Phantanoise©

Wolfgang Mitterer, Igor Gross, Alexander J. Eberhard
2026-03-19 20:00 - 22:00 (Europe/Vienna) | Studio Eberhard, Salesianergasse 10/1, Wien, Wien, 1030, Austria
On The Couch.
… ist eine Studiokonzertreihe mit Hauskonzertcharakter, die monatlich (außer im Sommer) an einem Donnerstagabend im Studio Eberhard, in der Salesianergasse 10/1 um 20h stattfindet. Entstanden ist sie 2012 aus einer Klangkunstausstellung des deutschen Musikrates. Kuratiert und organisiert vom Kulturverein On the Couch – zur Förderung von Kunst und Kultur in der Gesellschaft. Bisher fanden über 100 Konzerte statt. Der Schwerpunkt liegt auf aktueller Neuer Musik.
Die Idee entstand aus dem Bedürfnis heraus, professionelles Musikschaffen in die Intimität eines Salons zu bringen. Dadurch bietet sich die Möglichkeit, MusikerInnen und Publikum nah zusammenzuführen, sich über das Gehörte und Erlebte auszutauschen. Es geht um eine persönliche Gegenseitigkeit, die im herkömmlichen Konzertbetrieb nicht vorkommt.

Giusto Chamber Orchestra: Under Changed Conditions
2026-03-19 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Under Changed Conditions (UA) Vier mikrotonale Stücke für Streichquartett von Nikolaus Gerszewski
Giusto Chamber Orchestra
Leitung Erika Litvan
Erika Litván: Violine
Béla Sárközi: Violine
Borbála Ruda: Viola
Iván Rőder: Cello
„Die Feinde der Neuen Musik haben recht: Neue Musik ist keine Musik“ (Mathias Spahlinger)
Was Musik und was keine ist, ist keine Frage der Definition, sondern des Hörens. Musik, die nicht als Musik gehört wird, ist keine Musik. Insofern haben die Feinde der Neuen Musik recht, denn sie hören nicht zu. Was aber die Feinde der Neuen Musik nicht erkennen, ist daß das Keine-Musik-Sein der Neuen Musik ihr Verhältnis zur Musik definiert. Indem die Neue Musik versucht, sich von der Musik abzugrenzen, wirft sie die Musikfrage erst auf. Neue Musik ist nicht nur keine Musik, sie ist das Gegenteil von Musik. Das Gegenteil von Musik ist natürlich immer noch Musik, wie eine negative Zahl immer noch eine Zahl ist. Was wir suchen ist der Nullpunkt: der Ort von dem aus die Unterscheidung der Musik getroffen wird. Es gilt, eine Musik zu schaffen, die diesen Nullpunkt als Fluchtpunkt umkreist, und deren Hören ein permanentes Unterscheiden ist. Ein solches Hören ist das Hören des Komponisten: ein Hören das Musik erschafft, indem es eine Grenze zieht, zwischen dem was Musik und was keine ist.
Giusto Kammerorchester wurde 2004 von Erika Litván, Konzertmeisterin, gegründet. Es begann als Streichorchester, hat sich aber im Laufe der Zeit auch an anderen Besetzungen versucht, vom Violinduo bis zum Sinfonieorchester, und gibt regelmäßig Konzerte in Budapest und ganz Ungarn. Am 11.1. 2019 spielte Giusto im Rahmen des Transparent Sound Festivals die Uraufführung von Nikolaus Gerszewskis Inert Mass im Theater Studio K. Am 21.6. 2019 nahm Giusto an einer Aufführung von Phill Niblocks 4 Chorch im Feszty House teil. Am 11.9. 2019 spielte Giusto die Uraufführung mehrerer Werke von Nikolaus Gerszewski im Three Ravens in Budapest. Giusto spielte 2020 Werke von Nikolaus Gerszewski mit einem Streichquartett ein, die 2021 auf einer CD bei flea records veröffentlicht wurden (flea 011).
2023 veröffentlichte hathut (ezzthetics) die CD Three Works for Strings mit Kompositionen von Nikolaus Gerszewski, gespielt von Giusto. https://nikolausgerszewski.de/3w.html
Am 6. April 2024 spielte Giusto Nikolaus Gerszewskis Streichquartett Beethoven Square im OMA (Ordinary Music Archives) in Budapest. https://nikolausgerszewski.de/beethoven.html

OUTSIDE – A Tribute To Erik S. - Chiaohua Chang u.a.
2026-03-19 19:30 - 22:00 | Sargfabrik, Goldschlagstraße 169, Wien, Wien, 1140, Austria
Erik Satie im Jazz-Paralleluniversum
Das Wiener Ensemble dusha connection nimmt sich den französischen Exzentriker Erik Satie vor und verwandelt bekannte Melodien in eine zeitgenössische Jazzsprache voller Witz, Tiefgang und schräger Schönheit.
Satie, dieser geniale Einzelgänger, der sein Brot als Pianist in Pariser Varietés und Cabarets verdiente, von der akademischen Musikszene belächelt wurde und angeblich am Tourette-Syndrom litt, liefert die Vorlage für eine musikalische Spurensuche zwischen Genie und Außenseitertum. dusha connection folgt ihr mit spielerischer Ernsthaftigkeit – irgendwo zwischen dadaistischer Geste und poetischem Groove.
Das Ergebnis: eine Musik, die lacht, stolpert, träumt – und manchmal weint. Mit unkonventionellen Rhythmen, offenen Klangräumen und viel Improvisationslust entsteht eine Brücke zwischen Saties versponnener Welt und der Gegenwart, zwischen Varieté und Jazzclub, zwischen Wehmut und Augenzwinkern.
Und weil jede gute Idee ein bisschen Extravaganz verträgt, erweitert die Band ihre klassische Jazzbesetzung (Klavier, Kontrabass, Schlagzeug, Trompete) um ein Instrument, das man hier kaum erwarten würde: die chinesische Geige Erhu. Sie bringt fernöstliche Schattierungen ins Spiel – ein feines, vibrierendes Gegengewicht zu all der europäischen Melancholie.
Schauspielerin Alena Baich moderiert das Konzert und gibt eine kurze Einführung in die Geschichte Saties.
Chiaohua Chang – Erhu (chinesische Violine), Esad Halilovic – Schlagzeug, Urs Hager – Klavier, Clemens Rofner – Bass, Nikola Vuković – Trompete, Alena Baich – Moderation

