Phantanoise©

The Young Gods APPEAR DISAPPEAR
2026-03-12 20:00 - 22:00 (Europe/Vienna) | Flucc, Praterstern 5, Wien, 1020, Austria
Die Gitarren werden gezückt, und die Messer werden gezogen. Auf dem Rhythmus einer Welt, die aus den Fugen gerät, passen The Young Gods ihr Feuer an und schlagen mit regenerierter Kraft zu. Von der ersten Sekunde von Appear Disappear an zerreisst die Sechssaitige den Raum und zeigt ihre Zähne in einem elektrischen Heulen. Das Trio hat sich auf seine offensivsten Grundlagen besonnen, auf die Kunst des akustischen Kampfes, die nie überflüssig ist, wenn überall Krieg herrscht.
Selten hat eine Platte der Young Gods so sehr von ihrer Zeit profitiert: Militärische Konflikte, allgemeine Überwachung und intime Dramen. Seit ihrer Gründung 1985 hat die Band musikalische Gebiete erschlossen, in denen sie als Pioniere die nackte Dringlichkeit des Rock mit der Kraft der Elektronik verband. Appear Disappear fängt das pulsierende Herz dieser Musik ein und ehrt ihre langjährigen Einflüsse, vom Psychedelic Rock bis zum Post-Punk und Industrial.
«Wir wollten etwas Rohes», fasst Franz Treichler, Gitarrist und Sänger, zusammen. «Nach dem atmosphärischen Rock von Data Mirage Tangram (2019) und dem Instrumentalstück von Terry Rileys In C (2022) brauchten und wollten wir uns frontaler ausdrücken.»
Ein Album des Widerstands. Mit seinen Themen und seiner Intensität führt es mitten ins Herz des Netzes. «Appear Disappear ist eine Reflexion über unsere Verwicklung in die Probleme der Welt und unsere Fähigkeit, uns zu positionieren. Wie können wir reagieren, wie können wir das Richtige tun in der Unmenge an Daten, die wir jede Sekunde verarbeiten?», fragt der Sänger.
Der Schlag ist körperlich, der Tanz tribal. In Shine that Drone wird die Menge mit den Füssen auf den Boden gestampft. Blackwater feiert die neuen Werkzeuge des Widerstands.
Aber Appear Disappear ist auch – und vor allem – eine Liebesplatte. Eine Ode von Franz Treichler an seine 2023 verstorbene Frau Heleen. Blue Me Away hat die schönsten Explosionen des Albums, die ehrlichsten Verpuffungen. Der Sänger ist sich sicher: «Das Chaos tanzt, wenn sich die Tänze von Frauen und Männern vereinen.» Die Musik von The Young Gods ist der Soundtrack dazu.
The Young Gods – Systemized (Official Lyric Video)
Support: TOUT BLEU (CH)
NEW ALBUM OUT IN MARCH 2026
TOUT BLEU is a crossover between sometimes melodic, sometimes abrasive guitar riffs, and vocal commitment of multi-instrumentist Simone Aubert (Massicot, Hyperculte) and POL’s electronic composition.
For fans of Julia Holter, Scott Walker, Chelsea Wolfe, Jenny Hval / Lost Girls, Circuit des Yeux.

Playtypus Ensemble: Eine kleine Nacht Luciers
2026-03-11 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Ausgehend von dem bekannten Stück “I’m sitting in a room” von Alvin Lucier entspringt die Idee für ein neues Klangexperiment von Masao Ono und Heimito von Wolfson. Das Klangmaterial entstammt dabei aus den verschiedenen Stadien des Originalstücks. Im Mittelpunkt steht auch hier der Prozess des wiederholten Aufnehmens und Wiedergebens. Was genau am Ende erklingen wird, lassen die Komponisten, wie Lucier auch, dem Publikum, den Musiker:innen und vor allem der Akustik des Echoraums über.
Programm:
Masao Ono und Heimito von Wolfson – Neues Werk
Platypus Ensemble
Anna Koch – Bassklarinette
Jan Satler – Klavier
Annette Fritz – Violine
Stefanie Prenn – Violoncello
Jaime Wolfson – Toy-Piano
Masao Ono – Elektronik
Aron Ludwig – Klangregie

Caterina Palazzi "ZALESKA" | Versta (Roberto Dossi, Alessandro D’Arcangeli)
2026-03-06 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
CONCEPT
Leader of Italian band Sudoku Killer, Caterina Palazzi currently introduces ZALESKA, a dark, more intimate and hypnotic project, in which melodic lines are mixed with dissonant and noisy moments, creating a sort of lonely funeral orchestra. Every musical composition is inspired by an actor who has impersonated Dracula’s character in movies. The show is conceived not as a normal concert but as an interactive performance, which spectators live an experience of tension and catharsis. Zaleska is the illegitimate daughter of voivoda Vlad Țepeș III, well know as Drăculea.
Caterina Palazzi From 2007 she’s leader and composer of italian band Sudoku Killer, well known in jazz, psychedelic, noise and experimental scene, which released the albums Sudoku Killer (ZdM, 2010), Infanticide (Auand Records, 2015), Asperger (Clean Feed, 2018) and which she played over 700 concerts in all Europe. In 2010 she won the Jazzit Award as best italian jazz composer. From 2010–2015, she was named best new talent on TOP JAZZ, by Musica Jazz magazine. On 2022 she’s mentioned as one of 20 best italian bassists ever on prestigious journal Rockit. On 2023 she opened Kim Gordon’s italian tour. Actually Caterina is envolved in her solo project Zaleska and many others collaborations in experimental and cinematographic music. She often interacts live with performances of video designers, painters and visual artists.
https://en.wikipedia.org/wiki/Caterina_Palazzi
www.instagram.com/caterina_palazzi_zaleska
www.facebook.com/zaleskadracula

