance
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SUMMARY:Monday Improvisers Session
DESCRIPTION:Klaus Filip |poool\nAlexander Babikov |guitar\nhosted by Susanna Gartmayer
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SUMMARY:Federico Pozzer
DESCRIPTION:TRANSCRIPTIONS OF MY PIANO STUDENTS’ PLAYING \nIn this solo piano performance\, composer-performer Federico Pozzer plays transcriptions of recordings of his piano students attempting to interpret famous pieces. These recordings—captured during one-to-one piano lessons—are filled with irregular rhythms\, hesitations\, long silences\, “wrong” notes\, and unexpected dynamic choices.\nFederico transcribed them precisely and is going to perform them himself. The result is a tender\, strange\, and subtly disorienting collection of pieces that hover between recognition and distortion.\nWell-known melodies emerge but altered by the fragile gestures of children in the act of learning.\nThis project treats error as expression and listening as a form of\ncare. By inviting us to hear the beauty in musical imperfection\, both humorous and haunting\, the performance aims to challenge what we expect from music\, memory\, and the so-called “correct.”\nAudio Examples:\n\nWebsite: \nhome
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SUMMARY:Symposium: »Improvisation und Resonanz«
DESCRIPTION:11. Symposium des exploratorium berlin\nSamstag\, 31. Januar – Sonntag\, 1. Februar 2026\nmit Auftakt am Freitag\, 30. Januar 2026\n> Mit Sofia Borges\, Christian Grüny\, Brad Henkel\, Charlotte Hug\, Thomas Lange\, Lê Quan Ninh\, Martin Pfleiderer\, Anna Pietsch\, Hartmut Rosa und anderen\n> Konferenz-Sprache: Deutsch\n…………………\n• Symposium – Thema & Programm: http://exploratorium-berlin.de/…/symposium…\n> Read in English: http://exploratorium-berlin.de/…/symposium…\n!! Anmeldung bis 25. Januar 2026\n.\n• Call for Papers (German only)\, Download: http://exploratorium-berlin.de/…/CfP_exploratorium…\n!! Bewerbung bis 15. Oktober 2025\n.\n=> Bewerbungen sowie Anmeldungen bitte senden an Mathias Maschat\, E-Mail: mm@exploratorium-berlin.de\n::::::::::::::::::::\nZum Thema:\nDas 11. vom exploratorium berlin ausgerichtete Symposium lädt dazu ein\, Improvisation als Resonanzgeschehen zu denken – ästhetisch und performativ\, sozial und epistemisch\, klanglich und körperlich. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit freier\, experimenteller Improvisation in der Musik\, jedoch sollen auch Bezüge zu anderen avancierten Kunstformen hergestellt werden.\nWas bedeutet Resonanz im Kontext von Improvisation? Kann Resonanz als eine spezifische Qualität in Improvisationsprozessen verstanden werden? Wie wird Resonanz in improvisierten Prozessen erfahrbar – zwischen Menschen\, Räumen\, Klängen\, Zeiten? Und wie lässt sich das Momenthafte\, Situative\, das auf Antwort und Widerhall gerichtete Handeln der Improvisation über den Begriff der Resonanz analytisch fassen?\n::::::::::::::::::::\nZum Programm (Stand 7. August):\n• Auftakt Symposiums-Eröffnung | Fr 30. Januar 2026\, 20 Uhr\nSound & Lecture N° 27: Charlotte Hug / Lê Quan Ninh – Resonances\n> Performance + Talk in English\nhttp://exploratorium-berlin.de/…/sal27-charlotte-hug-le… | DE for German\n• Abend-Programm | Sa 31. Januar 2026\, 20 Uhr\nRecovered Resonances: Sofia Borges & Brad Henkel\n> Konzert und Performance\nhttp://exploratorium-berlin.de/…/recovered-resonances | EN for English\nwird fortlaufend aktualisiert / to be updated
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SUMMARY:Between Feathers – kafka-esc: Existentialismus & Kafka