keep it simple
2026-03-19 19:00 - 21:00 | Atelier Dokulil, Klostergasse 11, Wien, Vienna, 1180, Austria
Improvisations-Performance
Bello Benischauer: sounds
aka frantschesko: flow
Wolgang Dokulil: visuals
Eine Veranstaltung von Frantschesko Slowman
Laufzeit: 2 Std.

Der Bloede Dritte Mittwoch #156
2026-03-18 20:00 - 22:00 | Theater am Werk Petersplatz, Petersplatz 1, Wien, Wien, 1010, Austria
Bevor sich der BLÖMI auf Frühjahrswanderung begibt, die im April in den echoraum, im Mai in die Semmelweisklinik und im Juni im den Central Garden führen wird, wird noch einmal in den ersten Bezirk eingeladn: mit Gäst*nnen aus Frankreich, der Semmelweisklinik und aus dem Restwien sozusagen, dem Rundherumwien gewissermaßen, wird das bewährte Sandwich aus Konzert/Performance/Konzert geboten, wie immer mit frischen Zutaten liebevoll zubereitet als ortsspezifisches Gefüge:
*** ambo // Frise Lumière [Concert]
*** Sea Cucumber’s Living Room // Frederik Marroquín [Performance]
*** Infra // Pudelek, Dinkhauser und Mayer [Concert]

Acid Mothers Temple
2026-03-17 20:00 - 22:00 | chelsea, U-Bahnbögen 29-32, Wien, Vienna, 1080, Austria
Formed in 1995 by Makoto Kawabata at the same time as the Acid Mothers Temple Soul Collective.
The group released its debut album in 1997 on PSF Records (Japan), and it was selected as one of the year’s best albums in the The Wire magazine (UK). In 1998 the group played their first tours of the US and Europe. Since then the group has released a huge number of albums on labels from many different countries. As of 2017, the group has released around 80 albums. Every year since 1998, they have toured extensively in the US and Europe, and more recently have started performing around Asia and in Japan too.
The group has performed in collaboration with many musicians including psychedelic originators Gong and Guru Guru, Simeon (Silver Apples), Nik Turner (Hawkwind), and the Occitanian trad sinder Rosina de Peira. Japanese collaborators have included Afrirampo, Tatsuya Yoshida (Ruins), Maso Yamazaki (Masonna), Seiichi Yamamoto (Boredoms), Jun Kuriyama (The Ox), and many others.
During pandemic, they launched their official Bandcamp, have released more than 60 albums (including many unreleased materials), and have toured in Japan in each year. And they played the streaming festival “Levitation Sessions”. They organized “Acid Mothers Olympic 2021” against “Tokyo Olympics 2021”, they originated and played a new style of “music sports”.
Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. :
Kawabata Makoto : guitar, speed guru
Higashi Hiroshi : synthesizer, fishin’god
Jyonson Tsu : voice, guitar, bouzouki, midnight whislter
Satoshima Nani : drums, another dimension
Sawano Shozo : bass, hex man
https://acidmothers.com/
https://acidmotherstemple.bandcamp.com/
www.facebook.com/acidmotherstempleofficial/
www.instagram.com/acidmotherstempleofficial/

Alexander Chernyshkov & Dario Fariello
2026-03-17 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
MISTAKEN FRUITS
Mistaken Fruits ist eine musikalische Versuchsanordnung über Beziehung, Übersetzung und Missverständnis. Aus einer langjährigen Zusammenarbeit von Komponist und Performer entstanden, untersucht das Stück die Syntax zwischen improvisiertem und komponiertem Material. Im Zentrum steht eine rein akustische Kommunikation: Klang wird geformt, umgeleitet und transformiert, Sprache erscheint als Material, das sich ebenso verschiebt wie Bedeutung. Ein Elektromagnet fungiert dabei als eine Art klanglicher Übersetzer zwischen den beiden Musikern. In dieser surrealen Situation verschwimmen die Grenzen zwischen ihren Intentionen, Gesten und Rollen. Handlung und Reaktion werden ununterscheidbar, Ursache und Wirkung gleiten ineinander. Mistaken Fruits versteht das Missverständnis nicht als Fehler, sondern als produktiven Raum – einen Ort, an dem Klang, Körper und Sprache neue, unerwartete Beziehungen eingehen.
Dario Fariello ist Saxophonist mit Schwerpunkt auf improvisierter Musik. Nach seinem Studium der Musikwissenschaft in Bologna gründete er das Bologna Improvisers Orchestra und tourte international mit verschiedenen Projekten, u. a. der Jazz-Core-Band Luther Blissett. Seit 2011 arbeitete er von Berlin aus mit Musikerinnen wie Tristan Honsinger und DJ Kolonel Blip und gründete die nomadische Festivalreihe Multiversal. Heute lebt er in Oslo und ist in zahlreichen Improvisationsprojekten aktiv. Er arbeitete mit Künstlerinnen wie Gino Robair, Eugene Chadbourne, Butch Morris oder Harri Sjöström zusammen, kuratiert Konzerte bei der Oslo Badstuforening und ist Mitglied des Konzertkollektivs Fritt Fall.
Alexander Chernyshkov ist Komponist, Improvisator und Instrumentenbauer. Er studierte Komposition in Wien u. a. bei Chaya Czernowin und Karlheinz Essl. In seiner Arbeit erforscht er akustische und mechanische Klangkörper – etwa Rohre, Motoren, Relais oder Elektromagnete –, mit denen er Instrumente transformiert und erweitert. Zentral ist dabei sein Konzept des Error Theater: ein performatives Musiktheater, das mit provozierten Missverständnissen, Instabilität und Wandel arbeitet. Seine Werke wurden international von Ensembles und auf Festivals wie Wien Modern, der Biennale Musica Venedig oder dem Steirischen Herbst aufgeführt. Neben seiner kompositorischen Tätigkeit ist er als Performer in der Wiener Improvisationsszene aktiv und arbeitet regelmäßig mit internationalen Musiker*innen. Er lebt und arbeitet in Wien.
www.vekks.com
www.instagram.com/_vekks_