Versta
are an electronic/ambient/psychedelic duo from Rome. They are Roberto Dossi and Alessandro D’Arcangeli.
The name Versta comes from an old russian measured unity, it’s about 1066,52 metres and it literally means “this is a real step” (from russian “verstovoy”).
They formed in 2020 and in 2024 have published their first album “Trip Corners” out for the label “Light Item”. You can imagine a “Trip Corners” as a place where physical experiences and mental perceptions meet each other.
They play analogical and digital synths, drum machines, electric guitar and tenor sax in an immersive A / V (GEORG, IF YOU DON’T HAVE A PROJECTOR YOU CAN REMOVE “A / V”) show.
Here you can listen and download for free their first album “Trip Corners”:
https://versta.bandcamp.com/album/trip-corners

FISSARI Sarikartal Fischer
2026-03-06 20:00 - 22:00 | Spitzer, Taborstraße 10, Wien, Wien, 1020
06 März 2026
Konzert
Einlass: 18 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Eintritt: Freie Spende

Zeynep Sarıkartal und Michael Fischer schaffen durch ihre außergewöhnlichen Klangsprachen eine Klangszene, die durch die dynamische Wechselwirkung ihrer jeweiligen Herangehensweisen geprägt ist. Sarıkartal’s hybride Gestaltung von Klangobjekten, elektroakustischen Sampling und Feedback-Techniken stehen im Dialog mit Michael Fischer’s innovativem Klang-Aktionsraum, der mit dem von ihm entwickelten feedback-saxophone gestaltet wird, musikalische Grenzen überschreitet und neue Ausdrucksmöglichkeiten in der frei improvisierten Musik schaft. In ihrem gemeinsamen Projekt FISSARI verbinden sie diese beiden Ansätze zu einem kollaborativ gestalteten elektro-akustischen Klang- und Imaginationsraum.

Zeynep Sarıkartal (ZS ZS) ist Klangkünstlerin, Komponistin, Pianistin und Musikwissenschaftlerin. Sie studierte klassisches Klavier in Ankara und schloss ihr Bachelor‑Studium in Musikwissenschaft an der technischen Universität Yıldız in Istanbul ab. Ihren Master in Ethnomusikologie erwarb sie an der Universität Wien, wobei ihre Feldforschung in Malawi stattfand. Seit 2010 lebt und arbeitet sie in Wien; Mitwirkung Musikerin/Komponistin in Theater‑, Film‑ und Multimedia‑Produktionen. Sie ist auf internationalen Plattformen für elektronische Musik vertreten, hat an kollaborativen Alben mitgewirkt, kuratiert Musikveranstaltungen und hat in Europa, Kanada und der Türkei mit zahlreichen Improvisationskünstlerinnen zusammengearbeitet.
Von 2019 bis 2023 war sie als Gastwissenschaftlerin, Forschungsassistentin und Klangkünstlerin an verschiedenen verschiedenen Institutionen tätig, darunter die Fakultät für Theaterwissenschaften der Université Laval in Québec City sowie der École Normale Supérieure des Arts Dramatiques in Paris. Sie veröffentlichte wissenschaftliche Artikel und arbeitet als Übersetzerin/Redakteurin für kunst‑ und kulturanthropologische sowie literarisch‑dramatische Texte bei diversen Verlagen.
2024 nahm sie mit dem Stück „Verkohlt unter derselben Sonne“ (MA 7‑Kompositionsförderung) am Acousmonium‑Festival in Wien teil. In den letzten Jahren arbeitete sie mit der Choreografin und Tänzerin Ulduz Ahmedzadeh u.a. zum Internationalen Frauentag in der Wiener Hofburg. Bei der Veranstaltungsreihe Rotor – sound and performance im Künstlerhaus Wien präsentierte sie ein transmediales Projekt mit der Filmemacherin Melani Hollaus. Sie ist in Veranstaltungsreihen wie Velak, Enigmatic Serenades, Sonic Agencies, Struma und Iodine, Moozak Multichannel Festival oder dem Grazer Impro‑Festival sowie Torula Györ / Budapest präsent. Sie spielt Keyboard‑Instrumente und modulare Synthesizer in der Band Mozo Mozo.
floatingsound.at/Zeynep-Sarikartal