DESCRIPTION:Elīna Viļuma-Helling – Stimme\nAudrey G. Perreault – Flöten\nMaria Mogas Gensana – Akkordeon\nHannes Schöggl – Perkussion \nBetween Feathers präsentiert ein neues Programm\, das sich mit existenziellen Fragen und der absurden Welt Franz Kafkas auseinandersetzt. Ausgangspunkt war Voro Garcías für das Ensemble geschriebenes Werk Between Liquid Labyrinths\, das den Gedanken eines inneren Labyrinths eröffnet: Wie navigieren wir durch Unsicherheit\, gesellschaftliche Zwänge und die Suche nach Sinn? \nIn einer Zeit politischer und sozialer Instabilität bleiben die Themen der Existenzialisten hochaktuell. Dieses Konzert übersetzt zentrale Motive wie Entfremdung\, Machtlosigkeit und Identitätsfragen in vielschichtige Klangräume und verbindet Literatur und Musik zu einem intensiven\, immersiven Erlebnis. Das Programm vereint zwei Uraufführungen von Jana Kmit’ová (zeitsamkeit) und Mathias Schmidhammer (Kafka-esc) mit neuen Werken von Emre Sihan Kaleli (Tongue and Trace) und Esther Pérez Soriano sowie Stücken von Voro García und Brian Ferneyhough. Besondere Klangfarben entstehen durch den Einsatz der selten zu hörenden Kontrabassflöte. \nProgramm \nMathias Schmidhammer. *New work (2026) Quartet: voice\, flute\, accordion and percussion \nEmre Sihan Kaleli – Tongue and Trace (2025) – Duo: voice and contrabass flute \nJana Kmit’ova – *New work (2026). Quartet: voice\, flute\, accordion and percussion \nBrian Ferneyhough – Sisyphus Redux (2010) – Solo: alto flute \nEster Perez Soriano – La duda y la deuda (2025) Trio: flutes\, accordion and percussion \nVoro Garcia – between liquid labyrinth (2024) Quartet: voice\, flutes\, accordion and percussion \n  \nUnter dem Namen between feathers vereinigten sich vier Musiker*innen\, um die österreichische Musikszene um eine einzigartige Besetzung zu bereichern: Stimme\, Flöten\, Akkordeon und Percussion. Neben der Aufführung von regionalem und internationalem zeitgenössischem Musikrepertoire arbeitet man mit Komponist*innen sowie mit bildenden Künstler*innen und Philosoph*innen direkt zusammen. Gemeinsam schafft man durchdachte und in sich schlüssige Programme\, welche die Herausforderungen und Widersprüche unserer modernen Gesellschaft reflektieren. Als NASOM-Ensemble (New Austrian Sound Of Music) für 2023/2024 beauftragen Maria Mogas Gensana\, Elīna Viļuma-Helling\, Hannes Schöggl und Audrey G. Perreault verschiedene österreichische Komponist*innen\, welche den zeitgenössischen „Österreichischen Klang” repräsentieren: Klaus Lang\, Petra Stump-Linshalm\, Aaron Ludwig\, Alexander Kaiser\, Manuela Meier\, Pedro Berardinelli\, Nava Hemyari\, Tanja Brueggemann\, Yulan Yu und Emre Sihan Kaleli. Dabei sind Kooperationen mit Kirstine Lindemann\, Aabne Scene in Aarhus\, Dänemark\, Neue Musik in St. Ruprecht\, IGNM\, Wien Modern\, Le Vivier in Montreal\, Kanada\, Spazju Kreattiv in Valletta\, Malta und Frakzionen in Bielefeld\, Deutschland geplant. \nBetween Feathers entwickelte zahlreiche programmatisch abgestimmte Programme wie das Debut Konzert\, Changing Lights\, Sublimation\, Ulysses 2022\, A Room Of One’s Own Vol. 1 & 2\, Seems Like A Portal\, Between Conditions und trat in Konzertreihen wie Musik in Hall in Tirol\, der Alten Schmiede in Wien\, Open Music in Graz\, Åbne Scene bei Godsbanen in Aarhus\, Dänemark\, dem impuls Festival Graz\, NOW! Oper der Gegenwart in Graz und der Zionskirche in Bielefeld\, Deutschland auf. Uraufführungen und Kompositionsaufträge beinhalten Stücke von Yulan Yu\, Sergi Puig\, Scott Rubin\, Antonis Rouvelas\, Sebastian Adams\, Kirstine Lindemann\, Lorenzo Troiani\, Flora Geißelbrecht und Tamara Friebel. Between Feathers wird gefördert von SKE/Austro Mechana\, Stadt Wien MA7\, der Stadt Graz\, dem Land Steiermark\, dem Ministerium für Kunst\, Kultur\, öffentlichen Dienst und Sport (BMKOES) und der Godsbanen Residency in Dänemark. \nwww.betweenfeathers.com
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SUMMARY:XX Y X: Mysterious Signals