tangent mek · Berz / Chualan / Voglsinger
2026-03-17 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
tangent mek:
Anouck Genthon – Violine
Anna-Kaisa Meklin – Viola da gamba
Marina Tantanozi – Flöten, Stimme
The music of the trio is an open-ended sonic space. Dense, broken, the sound surfaces and structures are continuous, oscillating between noise, drone and traces of folk music fragments that remain rather distant associations. The trio gently leads the listener into the sounds themselves, using memory as a process as well as a research method: focusing on their countries of origin over the past years, the trio re-traces their sonic soil and endlessly reactivates its language.
https://montagnenoire.bandcamp.com/album/immutable-traveler
Anna-Kaisa Meklin is a viola da gamba and organ player, improviser and composer. Born in Finland, they live in Basel and in Geneva since 2003, where they are active in the improvised music scene. Their projects often locate in interspaces between different musical languages, like early music and experimental, free improvised music. They are interested in collective processes and in the question of responsibility towards environment and audience.
Born in France, Anouck Genthon is a violinist based in Geneva (CH). She anchors her work in the development of her own language through the experience of sound and listening. She likes to engage in transversal forms of research and she plays in various contexts at the crossroads of improvised, experimental, contemporary, electroacoustic and traditional music through projects ranging from solo to large ensemble. Her work is published by Carton, Ligne de crête, Montagne Noire GMEA, Sbire records, Wide Ear Records, Newwaveofjazz, Another Timbre, Confront Recordings, Pan y rosas discos, UNRec, Insub. Records, Le petit label, Thödol, Gamut Edition. She is the author of “Fictation” (Gamut, 2020) and “Tuareg Music. From political symbolism to aesthetic singularization” (L’Harmattan, 2012).
Marina Tantanozi is a Basel-based flutist and improviser from Greece. She explores music-making in numerous settings based on improvisation, reflecting on the notions of communication, temporality and active listening. She combines voice, microtonal textures and electronic processing in order to create a personal language and to expand the technical and expressive possibilities of her instrument. Active in numerous artistic and curatorial contexts, she has collaborated with musicians and collectives all over Europe. She performs as a soloist, as well as with the insub meta Orchestra, Bottom Orchestra, trio tangent+mek, Eden/Loriot/Tantanozi trio, duo with Andria Nicodemou, duo Silvan Schmidt, duo with Tom Malmendier among many others. Her work has been presented in major festivals such as Irtijal Beirut, Borderline Athens, Copenhagen Jazz Festival, Willisau Jazz Festival, Archipel Genéve, Rümlingen Neue Musik Festival etc.
Geschiebe | Berz / Chualan / Voglsinger:
Simon Berz – Steine, Elektronik
Kasho Chualan – präpariertes Klavier
Stefan Voglsinger – Nagra, Elektronik
Unterwasseraufnahmen vom Rauschen von Flusssteinen versetzen den Resonanzraum des Klaviers in Schwingung. Chualan präpariert das Instrument, während Voglsinger die Klänge mit Open-Source-Elektronik und analogen Bandmaschinen filtert und transformiert. Berz komplettiert das Trio mit geologischen Soundexperimenten auf isländischen Vulkansteinen und Live-Elektronik.
Geschiebe knüpft an die ortsspezifische Arbeit von Transceiver (Mamka Records MAM07, 2024) an und erweitert diese um ein akustisches Instrumentarium, das mit externen Klangräumen verschmilzt. Komponierte Stimmungen verbinden sich mit Field Recording Texturen, die durch Resonanzräume transformiert und durch improvisierte Passagen ergänzt werden.

SO.UND.ING Acousmonium: INput
2026-03-16 16:00 - 2026-03-17 22:00 | Kino Šiška – Centre for Urban Culture, prekomorskih brigad 3, Ljubljana, Ljubljana, SI-1000, Slovenia
Annual acousmatic music festival by CONA, Floating Sound Gallery Vienna, PiNA and Kino Šiška.
Armando Balice, Sophie Delafontaine, Andrej Kobal, Tetiana Khoroshun, Patrick K.-H., Tilen Lebar, Diego Losa, Alastair McNeill, Enrique Mendoza Mejia, Maja Osojnik, Christopher Sturmer, Qingqing Teng, Mauricio Valdés San Emeterio and Brane Zorman.

Nachhall #16: Every Song Ever I
2026-03-13 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Mit: Paul Wallfisch (Tasten, Stimme, Elektronik) / Martin Siewert (Gitarren, Lap Steel, Elektronik) / Budgie (Schlagwerk) · Moderation: Astrid Schwarz

Free Forms of Arts 2603 Wien
2026-03-12 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
ein freier dialog der kreativen : tänzerinnen, musikerinnen, malerinnen, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;
-> frei im sinne von in „augenhöhe, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien, offenen, kreativen dialog aussetzen wollen.
-> JUST MUSIC ist teil der internationalen FREE FORMS bewegung.