Michael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen, ihrer skulpturalen und dramatischen Evidenz, im Bereich Frei Improvisierte / experimentelle Musik. Seit den 90er Jahren Projekte im internationalen Kontext sowie interdisziplinäre Kollaborationen mit Künsterl:innen/-kollektiven wie Baby-Q Dance Comp. Tokyo, The Meeting Point – Bimhuis/Amsterdam, Dmitri Prigow (russ. Konzeptkünstler), Gerhard Rühm, Lore Heuermann, Marc Adrian (Op-Art). 1999 begann Michael Fischer das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte ein ausschließlich analoges, effektfreies Instrument, das Feedback-Saxophon. Seit 2005 Entwicklung eines eigenen Radio- u. Live-Settings für die Zusammenarbeit mit Autor:innen experimenteller Literatur im Bereich der Wortkunst in Live-Settings und Radiokunstproduktionen. Ensemblegründungen u.a. BAGG*FISH/2003 (u.a. sonic circuits festival Washington, DC, M. A. D./2012 (u.a. Irtijal Festival Beirut), FILORODU/2024 (u.a. Ponava Festival, Brno 2026) Vienna Improvisers Orchestra/2004 (u.a. Moers Festival, music unlimited Wels, Wien Modern 2022, 2025). Instant Composition Conductor für internationale Improvisationsorchester und temporäre Großensembles für Festivals, Universitäten. Festivalauftritte in Europa, Libanon, Japan, Kanada, USA; Gastvorlesungen zum Feedback-Saxophon, zu Freier Improvisation und als Instant Composition Conductor am Peabody Inst.- The Johns Hopkins Univ./Baltimore, Univ. of California Irvine, Univ. Newcastle upon Tyne/GB, JAMU Janáček Academy of Performing Arts Brno/CZ, Univ. of Montenegro Music Academy, Univ. für Musik u. Darst. Kunst Wien, Univ. für Angewandte Kunst Wien, Bruckner Univ. Linz, Seiwa Univ. Nishinomiya/JAP, Conservat. Sup. de Musica Vigo/ES, Univ. für Architektur Vaduz, STEIM Amsterdam u.a.
m.fischer.wuk.at/works
Der Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.

Pianokonklave: Das Conundrum
2026-03-06 19:30 - 22:00 | kunstraum ewigkeitsgasse, Thelemanngasse 6, Wien, Wien, 1170, Austria
Conundrum:
jaqueline SCHWARZ:Stimme, heimo FLADL: Saxophon, Klarinette, bernd OBERLINNINGER : Gitarre, Fx, herbert LACINA: bass, Klavier, Konzept.
…And although my eyes were open
They might have just as well’ve been closed…!
Einem herkömmlichen Musikbegriff lassen sich die Musikerinnen nicht wirklich zuordnen. Bekannt für eigenwilliges Musikverständnis, beschreiten sie dabei stilistisch einen Weg, der sie durch so unterschiedliche Genres wie Neue Musik, Elektronik, Improvisation und Jazz führt (ACOM 2025).
die PianoKonklave oft kopiert, nie erreicht !, einmal im Monat von 19:00-22:00 im kunstraum ewigkeitsgasse einen musikalischen fixpunkt rund ums schöne bohemia klavier.seit nunmehr zehn Jahren!
es gibt einen eröffnungs- / impuls-beitrag mit ausgesuchten musikern, gefolgt von einem zwanglos-kreativen musizieren von musikern aller stilrichtungen, zusammensitzen, informationen austauschen oder sich einfach nur treffen.

Vernissage: CD die Treppe hinabsteigend
2026-03-06 19:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Stefan Hurtig, Christoph Roßner, Hadin Schorn, Robert Vanis
Die Compact Disc ist ein historisches technisches Medium. Wir sind mit den runden Scheiben in den 80ern groß geworden. In jedem Wohn- und Jugendzimmer gab es einen CD-Turm. Waren sie damals der Inbegriff des Neuen und Zeitgemäßen, ist es erstaunlich, wie überholt und gestrig sie uns heute erscheinen. Die Silberscheibe materialisiert den Moment des Übergangs von analoger zu digitaler Welt. Digitale Daten wurden durch sie erstmals mit einem physischen Gegenstand verbunden. Die CD ist ein Symbol für den Beginn der Digitalisierung. Im Angesicht der Musik-Streamingdienste hat sie ihre Funktion und Bedeutung verloren. Zeit für eine Hommage an die Compact Disc!
Stefan Hurtig (*1981 in Zwickau) studierte Medienkunst in Leipzig und Krakau und schloss 2011 als Meisterschüler von Alba D‘Urbano ab. 2018 erhielt er den Preis der Leipziger Jahresausstellung. 2019 zeigte das Museum der bildenden Künste Leipzig die dazugehörige Preisträgerausstellung. 2022 präsentierte das HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig eine größere Rückschau seiner Kunst. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.stefanhurtig.de
Christoph Roßner (*1982) studierte Freie Kunst und Malerei in Weimar und Dresden und war Meisterschüler von Ralf Kerbach. Seine Arbeiten sind in der Sammlung für zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland und im Kunstfonds Sachsen vertreten. Seit 10 Jahren arbeitet er mit der Romer Young Gallery in San Francisco und der dst.galerie in Münster zusammen. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.christophrossner.de
Hadin Schorn wurde in Düsseldorf geboren. Nach Reisen durch Zentralasien und den nahen Osten studierte sie Malerei, Grafik und Buchkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Im Anschluss an ihr Diplom setzte sie ihre Studien als Meisterschülerin fort. Seither lebt und arbeitet Hadin Schorn als freischaffende Künstlerin in Leipzig. Seit 2019 setzt sie sich intensiv mit Hinterglasmalerei auseinander und entwickelt neue Techniken und Ausdrucksformen mit Glas als Trägermaterial. www.instagram.com/hadinschorn
Robert Vanis (*1982) wurde im Erzgebirge geboren und studierte Bildende Kunst in Dresden und Leeds. Sein Meisterschülerstudium bei Lutz Dammbeck schloss er 2014 ab. Von 2016 bis 2025 leitete er das Fotolabor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seit 2025 unterrichtet er Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seine Arbeiten werden international ausgestellt und sind in mehreren privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten. Er lebt in Wien. www.robertvanis.de