DESCRIPTION:Eine Live-Sound-Performance von Hui Ye und Ricarda Denzer \nIm Rahmen einer langfristigen Recherche zum Mantra – einer Anordnung stimmlicher Klangfolgen\, die die semantische Ebene überschreiten – setzt sich die Künstlerin Hui Ye mit unterschiedlichen spirituellen und esoterischen Ritualen auseinander und begegnet dabei Praktizierenden\, die die Stimme als ihr zentrales Arbeitsinstrument verwenden. In ihrer Live-Sound-Performance\, in der die Künstlerin Klangmaterial aus ihrem Forschungsarchiv mit verschiedenen Stimmen verwebt\, die verbale – oder vielmehr nonverbale – Informationen übermitteln\, versucht sie\, ein verborgenes Mantra freizulegen\, das eine fortwährende\, protektive Vibration trägt. \nO-Forschung ist Ricarda Denzers Annäherung an „O“. Wie ein unaufhörliches Hin und Her\, ein rätselhaftes Objekt „O“\, beschreibt Wilfrid Bion den Zugang zu „O“ als Resonanz\, nicht als kognitive Aneignung. „O“ bleibt immer dasselbe“ und verändert sich doch ständig. Para-Listening\, wie die Künstlerin ihren Hörprozess nennt\, ist eine Praxis\, in der das Horchen – auch als hörende Recherchemethode – „[…] eine Intensivierung und eine Sorge\, eine Neugier oder eine Beunruhigung ist“. Zuhören bedeutet hier „gespannt sein hin zu einem möglichen Sinn“\, es ist unvorstellbar\, chaotisch\, formlos und unendlich. \n  \nHui Ye (geboren in Guangzhou\, CN) ist eine Künstlerin und Komponistin mit Sitz in Wien. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien\, darunter experimenteller Dokumentarfilm\, Video- und Audioinstallation\, und beschäftigt sich häufig mit den sozial-politischen Aspekten des Hörens sowie mit den sich ständig wandelnden Prozessen individueller sozialer Identität und deren Ausdruck in Technologie und Klangkultur. In ihren jüngsten Projekten steht die Stimme – sowohl die menschliche als auch die mehr-als-menschliche (more than human) – im Zentrum ihrer künstlerischen Forschung\, insbesondere in ihren digitalisierten Formen. Hui Ye ist Preisträgerin des Kunsthalle Wien Preises 2018 und Mitbegründerin von Mai Ling – einem queer-feministischen asiatischen Künstlerinnenkollektiv. Ihre Arbeiten wurden zuletzt in der Kunsthalle Wien\, der Secession Wien\, dem Belvedere 21 (AT)\, dem Jim Thompson Art Center (TH)\, der Lothringer 13 Halle (DE)\, der WRO Media Art Biennale (PL)\, dem Westbund Museum Shanghai und dem Times Museum Guangzhou (CN) gezeigt. http://yehui.org/ \nRicarda Denzer ist Künstlerin\, Lehrende und künstlerisch Forschende im Spannungsfeld zwischen postmedialer Bedingungen und Psychoanalyse. Denzer ist Mitherausgeberin der Publikationen ganz ohr / all ears – Audio Trouble\, Para-Listening\, and Sounding Research (De Gruyter); Silence Turned into Objects – W.H. Auden in Kirchstetten (Edition NÖ); Perplexities (Revolver) und dem eJournal #13\, Un_University\, der ZHDK. Neben ihrer Ausstellungstätigkeit realisierte sie zahlreiche (ortsspezifische) Kunstprojekte. Darunter ihre Langzeitdokumentation Telephone Paintings (2019- fortlaufend)\, Täuschungsmanöver\, zur Migrationsgeschichte in Allentsteig\, restore\, Site Santa Fe Biennial\, New Mexico\, USA\, About the House\, Kirchstetten\, Niederösterreich und derzeit die Umsetzung des HörWegs für den Gedenkort Reichenau in Innsbruck.\nhttps://www.soundingresearch.net/\nhttps://ricardadenzer.net/ \n  \n– – – – –\nXX Y X ist eine von Michaela Schwentner / Verein flor* kuratierte\, monatlich an verschiedenen Orten stattfindende Reihe.\n*flor – verein zur förderung gender- und diversityrelevanter spartenuebergreifender kunstproduktion\nhttp://www.jade-enterprises.at\nhttp://flor.skin/de/
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DESCRIPTION:Ist es doch Jazz? \nTeilweise in Rockmusik Verpacktes? \nIst es Improvisationsmusik? \nDie Musik von Ippio Payo in Worte fassen zu wollen ist ziemlich aussichtslos. Zu zahlreich die stilistischen Einflüsse und Wendungen. \nIhre Instrumentalkompositionen verschmelzen Seiteninstrumente\, Blasinstrumente mit Percussion und elektronischen Sounds zu einem polyrhythmischen Netz. \nDabei ist es egal wieviel Jazz\, Weltmusik\, klassische Musik\, Krautrock\, Postrock\, Punk oder elektronische Musik in den jeweiligen Stücken enthalten ist. \nMan sollte sich voll und ganz darauf einlassen und nicht jeden Takt einzeln analysieren. \nDann bemerkt man die eindrucksvolle Homogenität. \nMusik\, die Spaß macht\, weil sie keine Schubladen\, keine Grenzen kennt. \nJosip Pavlov – guitar\nMartin Lehmann – trumpet\nDaniel Tanner – drums \n \n \n \nhttps://ippiopayo.bandcamp.com \nhttps://www.instagram.com/ippio_payo