The Young Gods APPEAR DISAPPEAR
2026-03-12 20:00 - 22:00 | Flucc, Praterstern 5, Wien, 1020, Austria
Die Gitarren werden gezückt, und die Messer werden gezogen. Auf dem Rhythmus einer Welt, die aus den Fugen gerät, passen The Young Gods ihr Feuer an und schlagen mit regenerierter Kraft zu. Von der ersten Sekunde von Appear Disappear an zerreisst die Sechssaitige den Raum und zeigt ihre Zähne in einem elektrischen Heulen. Das Trio hat sich auf seine offensivsten Grundlagen besonnen, auf die Kunst des akustischen Kampfes, die nie überflüssig ist, wenn überall Krieg herrscht.
Selten hat eine Platte der Young Gods so sehr von ihrer Zeit profitiert: Militärische Konflikte, allgemeine Überwachung und intime Dramen. Seit ihrer Gründung 1985 hat die Band musikalische Gebiete erschlossen, in denen sie als Pioniere die nackte Dringlichkeit des Rock mit der Kraft der Elektronik verband. Appear Disappear fängt das pulsierende Herz dieser Musik ein und ehrt ihre langjährigen Einflüsse, vom Psychedelic Rock bis zum Post-Punk und Industrial.
«Wir wollten etwas Rohes», fasst Franz Treichler, Gitarrist und Sänger, zusammen. «Nach dem atmosphärischen Rock von Data Mirage Tangram (2019) und dem Instrumentalstück von Terry Rileys In C (2022) brauchten und wollten wir uns frontaler ausdrücken.»
Ein Album des Widerstands. Mit seinen Themen und seiner Intensität führt es mitten ins Herz des Netzes. «Appear Disappear ist eine Reflexion über unsere Verwicklung in die Probleme der Welt und unsere Fähigkeit, uns zu positionieren. Wie können wir reagieren, wie können wir das Richtige tun in der Unmenge an Daten, die wir jede Sekunde verarbeiten?», fragt der Sänger.
Der Schlag ist körperlich, der Tanz tribal. In Shine that Drone wird die Menge mit den Füssen auf den Boden gestampft. Blackwater feiert die neuen Werkzeuge des Widerstands.
Aber Appear Disappear ist auch – und vor allem – eine Liebesplatte. Eine Ode von Franz Treichler an seine 2023 verstorbene Frau Heleen. Blue Me Away hat die schönsten Explosionen des Albums, die ehrlichsten Verpuffungen. Der Sänger ist sich sicher: «Das Chaos tanzt, wenn sich die Tänze von Frauen und Männern vereinen.» Die Musik von The Young Gods ist der Soundtrack dazu.
The Young Gods – Systemized (Official Lyric Video)
Support: TOUT BLEU (CH)
NEW ALBUM OUT IN MARCH 2026
TOUT BLEU is a crossover between sometimes melodic, sometimes abrasive guitar riffs, and vocal commitment of multi-instrumentist Simone Aubert (Massicot, Hyperculte) and POL’s electronic composition.
For fans of Julia Holter, Scott Walker, Chelsea Wolfe, Jenny Hval / Lost Girls, Circuit des Yeux.

Playtypus Ensemble: Eine kleine Nacht Luciers
2026-03-11 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Ausgehend von dem bekannten Stück “I’m sitting in a room” von Alvin Lucier entspringt die Idee für ein neues Klangexperiment von Masao Ono und Heimito von Wolfson. Das Klangmaterial entstammt dabei aus den verschiedenen Stadien des Originalstücks. Im Mittelpunkt steht auch hier der Prozess des wiederholten Aufnehmens und Wiedergebens. Was genau am Ende erklingen wird, lassen die Komponisten, wie Lucier auch, dem Publikum, den Musiker:innen und vor allem der Akustik des Echoraums über.
Programm:
Masao Ono und Heimito von Wolfson – Neues Werk
Platypus Ensemble
Anna Koch – Bassklarinette
Jan Satler – Klavier
Annette Fritz – Violine
Stefanie Prenn – Violoncello
Jaime Wolfson – Toy-Piano
Masao Ono – Elektronik
Aron Ludwig – Klangregie

Caterina Palazzi "ZALESKA" | Versta (Roberto Dossi, Alessandro D’Arcangeli)
2026-03-06 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
CONCEPT
Leader of Italian band Sudoku Killer, Caterina Palazzi currently introduces ZALESKA, a dark, more intimate and hypnotic project, in which melodic lines are mixed with dissonant and noisy moments, creating a sort of lonely funeral orchestra. Every musical composition is inspired by an actor who has impersonated Dracula’s character in movies. The show is conceived not as a normal concert but as an interactive performance, which spectators live an experience of tension and catharsis. Zaleska is the illegitimate daughter of voivoda Vlad Țepeș III, well know as Drăculea.
Caterina Palazzi From 2007 she’s leader and composer of italian band Sudoku Killer, well known in jazz, psychedelic, noise and experimental scene, which released the albums Sudoku Killer (ZdM, 2010), Infanticide (Auand Records, 2015), Asperger (Clean Feed, 2018) and which she played over 700 concerts in all Europe. In 2010 she won the Jazzit Award as best italian jazz composer. From 2010–2015, she was named best new talent on TOP JAZZ, by Musica Jazz magazine. On 2022 she’s mentioned as one of 20 best italian bassists ever on prestigious journal Rockit. On 2023 she opened Kim Gordon’s italian tour. Actually Caterina is envolved in her solo project Zaleska and many others collaborations in experimental and cinematographic music. She often interacts live with performances of video designers, painters and visual artists.
https://en.wikipedia.org/wiki/Caterina_Palazzi
www.instagram.com/caterina_palazzi_zaleska
www.facebook.com/zaleskadracula