Rovar17 | EMERGE
2026-02-28 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
The Rovar17
(Insect17 in English) is basically Kálmán Pongrácz’s solo project, but different kinds of collaboration often occur with musicians, visual artists, performers as well as theater. The music is made by audio-audio collage technique, which rejects the traditional sound system, harmony, melody, even rhythm, and creates compositions from inconsistent and untempered sounds, noises, natural or electronic- but mostly human voices. This act has already seen more than 400 concerts and performances, and has played all across Hungary, in Austria, Belarus, Belgium, Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Denmark, Estonia, France, Germany, Indonesia, Italy, Latvia, Lithuania, Macedonia, Malaysia, Mexico, Netherlands, Norway, Poland, Portugal, Romania, Russia, Serbia, Slovakia, Slovenia, Spain, Switzerland, Thailand, Turkey, United Kingdom and the United States of America. The method of the Rovar17 audio collage technique: – first step: Creation. We create some artificial organisms. Because we have not got pure laboratory, and we cannot groom test-tubes and instruments; the generated living beings are black-hearted. – second step: Sampling. We investigate the evil beings & make video and audio record of their behaviour. Eventually, finds are presented live to the audience.
https://www.facebook.com/rovar17
https://havizaj.bandcamp.com/album/csonkolt-t-nd-r

Sascha Stadlmeier (b. 1977)
has been releasing electroacoustic music with his project EMERGE on international labels such as Drone Records, aufabwegen, Tâalem and Frozen Light since 2001. A composer working at the intersections of musique concrète, drone, and noise, he has also been an increasingly active presence in the field of free improvisation since 2016. In addition to live electronics, his improvisation practice involves guitar, bass, and amplified objects. Collaborations with other musicians from a very wide range of styles form an important part of his work, with collaborators including RLW, If,Bwana, Doc Wör Mirran and Toy Bizarre. He has been touring Europe extensively, with concerts in France, Belgium, Italy, Spain, Switzerland, Austria, Russia, Poland, the Czech Republic, Slovakia, Hungary, Slovenia, Serbia, and Bulgaria. His music has been presented at many international festivals including Avantgarde Festival, lab30, 20 years of MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest and Autistic Campaign Fest. While a prolific composer and performer, Stadlmeier has also created various sound installations and a radiophonic composition for West German Radio’s renowned Studio of Acoustic Art. Since 2010, his label attenuation circuit has established itself as an important hub in the international experimental music scene, with releases by more than 100 artists from numerous countries to date. attenuation circuit also regularly organised concerts of experimental music at Stadlmeier’s home base in Augsburg, Germany.

https://emergeac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/emerge.dependenz/
https://immerge.bandcamp.com/

Eric Arn – Circuit Phantôme Season 6 Episode 2
2026-02-27 19:00 - 22:00 | Vronihof Kulturverein, Veronikagasse 24, Wien, 1170, Austria
The Listener at the Center of a Forking Path Network
Eric: “Mache zum ersten Mal mein Drohnen-Elektronik-Set in herrlichem 8-Kanal Kommt und badet darin: 27. Feb, Vronihof, Wien
Eine Veranstaltung der Floating Sound Gallery

LICCHT
2026-02-26 20:00 - 22:00 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
NI is Martin Flotzinger (dr), Gigi Gratt (git), Tobias Hagleitner (git), Manu Mitterhuber (git). From the high-energy astronaut rock of their early days (NI, 2009) to the cultivated explosion of colors on their European tour (FOXTROTT, 2012) and the minimalist scream anthems on DEDODA (2017), the defining characteristic of this band is their sly departure from musical expectations. The basic ingredients remain unchanged: the unconventional lineup of drums and three guitars, rhythmically and harmonically sophisticated compositions, and the half-virtuosic, half-tongue-in-cheek musical performance. With their fourth album SWARM (2025), the doors open up to a brilliantly expanded electronic soundscape, which the musicians fill in the full breadth and depth of the tonal spectrum. The melodic guitar structures (Gigi Gratt, Tobias Hagleitner, Manu Mitterhuber) are alternately penetrated, supported or held together by sculptures of ticking clocks, buzzing insects, clattering machines, or theater thunder by Martin Flotzinger on drums. The joy of musical experimentation is combined on this album with the courage to be danceable.

LoCD – Library of Civil Disobedience
2026-02-26 10:00 - 18:00 | Brunnenpassage, Brunnengasse 71, Wien, Wien, 1160, Austria
Vielen, die immer wieder und verzweifelt ihre Stimme erheben und nicht oder nie gehört werden, bleibt oft nur ein beredtes Schweigen – eine Stille, aus der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung schreit: Ein letzter Versuch – eine NoisySilence – vielleicht doch gehört zu werden und der Sprachlosigkeit Gehör zu verleihen. Die Bibliothek des zivilen Ungehorsams (LoCD) versucht mit diesem von SHIFT geförderten Projekt Künstler*innen und Aktivist*innen zu versammeln, die sich mit der Stille oder dem Schweigen als Form des Protests und Widerstands auseinandersetzen. Die Entwicklung von Demokratie ist untrennbar mit zivilem Ungehorsam verbunden und dennoch wird dieser sukzessive delegitimiert und kriminalisiert. Die LoCD versucht die Bedeutung des zivilen Ungehorsams für die Demokratie zu vermitteln und für diesen die Stimme zu erheben. Das Programm von Noisy Silence umfasst eine Ausstellung, Interventionen, Performances, Talks und Präsentationen. Das nähere Programm für den 26. Februar 2026 wird noch bekannt gegeben.
Beteiligte: Zoe Gudovic, Barbara Holub, Kweko Okokroko, Mirjana Mustra, Negin Rezaie, Andreas Spiegl u.a.
Die Library of Civil Disobedience (LoCD) ist ein von SHIFT gefördertes Projekt, das in Kooperation mit Künstler*innen und Aktivist*innen die verschiedenen Formen des zivilen Ungehorsams versammelt.