URL:https://www.phantanoise.com/event/ippio-payo/
LOCATION:v.e.k.k.s.\, Ratschkygasse 14/1\, Wien\, 1120\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
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SUMMARY:bimm [BAMM]
DESCRIPTION:Elisabeth Flunger (Perkussion) / Edgar Friedl (Plattenspieler) / Chris Janka (E-Gitarre) \nbimm (auch bekannt als BAMM) ist ein experimentelles Trio aus E-Gitarre\, Plattenspieler und Schrottschlagzeug. Es siedelt im Freiland zwischen Schrottplatz und Strandbar und reicht seinem Publikum Erfrischungen in Form von skurrilen Klängen. \nRichtung Strandbar sitzt Chris\, der sich mit der E-Gitarre nicht nur dem Experiment\, sondern auch den Melodien und Harmonien des Wohlklangs und der Heiterkeit widmet. Elisabeth schielt mit ihrer Percussion in Richtung Schrottplatz und bringt die Liebe zum Zufall und den brachialen Umgang mit losen Metall- und Musikteilen ins Spiel. Edgar an den Turntables\, mit seiner seltsamen Sammlung von Text- und Archivschallplatten\, hat zu allem einen punktgenau passendenen Kommentar in der Kiste\, um diesem Zwischenort eine Eintragung in die speziellen Landkarten der unerhörten Musik zu ermöglichen. \nhttp://www.eflunger.com/httpdocs/DE/projekte.asp#etc_bimm \nBAMM \n \nSeit Frühjahr 2025 sind einige Videos zur Musik von BAMM (bzw bimm) entstanden. Sie zeigen\, was man alles zu dieser Musik träumen kann\, abstrakt\, symbolisch\, real oder mit Trick. Und dass das\, was hektisch und chaotisch klingt\, auch Ruhe und Gelassenheit erzeugen kann. Zu sehen gibt es Musikvideos von Angela Christlieb\, Jack Hauser\, Sabine Marte\, Rudolf Müller und Doris Schmid\, zu hören gibt es zwischendurch bimm (oder auch BAMM) live ohne Video.\n \nDa die Musiker:innen von BAMM / bimm auch abseits der Livemusik künstlerisch tätig sind\, wird es im Beiprogramm ein paar Nebenattraktionen geben: Chris‘ mikrotonaler Luster wird ab Anfang Jänner im Echoraum hängen\, Elisabeth baut eine Miniversion ihrer Murmelbahn auf und Edgar bringt ein paar Ergebnisse seiner künstlerischen Produktion mit. \nElisabeth Flunger ist Schlagzeugerin\, Komponistin\, Performerin und Klangkünstlerin. Sie spielt improvisierte und komponierte neue Musik\, arbeitet in Theater- und Tanzproduktionen\, hält Improvisations- und Kompositionsworkshops für Kinder und Erwachsene und konzipiert orts- und themenspezifische Installationen und Performances. Ihr Lieblingsinstrument ist ein loser Haufen von Metallobjekten\, die sie in Konzerten und Performances verwendet. Für dieses Instrumentarium hat sie spezielle Spieltechniken entwickelt und eine Reihe von Solostücken komponiert.\nwww.eflunger.com \nEdgar Friedl studierte Plastische Konzeption und Keramik an der Kunstuniversität Linz und spielte Schlagzeug in diversen Bands\, bevor er 2009 zu den Plattenspielern und Tonbandgeräten griff. Er arbeitet mit The Sicker Boys\, GIS Orchestra\, BIMM\, Pu-Tin-Clan\, Kassa 4\,tritt solo als Oto Nagasaki auf. oto_nagasaki\nhttps://otonagasaki.bandcamp.com/ \nChris Janka arbeitet als Musiker\, Komponist\, Klangforscher\, Künstler\, Maschinenbauer und Tonstudiobetreiber an der Schnittstelle von Musik\, neuen Medien und Sound Art zu technischen Fragestellungen und interdisziplinären Umsetzungsmöglichkeiten. Er ist Leiter des experimentellen Soundlabs auf der Kunstuni Linz. Legendär ist nicht nur der Film „Under the Underground“\, den Angela Christlieb über sein Studio gedreht hat\, sondern auch seine Musikmaschinen\, unter anderem „The Totally Mechanized Midi Orchestra“\, das auch live mit der Band Blueblut spielt und in Angela Christliebs Kurzfilm „The Garden of Robotic Unkraut“ porträtiert wird. \nAKTUELL Start
URL:https://www.phantanoise.com/event/bimm-bamm/
LOCATION:echoraum\, Sechshauserstrasse 66\, Wien\, Wien\, 1150\, Austria
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