Versta
are an electronic/ambient/psychedelic duo from Rome. They are Roberto Dossi and Alessandro D’Arcangeli.
The name Versta comes from an old russian measured unity, it’s about 1066,52 metres and it literally means “this is a real step” (from russian “verstovoy”).
They formed in 2020 and in 2024 have published their first album “Trip Corners” out for the label “Light Item”. You can imagine a “Trip Corners” as a place where physical experiences and mental perceptions meet each other.
They play analogical and digital synths, drum machines, electric guitar and tenor sax in an immersive A / V (GEORG, IF YOU DON’T HAVE A PROJECTOR YOU CAN REMOVE “A / V”) show.
Here you can listen and download for free their first album “Trip Corners”:
https://versta.bandcamp.com/album/trip-corners

FISSARI Sarikartal Fischer
2026-03-06 20:00 - 22:00 | Spitzer, Taborstraße 10, Wien, Wien, 1020
06 März 2026
Konzert
Einlass: 18 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Eintritt: Freie Spende

Zeynep Sarıkartal und Michael Fischer schaffen durch ihre außergewöhnlichen Klangsprachen eine Klangszene, die durch die dynamische Wechselwirkung ihrer jeweiligen Herangehensweisen geprägt ist. Sarıkartal’s hybride Gestaltung von Klangobjekten, elektroakustischen Sampling und Feedback-Techniken stehen im Dialog mit Michael Fischer’s innovativem Klang-Aktionsraum, der mit dem von ihm entwickelten feedback-saxophone gestaltet wird, musikalische Grenzen überschreitet und neue Ausdrucksmöglichkeiten in der frei improvisierten Musik schaft. In ihrem gemeinsamen Projekt FISSARI verbinden sie diese beiden Ansätze zu einem kollaborativ gestalteten elektro-akustischen Klang- und Imaginationsraum.

Zeynep Sarıkartal (ZS ZS) ist Klangkünstlerin, Komponistin, Pianistin und Musikwissenschaftlerin. Sie studierte klassisches Klavier in Ankara und schloss ihr Bachelor‑Studium in Musikwissenschaft an der technischen Universität Yıldız in Istanbul ab. Ihren Master in Ethnomusikologie erwarb sie an der Universität Wien, wobei ihre Feldforschung in Malawi stattfand. Seit 2010 lebt und arbeitet sie in Wien; Mitwirkung Musikerin/Komponistin in Theater‑, Film‑ und Multimedia‑Produktionen. Sie ist auf internationalen Plattformen für elektronische Musik vertreten, hat an kollaborativen Alben mitgewirkt, kuratiert Musikveranstaltungen und hat in Europa, Kanada und der Türkei mit zahlreichen Improvisationskünstlerinnen zusammengearbeitet.
Von 2019 bis 2023 war sie als Gastwissenschaftlerin, Forschungsassistentin und Klangkünstlerin an verschiedenen verschiedenen Institutionen tätig, darunter die Fakultät für Theaterwissenschaften der Université Laval in Québec City sowie der École Normale Supérieure des Arts Dramatiques in Paris. Sie veröffentlichte wissenschaftliche Artikel und arbeitet als Übersetzerin/Redakteurin für kunst‑ und kulturanthropologische sowie literarisch‑dramatische Texte bei diversen Verlagen.
2024 nahm sie mit dem Stück „Verkohlt unter derselben Sonne“ (MA 7‑Kompositionsförderung) am Acousmonium‑Festival in Wien teil. In den letzten Jahren arbeitete sie mit der Choreografin und Tänzerin Ulduz Ahmedzadeh u.a. zum Internationalen Frauentag in der Wiener Hofburg. Bei der Veranstaltungsreihe Rotor – sound and performance im Künstlerhaus Wien präsentierte sie ein transmediales Projekt mit der Filmemacherin Melani Hollaus. Sie ist in Veranstaltungsreihen wie Velak, Enigmatic Serenades, Sonic Agencies, Struma und Iodine, Moozak Multichannel Festival oder dem Grazer Impro‑Festival sowie Torula Györ / Budapest präsent. Sie spielt Keyboard‑Instrumente und modulare Synthesizer in der Band Mozo Mozo.
floatingsound.at/Zeynep-Sarikartal

Michael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen, ihrer skulpturalen und dramatischen Evidenz, im Bereich Frei Improvisierte / experimentelle Musik. Seit den 90er Jahren Projekte im internationalen Kontext sowie interdisziplinäre Kollaborationen mit Künsterl:innen/-kollektiven wie Baby-Q Dance Comp. Tokyo, The Meeting Point – Bimhuis/Amsterdam, Dmitri Prigow (russ. Konzeptkünstler), Gerhard Rühm, Lore Heuermann, Marc Adrian (Op-Art). 1999 begann Michael Fischer das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte ein ausschließlich analoges, effektfreies Instrument, das Feedback-Saxophon. Seit 2005 Entwicklung eines eigenen Radio- u. Live-Settings für die Zusammenarbeit mit Autor:innen experimenteller Literatur im Bereich der Wortkunst in Live-Settings und Radiokunstproduktionen. Ensemblegründungen u.a. BAGG*FISH/2003 (u.a. sonic circuits festival Washington, DC, M. A. D./2012 (u.a. Irtijal Festival Beirut), FILORODU/2024 (u.a. Ponava Festival, Brno 2026) Vienna Improvisers Orchestra/2004 (u.a. Moers Festival, music unlimited Wels, Wien Modern 2022, 2025). Instant Composition Conductor für internationale Improvisationsorchester und temporäre Großensembles für Festivals, Universitäten. Festivalauftritte in Europa, Libanon, Japan, Kanada, USA; Gastvorlesungen zum Feedback-Saxophon, zu Freier Improvisation und als Instant Composition Conductor am Peabody Inst.- The Johns Hopkins Univ./Baltimore, Univ. of California Irvine, Univ. Newcastle upon Tyne/GB, JAMU Janáček Academy of Performing Arts Brno/CZ, Univ. of Montenegro Music Academy, Univ. für Musik u. Darst. Kunst Wien, Univ. für Angewandte Kunst Wien, Bruckner Univ. Linz, Seiwa Univ. Nishinomiya/JAP, Conservat. Sup. de Musica Vigo/ES, Univ. für Architektur Vaduz, STEIM Amsterdam u.a.
m.fischer.wuk.at/works
Der Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.