LOTinConcert: Ernst Lima / Julia Witas
2026-02-25 20:00 - 23:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria

Liquid Crystal – Maria Gstättner & Elisabeth Harnik
2026-02-25 19:00 - 22:00 | Musikwerkstatt Alte Schmeide, Schönlaterngasse 9, Wien, Wien, 1010, Austria
Maria Gstättner FagottElisabeth Harnik Klavier
In zeitgenössischer Musik verankert betreiben die beiden Musikerinnen freie Improvisation auf Basis von kompositorischen Überlegungen und artikulieren je eigene Klangsprachen, die im Duo zu einem vielschichtigen Dialog verwoben werden. Titelgebend das Bild eines zwischen festem und fließendem Zustand changierenden Flüssigkristalls: Form und Freiheit treten miteinander in Resonanz.
M. Gstättner, E. Harnik, A. del Valle-Lattanzio

Reise Lenz
2026-02-22 11:00 - 22:00, 2026-02-21 19:30 - 22:00 | Das Dorf, Obere Viaduktgasse 2/1, Wien, Wien, 1030, Austria
Technoide Sprachkunstoper nach Georg Büchner
Ein fürchterlicher Text. Ein großartiger Text. Ein Text für die Gegenwart.
Das “elfenstein ensemble” bewegt sich spielerisch zwischen Hochkultur und Pop. Seine technoide Sprachkunstoper verwandelt Literatur zu Musik – und wieder zurück. Worte werden zu Orten, Sätze zu Gegenden, der Text zur Landschaft. Es entsteht ein schillernder Raum voll Tiefe und Bedeutung, voll heiliger Harmonie und lebendiger Leichtigkeit.
Mit REISE LENZ nach Georg Büchner greift das “elfenstein ensemble” auf einen der faszinierendsten Texte der Literatur zurück. In ihm werden große Fragen nach Wissen und Glauben, nach dem Zustand des Individuums in einer Welt, die kaum noch Halt bietet, gestellt. Haben wir noch die Kontrolle – oder sind wir verloren wie ein trudelnder Kosmonaut im schwarzen Nichts des unendlichen Alls?
MARTIN KREIDT Konzept, Text, Stimme
HARALD G. KAINER elektronische Musik
ANDREA FISCHER Lektura, Ausstattung
www.elfenstein-ensemble.com

Joaquin Ortega & Daniel Bierdümpfl | Cicale Cicale Cicale
2026-02-21 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
In this new duo, Joaquin Ortega and Daniel Bierdümpfl explore musical dialogue through the guitar. As two guitarists with different approaches to the instrument, they create a unique conversation shaped by contrast, curiosity, and collaboration. Their music moves between written structures and spontaneous interaction, in which rhythmic counterpoint and noise function as organizing elements that generate spaces of tension, overlap, and exchange.
Joaquin Ortega (Argentina/France) Argentin musician based in France, Joaquín Ortega explores the connections between guitar, electronic devices, and field recordings. His work draws inspiration from bodily movement and contemporary musical languages. Alongside his instrumental practice, he also develops projects involving installations and dance. His work has been presented at the Desired Lines pavilion of the Venice Biennale, the Centre Wallonie-Bruxelles, and the Fondation Fiminco, among others.
Daniel Bierdümpfl is an Vienna – Austria based interdisciplinary Artist. Daniel is a former luthier of plucked & bowed string instruments, he studied time based & interactive media arts at the Kunst Universität Linz (AT) and works as a free lance artist in the fields of music, performance, theater, choreography, poetry, film & photography. He was nominated among five other finalists for the Oe1 Jazz scholarship 2023 as well as one of six finalists I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Vienna AT. He is the head of programming & production for Raumschiff Linz with a focus on contemporary, improvised and off-genre music & performance.
Bierdümpfl INSTA
bieri-bier WEB
https://youtube.com/@danielbierdumpfl?si=iwkSkmoFX8hVKUqd

Joaquin Ortega + Daniel Bierdümpfl, Miriam Jochmann + Ellen Preuss
2026-02-20 20:00 - 22:00 | kvr – kulturverein rosalia, Hernalser Hauptstrasse 86, 1170 Wien
Joaquin Ortega (guitar / impro)
https://joaquinortega.eu/
Daniel Bierdümpfl (guitar / impro)
https://bieri-bieri.com/
Miriam Jochmann
Ellen Preuss

The Gomberg Social Club feat. Franz Hauzinger
2026-02-19 20:00 - 22:00 | Verein 08, Piaristengasse 60, Wien, Wien, 1080, Austria
Lucent Gardens:
Franz Hautzinger, trumpet
Vincent Pongracz, clarinet
Jakob Schneidewind, El. Bass
Lukas König, percussion.
Seit vielen vielen Jahren rotiert immer wieder in die musische homebase des Ladens der Ausnahmetrompeter Franz Hautzinger und „swingt“ mit den besten Köpfen, Stimmen, Seelen und Instrumenten des In- und Auslandes. Wir werden ihn außerdem zu seinem ein paar Tage darauf empfangenden Kunstpreis hochleben lassen!
Mit den very special guests: Jakob Schneidewind, Vincent Prongracz und Lukas König !

Live@LOT: Moving As A Giant + Lachsfarbe Links
2026-02-18 20:00 - 23:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
VVK: 15€ // AK: 17€

Der Blöde Dritte Mittwoch #155
2026-02-18 20:00 - 22:00 | Theater am Werk Petersplatz, Petersplatz 1, Wien, Wien, 1010, Austria
Krst// Adina Camhy [Concert]
Kann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]
Sinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert]
krst// Adina Camhy [Concert]
Adina Camhy is interested in the pressing questions of our time, in technology, history
and memory, in peripheries and glimpses beneath surfaces. Camhy researches,
deconstructs and remixes. Her work spans across various media such as sound, video
and visual arts. In her music she interweaves electronics, field recordings, voice and
effects, creating subtle, alienated and eery fragmented soundtrack-like soundscapes
between noise, ambient, drone and industrial.
Camhy’s current work process focusses on the rugged landscape of the carst / krst /
karst in the Capitalocene. Violent human practices are stored in the area in the form of
traces, incisions and memories: remnants of wars, extraction, trade routes. krst
constructs thread figures between human- and non-human narrations, incidents of a
present, echoes of a past and a future yearning for a utopia of solidarity.

home

https://www.instagram.com/adina_camhy/
Kann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]
Leo Riegler liest aus seinem neu erschienenem buch
und begleitet sich selbst mit ein wenig musik.
http://leoriegler.klingt.org
Leo Riegler © Simon Brugner
Sinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert]
As “Sinnthese” Jakob Henneken plays nervous synth pop that looks wistfully at the
harsher edge of electronic music. Trivial-radical lyrics and fragmentary sounds between
sound art and the avant-pop of NDW. Last April, the debut album “Sünder und
Sinnstifter” was released, which is newly arranged, edited, and nervösifiziert for Der
Blöde Dritte Mittwoch.
Henneken was born in Hamburg and is currently studying experimental and
electroacoustic music in Vienna.
Vinyl release on Felix Kubin’s label Gagarin Records with the intermedia project “Die
Nebenwirkung”, as well as a series of releases via Storage Records (DE) and Stanze
Fredde (IT).
https://sinnthese.bandcamp.com/album/s-nder-und-sinnstifter
https://www.instagram.com/sinnthese/
155

dieb13 & Lukas König
2026-02-17 20:30 - 22:00 | kvr – kulturverein rosalia, Hernalser Hauptstrasse 86, 1170 Wien
dieb13 (Triple Turntables)
https://dieb13.klingt.org
Lukas König (Drums & Eletronik)
https://lukaskoenig.com

Die Erdbeerfrösche Soiree #31
2026-02-16 20:00 - 22:00 | Semmelweisklinik, Hockegasse 37 Haus 4, Wien, 1180, Austria
Big Impro Monthly Event with Love and Happiness
Oppening :
-Florian Nastorg : Baryton Sax
-Philipp Kienberger : C.Bass
-Didi Kern : Drums

Monday Improvisers Session
2026-02-16 20:00 - 22:00
Natyrë Elezi |piano, electr.
Georg Zichy |container, electronics
hosted by Didi Kern

LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
2026-02-14 20:30 - 23:00
Doors: 20:30
VVK: 15€ // AK: 17€

lissa:schu collective, Intakt III Tape Release
2026-02-14 20:30 - 22:00 | kvr – kulturverein rosalia, Hernalser Hauptstrasse 86, 1170 Wien
Intakt III bringt Sound-Art-Studierende, Alumni und Zuhörende im Rahmen einer Tape-Veröffentlichung zu einem gemeinsamen Abend in Wien zusammen. Ausgehend von unterschiedlichen künstlerischen Praktiken entsteht ein offener Raum für Listening, Austausch und kollektives Erproben. Die Beiträge bewegen sich zwischen Field Recordings, Noise, performativem Klang, Live-Sonifikation und prozessorientierten Experimenten.
Lissa:schu Collective: Im Mittelpunkt steht weniger das fertige Werk als der gemeinsame Prozess — Klang als Forschung, als Dokument, als soziale Praxis. Das Kollektiv versteht sich als temporäres Zusammenkommen sowie als wachsende, erweiterte Sound-Art-Community: ein Moment des Teilens, Testens und Weiterdenkens klangkünstlerischer Ansätze.
with live performances by:
Paul Bießmann
Till Bovermann
Natyrë Elezi
Ophelia Flassig
Maria Matinyan
Dimitra Pavlou
Andres Ricardo Baquero
Antonio Sarcinella
Elizaveta Trukhanova
Georg Volkert
Alejandro Vega
Georg Zichy
https://hmtmsoundart.bandcamp.com/album/intakt-ii

LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
2026-02-14 20:30 - 22:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
“Klang-/Licht STROM” is a collaborative project of Ben Bengler (music, live electronics) and Thomas Geissl (light, programming), performing together as Bengler/Geissl since 2018. It’s driven by their shared vision for creating performances where the audience is in the centre of things, with sound and light unfolding around them.
Largely free from strictly timed sequencing, Bengler creates and evolves the music via real-time audio manipulation and sound processing techniques. The music is analysed in real-time and Geissl uses the derived data as a raw material, augmenting and manipulating it with a custom software tool to play the spatial light setup.
In this way, Bengler/Geissl conjure up an interconnected and fluid choreography of sound and light unfolding around the audience.
Natasha Moreno is a live sound artist, exploring psychoacoustic effects of repetition created by melancholic noisy modular synthesizer soundscapes.