Pianokonklave: Das Conundrum
2026-03-06 19:30 - 22:00 | kunstraum ewigkeitsgasse, Thelemanngasse 6, Wien, Wien, 1170, Austria
Conundrum:
jaqueline SCHWARZ:Stimme, heimo FLADL: Saxophon, Klarinette, bernd OBERLINNINGER : Gitarre, Fx, herbert LACINA: bass, Klavier, Konzept.
…And although my eyes were open
They might have just as well’ve been closed…!
Einem herkömmlichen Musikbegriff lassen sich die Musikerinnen nicht wirklich zuordnen. Bekannt für eigenwilliges Musikverständnis, beschreiten sie dabei stilistisch einen Weg, der sie durch so unterschiedliche Genres wie Neue Musik, Elektronik, Improvisation und Jazz führt (ACOM 2025).
die PianoKonklave oft kopiert, nie erreicht !, einmal im Monat von 19:00-22:00 im kunstraum ewigkeitsgasse einen musikalischen fixpunkt rund ums schöne bohemia klavier.seit nunmehr zehn Jahren!
es gibt einen eröffnungs- / impuls-beitrag mit ausgesuchten musikern, gefolgt von einem zwanglos-kreativen musizieren von musikern aller stilrichtungen, zusammensitzen, informationen austauschen oder sich einfach nur treffen.

Vernissage: CD die Treppe hinabsteigend
2026-03-06 19:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Stefan Hurtig, Christoph Roßner, Hadin Schorn, Robert Vanis
Die Compact Disc ist ein historisches technisches Medium. Wir sind mit den runden Scheiben in den 80ern groß geworden. In jedem Wohn- und Jugendzimmer gab es einen CD-Turm. Waren sie damals der Inbegriff des Neuen und Zeitgemäßen, ist es erstaunlich, wie überholt und gestrig sie uns heute erscheinen. Die Silberscheibe materialisiert den Moment des Übergangs von analoger zu digitaler Welt. Digitale Daten wurden durch sie erstmals mit einem physischen Gegenstand verbunden. Die CD ist ein Symbol für den Beginn der Digitalisierung. Im Angesicht der Musik-Streamingdienste hat sie ihre Funktion und Bedeutung verloren. Zeit für eine Hommage an die Compact Disc!
Stefan Hurtig (*1981 in Zwickau) studierte Medienkunst in Leipzig und Krakau und schloss 2011 als Meisterschüler von Alba D‘Urbano ab. 2018 erhielt er den Preis der Leipziger Jahresausstellung. 2019 zeigte das Museum der bildenden Künste Leipzig die dazugehörige Preisträgerausstellung. 2022 präsentierte das HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig eine größere Rückschau seiner Kunst. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.stefanhurtig.de
Christoph Roßner (*1982) studierte Freie Kunst und Malerei in Weimar und Dresden und war Meisterschüler von Ralf Kerbach. Seine Arbeiten sind in der Sammlung für zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland und im Kunstfonds Sachsen vertreten. Seit 10 Jahren arbeitet er mit der Romer Young Gallery in San Francisco und der dst.galerie in Münster zusammen. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.christophrossner.de
Hadin Schorn wurde in Düsseldorf geboren. Nach Reisen durch Zentralasien und den nahen Osten studierte sie Malerei, Grafik und Buchkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Im Anschluss an ihr Diplom setzte sie ihre Studien als Meisterschülerin fort. Seither lebt und arbeitet Hadin Schorn als freischaffende Künstlerin in Leipzig. Seit 2019 setzt sie sich intensiv mit Hinterglasmalerei auseinander und entwickelt neue Techniken und Ausdrucksformen mit Glas als Trägermaterial. www.instagram.com/hadinschorn
Robert Vanis (*1982) wurde im Erzgebirge geboren und studierte Bildende Kunst in Dresden und Leeds. Sein Meisterschülerstudium bei Lutz Dammbeck schloss er 2014 ab. Von 2016 bis 2025 leitete er das Fotolabor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seit 2025 unterrichtet er Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seine Arbeiten werden international ausgestellt und sind in mehreren privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten. Er lebt in Wien. www.robertvanis.de

Rovar17 | EMERGE
2026-02-28 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
The Rovar17
(Insect17 in English) is basically Kálmán Pongrácz’s solo project, but different kinds of collaboration often occur with musicians, visual artists, performers as well as theater. The music is made by audio-audio collage technique, which rejects the traditional sound system, harmony, melody, even rhythm, and creates compositions from inconsistent and untempered sounds, noises, natural or electronic- but mostly human voices. This act has already seen more than 400 concerts and performances, and has played all across Hungary, in Austria, Belarus, Belgium, Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Denmark, Estonia, France, Germany, Indonesia, Italy, Latvia, Lithuania, Macedonia, Malaysia, Mexico, Netherlands, Norway, Poland, Portugal, Romania, Russia, Serbia, Slovakia, Slovenia, Spain, Switzerland, Thailand, Turkey, United Kingdom and the United States of America. The method of the Rovar17 audio collage technique: – first step: Creation. We create some artificial organisms. Because we have not got pure laboratory, and we cannot groom test-tubes and instruments; the generated living beings are black-hearted. – second step: Sampling. We investigate the evil beings & make video and audio record of their behaviour. Eventually, finds are presented live to the audience.
https://www.facebook.com/rovar17
https://havizaj.bandcamp.com/album/csonkolt-t-nd-r