sample – schwebe. SprachKlangPerformance.
2026-02-14 20:00 - 22:00 | Spitzer, Taborstraße 10, Wien, Wien, 1020
Poetisch-musikalische Erkundungen zur Phänomenologie der Verwobenheit und gegenseitigen Bedeutungsaufladung von gesprochenem Wort und klanglicher Textur in einem ad hoc Setting inszeniert. Spontan gewählte Samples aus Texten, simultan an 3 cd playern interpretiert, ‘unterstützt’, kontrastiert. – Ein morphologisch ad hoc entworfenes assoziationsreiches Ideen- und Interpretationsfeld, filmisch sich entfaltend, vernetzend, fließend, mit bizarr-beharrend und skurril-phantastischen Bildmomenten …
Seit 2005 in Zusammenarbeit mit SchriftstellerInnen experimenteller Textformen, entworfen in der Radiokunstreihe connex : context (Orange94.0); Gestaltung neuer Hörräume, imaginativ, on air und an realen Orten wie/für Ö1 Kunstradio, Literaturhäuser Graz Wien und Innsbruck, Kunsthaus Mürz, Künstlerhaus Wien, Goethe Institut San Francisco, Beat Museum San Francisco, Campus Radio Stanford University KZSU , Stanford/Kalifornien, Radio KFJC Los Altos Hills/Kalifornien, Essl Museum, Art Foundation Wien/Büro Weltausstellung, Microfestival Praha, Salon Praterstraße, Rotunde Oberwart, Forum Stadtpark, DKT/SeeLab Aspern, Festival Literatur in Grün, Muth Wien u.a..
das fröhliche wohnzimmer Ilse Kilic und Fritz Widhalm – Text, Lesung
Michael Fischer – ad hoc soundscaping an 3 cd-playern
das fröhliche wohnzimmer
ILSE KILIC, geboren 1958 in Wien, lebt im Fröhlichen Wohnzimmer (www.dfw.at). Schreibt, zeichnet, liest, schwimmt allein und mit anderen. Seit 2019 Präsidentin der Grazer Autorinnen Autorenversammlung. Mitarbeit an der Radiosendung Literarische O-Töne seit 2020. Seit 1999 erscheint biennal der Verwicklungsroman.
Zuletzt: „Alter Ego. Mutprobe mit Zugaben”, Ritter 2025
FRITZ WIDHALM, geboren 1956 in Feichsen, NÖ. Lebt seit 1976 in Wien. Schreibt konsequent und online an seinem Alterswerk auf www.dfw.at und veröffentlicht ansonsten gemeinsam mit Ilse Kilic Bücher:
Manchmal ist es aufregend, zu aufregend sogar. Des Verwicklungsromans vierzehnter Teil, Das fröhliche Wohnzimmer 2025
Flugschrift: „Husch, husch. Alterswerk”, Literaturhaus Wien 2025
Chronik der kleinen Gedanken, edition tagediebin 2024
MICHAEL FISCHER, musician-composer im Bereich improvisierte und experimentelle Musik / noise / soundscapes sowie Arbeit an instant compositions conductings an der Sprachimmanenz von Klängen, seit 1999 auch zum elektroakustischen Phänomen Feedback, Entwicklung des feedback-saxophone.
Gründung des Vienna Improvisers Orchestra 2004, mit Schwerpunktkooperationen in experimenteller Lyrik.
Zahlreiche Kooperationen mit Musiker-/KomponistInnen der internationalen Szene experimenteller Musik, sowie mit KünstlerInnen/-kollektiven wie u.a. Marc Adrian, Claudia Schumann, Karin Ferrari, Albert Mayr, Nino Stelzl, Liz King, Baby-Q dance company Tokyo, The Meeting Point Amsterdam;
Konzerte, Tourneen, Projekte in Europa, Libanon, Kanada, USA, Japan u.a. Wien Modern, High Zero Festival Baltimore, Irtijal Festival Beirut, Bunka Kaikan Tokyo, Muziekgebouw Amsterdam;
guest-lectures u.a. für University of California / Irvine, The Johns Hopkins University Baltimore, Newcastle University GB, Universität für Architektur Vaduz.
m.fischer.wuk.at/soundscaping
Der Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.

SAVINA YANNATOU Workshop zur freien Vokalimprovisation
2026-02-14 12:00 - 18:00 | mica, Stiftgasse 29, Wien, Wien, 1070, Austria
Workshop – Sa. 14. Februar, 12:00 – 18:00
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Ludger Brümmer – Circuit Phantôme Season 6 Episode 1
2026-02-13 20:00 - 22:00 | Vronihof Kulturverein, Veronikagasse 24, Wien, 1170, Austria
Glasharfe (2005) 19’
Deconstrucing double district (2011) 5’
Falling (2020) 26’