Sascha Stadlmeier (b. 1977)
has been releasing electroacoustic music with his project EMERGE on international labels such as Drone Records, aufabwegen, Tâalem and Frozen Light since 2001. A composer working at the intersections of musique concrète, drone, and noise, he has also been an increasingly active presence in the field of free improvisation since 2016. In addition to live electronics, his improvisation practice involves guitar, bass, and amplified objects. Collaborations with other musicians from a very wide range of styles form an important part of his work, with collaborators including RLW, If,Bwana, Doc Wör Mirran and Toy Bizarre. He has been touring Europe extensively, with concerts in France, Belgium, Italy, Spain, Switzerland, Austria, Russia, Poland, the Czech Republic, Slovakia, Hungary, Slovenia, Serbia, and Bulgaria. His music has been presented at many international festivals including Avantgarde Festival, lab30, 20 years of MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest and Autistic Campaign Fest. While a prolific composer and performer, Stadlmeier has also created various sound installations and a radiophonic composition for West German Radio’s renowned Studio of Acoustic Art. Since 2010, his label attenuation circuit has established itself as an important hub in the international experimental music scene, with releases by more than 100 artists from numerous countries to date. attenuation circuit also regularly organised concerts of experimental music at Stadlmeier’s home base in Augsburg, Germany.

https://emergeac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/emerge.dependenz/
https://immerge.bandcamp.com/

Eric Arn – Circuit Phantôme Season 6 Episode 2
2026-02-27 19:00 - 22:00 | Vronihof Kulturverein, Veronikagasse 24, Wien, 1170, Austria
The Listener at the Center of a Forking Path Network
Eric: “Mache zum ersten Mal mein Drohnen-Elektronik-Set in herrlichem 8-Kanal Kommt und badet darin: 27. Feb, Vronihof, Wien
Eine Veranstaltung der Floating Sound Gallery

LICCHT
2026-02-26 20:00 - 22:00 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
NI is Martin Flotzinger (dr), Gigi Gratt (git), Tobias Hagleitner (git), Manu Mitterhuber (git). From the high-energy astronaut rock of their early days (NI, 2009) to the cultivated explosion of colors on their European tour (FOXTROTT, 2012) and the minimalist scream anthems on DEDODA (2017), the defining characteristic of this band is their sly departure from musical expectations. The basic ingredients remain unchanged: the unconventional lineup of drums and three guitars, rhythmically and harmonically sophisticated compositions, and the half-virtuosic, half-tongue-in-cheek musical performance. With their fourth album SWARM (2025), the doors open up to a brilliantly expanded electronic soundscape, which the musicians fill in the full breadth and depth of the tonal spectrum. The melodic guitar structures (Gigi Gratt, Tobias Hagleitner, Manu Mitterhuber) are alternately penetrated, supported or held together by sculptures of ticking clocks, buzzing insects, clattering machines, or theater thunder by Martin Flotzinger on drums. The joy of musical experimentation is combined on this album with the courage to be danceable.

LoCD – Library of Civil Disobedience
2026-02-26 10:00 - 18:00 | Brunnenpassage, Brunnengasse 71, Wien, Wien, 1160, Austria
Vielen, die immer wieder und verzweifelt ihre Stimme erheben und nicht oder nie gehört werden, bleibt oft nur ein beredtes Schweigen – eine Stille, aus der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung schreit: Ein letzter Versuch – eine NoisySilence – vielleicht doch gehört zu werden und der Sprachlosigkeit Gehör zu verleihen. Die Bibliothek des zivilen Ungehorsams (LoCD) versucht mit diesem von SHIFT geförderten Projekt Künstler*innen und Aktivist*innen zu versammeln, die sich mit der Stille oder dem Schweigen als Form des Protests und Widerstands auseinandersetzen. Die Entwicklung von Demokratie ist untrennbar mit zivilem Ungehorsam verbunden und dennoch wird dieser sukzessive delegitimiert und kriminalisiert. Die LoCD versucht die Bedeutung des zivilen Ungehorsams für die Demokratie zu vermitteln und für diesen die Stimme zu erheben. Das Programm von Noisy Silence umfasst eine Ausstellung, Interventionen, Performances, Talks und Präsentationen. Das nähere Programm für den 26. Februar 2026 wird noch bekannt gegeben.
Beteiligte: Zoe Gudovic, Barbara Holub, Kweko Okokroko, Mirjana Mustra, Negin Rezaie, Andreas Spiegl u.a.
Die Library of Civil Disobedience (LoCD) ist ein von SHIFT gefördertes Projekt, das in Kooperation mit Künstler*innen und Aktivist*innen die verschiedenen Formen des zivilen Ungehorsams versammelt.

LOTinConcert: Ernst Lima / Julia Witas
2026-02-25 20:00 - 23:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria

Liquid Crystal – Maria Gstättner & Elisabeth Harnik
2026-02-25 19:00 - 22:00 | Musikwerkstatt Alte Schmeide, Schönlaterngasse 9, Wien, Wien, 1010, Austria
Maria Gstättner FagottElisabeth Harnik Klavier
In zeitgenössischer Musik verankert betreiben die beiden Musikerinnen freie Improvisation auf Basis von kompositorischen Überlegungen und artikulieren je eigene Klangsprachen, die im Duo zu einem vielschichtigen Dialog verwoben werden. Titelgebend das Bild eines zwischen festem und fließendem Zustand changierenden Flüssigkristalls: Form und Freiheit treten miteinander in Resonanz.
M. Gstättner, E. Harnik, A. del Valle-Lattanzio

Reise Lenz
2026-02-22 11:00 - 22:00, 2026-02-21 19:30 - 22:00 | Das Dorf, Obere Viaduktgasse 2/1, Wien, Wien, 1030, Austria
Technoide Sprachkunstoper nach Georg Büchner
Ein fürchterlicher Text. Ein großartiger Text. Ein Text für die Gegenwart.
Das “elfenstein ensemble” bewegt sich spielerisch zwischen Hochkultur und Pop. Seine technoide Sprachkunstoper verwandelt Literatur zu Musik – und wieder zurück. Worte werden zu Orten, Sätze zu Gegenden, der Text zur Landschaft. Es entsteht ein schillernder Raum voll Tiefe und Bedeutung, voll heiliger Harmonie und lebendiger Leichtigkeit.
Mit REISE LENZ nach Georg Büchner greift das “elfenstein ensemble” auf einen der faszinierendsten Texte der Literatur zurück. In ihm werden große Fragen nach Wissen und Glauben, nach dem Zustand des Individuums in einer Welt, die kaum noch Halt bietet, gestellt. Haben wir noch die Kontrolle – oder sind wir verloren wie ein trudelnder Kosmonaut im schwarzen Nichts des unendlichen Alls?
MARTIN KREIDT Konzept, Text, Stimme
HARALD G. KAINER elektronische Musik
ANDREA FISCHER Lektura, Ausstattung
www.elfenstein-ensemble.com

Joaquin Ortega & Daniel Bierdümpfl | Cicale Cicale Cicale
2026-02-21 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
In this new duo, Joaquin Ortega and Daniel Bierdümpfl explore musical dialogue through the guitar. As two guitarists with different approaches to the instrument, they create a unique conversation shaped by contrast, curiosity, and collaboration. Their music moves between written structures and spontaneous interaction, in which rhythmic counterpoint and noise function as organizing elements that generate spaces of tension, overlap, and exchange.
Joaquin Ortega (Argentina/France) Argentin musician based in France, Joaquín Ortega explores the connections between guitar, electronic devices, and field recordings. His work draws inspiration from bodily movement and contemporary musical languages. Alongside his instrumental practice, he also develops projects involving installations and dance. His work has been presented at the Desired Lines pavilion of the Venice Biennale, the Centre Wallonie-Bruxelles, and the Fondation Fiminco, among others.
Daniel Bierdümpfl is an Vienna – Austria based interdisciplinary Artist. Daniel is a former luthier of plucked & bowed string instruments, he studied time based & interactive media arts at the Kunst Universität Linz (AT) and works as a free lance artist in the fields of music, performance, theater, choreography, poetry, film & photography. He was nominated among five other finalists for the Oe1 Jazz scholarship 2023 as well as one of six finalists I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Vienna AT. He is the head of programming & production for Raumschiff Linz with a focus on contemporary, improvised and off-genre music & performance.
Bierdümpfl INSTA
bieri-bier WEB
https://youtube.com/@danielbierdumpfl?si=iwkSkmoFX8hVKUqd

Joaquin Ortega + Daniel Bierdümpfl, Miriam Jochmann + Ellen Preuss
2026-02-20 20:00 - 22:00 | kvr – kulturverein rosalia, Hernalser Hauptstrasse 86, 1170 Wien
Joaquin Ortega (guitar / impro)
https://joaquinortega.eu/
Daniel Bierdümpfl (guitar / impro)
https://bieri-bieri.com/
Miriam Jochmann
Ellen Preuss

The Gomberg Social Club feat. Franz Hauzinger
2026-02-19 20:00 - 22:00 | Verein 08, Piaristengasse 60, Wien, Wien, 1080, Austria
Lucent Gardens:
Franz Hautzinger, trumpet
Vincent Pongracz, clarinet
Jakob Schneidewind, El. Bass
Lukas König, percussion.
Seit vielen vielen Jahren rotiert immer wieder in die musische homebase des Ladens der Ausnahmetrompeter Franz Hautzinger und „swingt“ mit den besten Köpfen, Stimmen, Seelen und Instrumenten des In- und Auslandes. Wir werden ihn außerdem zu seinem ein paar Tage darauf empfangenden Kunstpreis hochleben lassen!
Mit den very special guests: Jakob Schneidewind, Vincent Prongracz und Lukas König !

Live@LOT: Moving As A Giant + Lachsfarbe Links
2026-02-18 20:00 - 23:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
VVK: 15€ // AK: 17€

Der Blöde Dritte Mittwoch #155
2026-02-18 20:00 - 22:00 | Theater am Werk Petersplatz, Petersplatz 1, Wien, Wien, 1010, Austria
Krst// Adina Camhy [Concert]
Kann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]
Sinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert]
krst// Adina Camhy [Concert]
Adina Camhy is interested in the pressing questions of our time, in technology, history
and memory, in peripheries and glimpses beneath surfaces. Camhy researches,
deconstructs and remixes. Her work spans across various media such as sound, video
and visual arts. In her music she interweaves electronics, field recordings, voice and
effects, creating subtle, alienated and eery fragmented soundtrack-like soundscapes
between noise, ambient, drone and industrial.
Camhy’s current work process focusses on the rugged landscape of the carst / krst /
karst in the Capitalocene. Violent human practices are stored in the area in the form of
traces, incisions and memories: remnants of wars, extraction, trade routes. krst
constructs thread figures between human- and non-human narrations, incidents of a
present, echoes of a past and a future yearning for a utopia of solidarity.

home

https://www.instagram.com/adina_camhy/
Kann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]
Leo Riegler liest aus seinem neu erschienenem buch
und begleitet sich selbst mit ein wenig musik.
http://leoriegler.klingt.org
Leo Riegler © Simon Brugner
Sinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert]
As “Sinnthese” Jakob Henneken plays nervous synth pop that looks wistfully at the
harsher edge of electronic music. Trivial-radical lyrics and fragmentary sounds between
sound art and the avant-pop of NDW. Last April, the debut album “Sünder und
Sinnstifter” was released, which is newly arranged, edited, and nervösifiziert for Der
Blöde Dritte Mittwoch.
Henneken was born in Hamburg and is currently studying experimental and
electroacoustic music in Vienna.
Vinyl release on Felix Kubin’s label Gagarin Records with the intermedia project “Die
Nebenwirkung”, as well as a series of releases via Storage Records (DE) and Stanze
Fredde (IT).
https://sinnthese.bandcamp.com/album/s-nder-und-sinnstifter
https://www.instagram.com/sinnthese/
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