FILORODU - FISCHER / LOIBNER / ROSILIO / DUIT
2026-02-13 20:00 - 22:00 | Spitzer, Taborstraße 10, Wien, Wien, 1020
Frei improvisierte Musik, Raum und Vorstellung auf den Schwingen der Elektronik, Akustik und des analogen Feedback. Bernhard Loibner ist Komponist, Musiker und Medienkünstlef der sich mit experimentellen und improvisierten Formen elektronischer Musik beschäftigt. Yoram Rosilio, ist als Komponist und Improvisator an der Beziehung zu Interdisziplinarität, veränderten Bewusstseinszuständen, Spiritualität und Ritualen interessiert. Valentin Duit, ist in den Bereichen Jazz und Neue/Improvisierte Musik tätig. Michael Fischer, Initiator von FILORODU, erweiterte die klanglichen Grenzen der frei improvisierten Musik mit Bezügen zur experimentellen elektronischen Musik durch die Entwicklung des Feedback-Saxophons seit Mitte der 90er Jahre.
Michael Fischer – feedback-saxophone
Bernhard Loibner – modulare Elektronik
Yoram Rosilio – Kontrabass
Valentin Duit – Schlagzeug
Michael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen, deren skulpturalen und dramatischen Evidenz, im Bereich Frei Improvisierte / experimentelle Musik. Seit den 90er Jahren Projekte im internationalen Kontext sowie interdisziplinäre Kollaborationen. 1999 begann er das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte das analoge, nicht prozessierte Feedback‑Saxophon und eine einzigartige Technik dafür, Weiterentwicklung dieses Instruments am ZKM-Karlsruhe und STEIM Amsterdam. Seit 2005 Zusammenarbeit mit Autor:innen experimenteller und lyrischer Textformen in Live-Settings und Radiokunstproduktionen. 2004 Gründung des VIENNA IMPROVISERS ORCHESTRA (u.a. Moers Festival, music unlimited Wels, Wien Modern 2022, 2025). Instant Composition Conductor für internationale Improvisationsorchester und temporäre Großensembles für Festivals und Universitäten. Festivalauftritte in Europa, Libanon, Japan, Kanada, USA; Gastvorlesungen zum Feedback-Saxophon, zu Freier Improvisation und als Instant Composition Conductor z.B. am Peabody Inst.- The Johns Hopkins Univ./Baltimore, Univ. of California Irvine, Univ. Newcastle upon Tyne/GB, JAMU Janáček Academy of Performing Arts Brno/CZ, Univ. für Angewandte Kunst Wien, Univ. für Architektur Vaduz, STEIM Amsterdam u.a.
m.fischer.wuk.at/works
Bernhard Loibner ist Produzent elektronischer Musik, Musiker und Medienkünstler aus Wien. Seine Musik wird charakterisiert durch verschachtelte Klangflächen und schroffe Lärmstrukturen wobei seine Sounds oft durch ein pulsierendes Moment getragen werden.
Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstler:innen und Musiker:innen aus Österreich und weit darüber hinaus, Veröffentlichungen auf Vinyl, CD und DVD, in den vergangenen 30 Jahren zahlreiche Konzerte, Performances und Screenings in Europa, Nordamerika, Asien und Afrika. 2023 erfolgte die CD-Veröffentlichung seiner Duozusammenarbeit ‘Knurrhahn’, mit der Flötistin Reni Hofmüller.
loibner.cc
Yoram Rosilio (Paris jetzt Wien) ist Bassist, Perkussionist, Komponist und Organisator. Er arbeitete mehrere Monate in New York, Mexiko und in Marokko, um neue Traditionen kennenzulernen und sich mit verschiedenen künstlerischen Kenntnissen und Praktiken auseinanderzusetzen. Seine künstlerischen Hauptanliegen sind: Improvisation, Komposition, Interdisziplinarität, veränderte Bewusstseinszustände, Beziehung zu Tradition und Moderne, Magie, Spiritualität und Rituale. Seit 2017 ist er einer der Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Netzwerks S.H.A.R.E: Europäisches Netzwerk für kreative Musik und improvisierte Kunst. Seit 2016 ist er Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Labels LFDS Record, creative Music, mit Sitz in Paris. Von 2015 bis 2019 produzierte er mehrere Sendungen auf Radio Liertaire (89.4FM – Paris), die playlists enthielten, Musik des Underground, ethnische und improvisierte Musik sowie Free Jazz. Seit 2008 Auftritte bei Festivals in Europa und Nordafrika.
yobabass.wixsite.com/yo
Valentin Duit (*1992) studiert(e) das Schlagzeugspiel in Wien und Luzern und ist an diversen Bands und Projekten beteiligt, darunter Dsilton, Gnigler/Duit, Harry Pepl (tape) & The (Lonely) Single Swinger Band, Vienna Improvisers Orchestra, Coastline Paradox, Georg Graewe und das Tobias Meissl Trio. Er veröffentlichte bei den Wiener Labels Freifeld und Rote Welt Records bisher zwei Solo-CDs, die die Namen Mashevene und Ese-Udu tragen und Soloschlagzeug- beziehungsweise elektronische Musik enthalten. 2024 erfolgte die Erstveröffentlichung seines Quartetts mit Robert Unterköfler, Tobias Meissl und Ivar Roban Krizic bei Klanggalerie.
roteweltrecords.com/valentin-duit
Der Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.

Konzert Fr. 13. Februar, 19:30 SAVINA YANNATOU Stimme / SOFIA LABROPOULOU Kanun / CHRISTIAN REINER Sprecher und Stimme
2026-02-13 19:30 - 22:00 | Radiokulturhaus, Argentinierstraße 30a, Wien, Wien, 1040, Austria
https://radiokulturhaus.orf.at/artikel/724639/Unbounded-Sounds
