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SUMMARY:Workshop: live coding with my frends on da computer
DESCRIPTION:Workshop with Martin Gius (aka. polymorphic engine):\nlive coding with my frends on da computer \nIn this workshop we will focus on the new livecoding language zwirn and how it can be used for networked\, collaborative creation of music. \nZwirn has been developed over the past few years taking inspiration from existing languages such as TidalCycles and Strudel. It’s simple syntax allows for great modularity and a high degree of abstraction making it an interesting tool both for improvisation and algorithmic composition. \nUsing the browser-based editor flok\, participants interact on the same document simultaneously and execute code in real-time remotely on their own laptops. The focus lies in explorative interactions within the possibilities language provides to create music as a networked ensemble. \nAt the end of the workshop will be a public livecoding session that serves as a playground for further explorations. \nDates & Times:\nSaturday\, 11 April\, 14:00–18:00 (Workshop)\nSunday\, 12 April\, 16:00–20:00 (Workshop)\nSunday\, 12 April\, 20:00– 22:00 (Public livecoding session) \nRequirements:\nZwirn is a beginner friendly language. No prerequisites in programming or music needed. Bring your own laptop. \nFee: 20 € per person – Free for those who cannot afford it \nPlease register via info@kvr.or.at \nLinks:\nhttps://codeberg.org/uzu/zwirn\nhttps://codeberg.org/munshkr/flok
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SUMMARY:pianokonklave featuring the "The Prestige Privilege" - or vice versa
DESCRIPTION:1st set:\nElisabeth Kelvin – bc\nAndreas Eichhorn – bc\nDavid Karla – bc\nRadim Hanousek – bc \nbc= Bassclarinet \n2nd set:\nstephan BRODSKY: Schlagzeug\nherbert LACINA: piano\, konzept\, organisation plus guests ! \nes gibt sie wieder\,  die pianokonklave oft kopiert\, nie erreicht !\neinmal im monat von 19:30-22:00  im kunstraum ewigkeitsgasse\,  ein musikalischen fixpunkt rund ums schöne bohemia klavier.\ndie musikreihe: „pianokonklave“ wurde vom langjährigen vereinsmitglied herbert lacina vor zehn jahren ins leben gerufen.\nes gibt einen eröffnungs- / impuls-beitrag mit ausgesuchten musikern\,  gefolgt von einem zwanglos-kreativen musizieren von musikern aller stilrichtungen\, zusammensitzen\, informationen austauschen oder sich einfach nur treffen.\neintritt: künstlerspende \nLINKS: \nHerbert Lacina – web\nHerbert Lacina – YT\nElisabeth Kelvin – web\nDave Karla – bandcamp\nRadim Hanousek @ Free Forms of Arts \nkunstraum ewigkeitsgasse \n  \n 
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SUMMARY:Finissage: CD die Treppe hinabsteigend
DESCRIPTION:Yii \nLaura Zöschg: Stimme\nLuka Zabric: Altsaxophon \nYii consists of two individuals that meet each other in a world of strange\, surreal dreams\, where narratives take unexpected turns and somehow familiar faces remain unknown. Wandering through these outlandish realms\, they find their bearings with nothing but each other to relate to\, while their set course remains anything but set; it becomes a winding journey through spheres of acoustic phenomena of voice and saxophone\, a path of uncertain outcomes bound by their mutuality and curiosity. Their debut album “The trails of levitating creatures” was released on November 27th\, 2025\, on the CRRNT Collective label. In April 2026\, the duo will play its album release tour with concerts at venues including in “Galerija Škuc” in Ljubljana (SI)\, in “Kulturkotter” in Graz (AT)\, and in “Echoraum” in Vienna (AT). \nhttps://www.laurazoeschg.com/yii\nhttps://yiimusic.bandcamp.com/album/the-trails-of-levitating-creatures \nLaura Zöschg is a musician and composer working in the field of improvised and experimental music. Her means of expression are the different colors and sounds of her voice\, and for certain projects she also experiments on the piano\, organ\, and flute. She received singing\, piano\, and flute lessons from an early age before beginning her jazz vocal studies at the University of Music and Performing Arts (KUG) in Graz in 2016. Thereafter she moved to Aarhus\, Denmark\, for her master’s degree\, which she completed in 2022. Since then\, Laura has been performing concerts throughout Europe with various bands and projects\, such as Yii\, Blaume\, mimicri\, Undercurrent\, and her solo project LOA. Her most recent releases include Yii’s “The trails of levitating creatures”\, Blaume’s debut EP “excess air”\, an improvised solo EP on the church organ entitled “sem”\, and a feature on the album “I Can Feel My Dreams” by multi-instrumentalist and composer Damian Dalla Torre (IT/DE). Raised in Schabs in South Tyrol\, Laura has been living and working in Copenhagen\, Denmark\, since 2022. \nLuka Zabric\, born in 1997 in Ljubljana (SI)\, is a saxophonist\, improviser and composer\, since 2020 based in Copenhagen (DK). He made initial contact with improvisation in music at the Edgar Willems Music Centre (GCEW\, institute)\, where he first completed elementary education of the recorder flute and music theory (solfeggio) and was introduced to jazz when picking up the alto saxophone aged 12 there. His subsequent musical education led him through the jazz institute of the University of Music and Performing Arts Graz (KUG) [2016-20]\, and the Rhythmic Music Conservatory (RMC) in Copenhagen [2020-22]\, during which he became increasingly drawn to liminal sonorities and the wide spectrum of acoustic phenomena of his instrument. Encounters and collaborations with peers\, faculty and other inspiring artists within and outside the institutional frameworks have paved the trajectory of his sound explorations through extended techniques\, instrument preparations and multi-mic’ing setups. His discography as a bandleader includes the releases Cradled Cravings (The Gatherers\, September 1st 2023\, CRRNT)\, Nebožder (solo EP\, December 1st 2023\, CRRNT)\, Live in Osijek (The Gatherers\, December 20th 2024\, Soundbrick Studio)\, Unspoken Remains (Mass of Debris\, July 12th 2025\, CRRNT)\, and Trails of Levitating Creatures in collaboration with the vocalist Laura Zöschg (Yii\, November 27th 2025\, CRRNT). \nTomaš Grom solo: Kontrabass\, Elektronik\, Dada\, Video \nTomaž Grom (Ljubljana\, 1972) is a double bassist\, composer\, and sound researcher. He understands music primarily as a medium of communication\, not as an aesthetic pleasure. For him\, music is a process of searching: a series of unresolved questions\, a flow of ideas\, and an engagement with uncertain situations. Composition\, in his practice\, happens through improvisation. Improvisation opens a space for mistakes\, for getting lost and finding one’s way again—for deviation that leads to unexpected and intriguing solutions. Difficulties are not obstacles but triggers for reflection and for opening new paths. He is the founder and artistic director of the institute Sploh (Sound / Performing / Listening / Observing / Hearing)\, which operates in the fields of music and performing arts production\, education\, and publishing. He has performed at numerous festivals across Europe and North America and has composed original music for theatre\, dance\, puppet productions\, and films. Based on his concept\, the feature-length documentary Balkan Whispers (dir. Boris Petkovič) was created. He is also the author of video portraits of female artists for the online platform Centralala.si\, as well as the films I Can’t Wait for You to Come (2022) and Don’t Think It Will Ever Pass (2023). \nhttps://www.sploh.si/en/about-sploh/artists/tomaz-gro \nFinissage: CD die Treppe hinabsteigend \nStefan Hurtig\, Christoph Roßner\, Hadin Schorn\, Robert Vanis \nDie Compact Disc ist ein historisches technisches Medium. Wir sind mit den runden Scheiben in den 80ern groß geworden. In jedem Wohn- und Jugendzimmer gab es einen CD-Turm. Waren sie damals der Inbegriff des Neuen und Zeitgemäßen\, ist es erstaunlich\, wie überholt und gestrig sie uns heute erscheinen. Die Silberscheibe materialisiert den Moment des Übergangs von analoger zu digitaler Welt. Digitale Daten wurden durch sie erstmals mit einem physischen Gegenstand verbunden. Die CD ist ein Symbol für den Beginn der Digitalisierung. Im Angesicht der Musik-Streamingdienste hat sie ihre Funktion und Bedeutung verloren. Zeit für eine Hommage an die Compact Disc! \nStefan Hurtig (*1981 in Zwickau) studierte Medienkunst in Leipzig und Krakau und schloss 2011 als Meisterschüler von Alba D‘Urbano ab. 2018 erhielt er den Preis der Leipziger Jahresausstellung. 2019 zeigte das Museum der bildenden Künste Leipzig die dazugehörige Preisträgerausstellung. 2022 präsentierte das HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig eine größere Rückschau seiner Kunst. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.stefanhurtig.de \nChristoph Roßner (*1982) studierte Freie Kunst und Malerei in Weimar und Dresden und war Meisterschüler von Ralf Kerbach. Seine Arbeiten sind in der Sammlung für zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland und im Kunstfonds Sachsen vertreten. Seit 10 Jahren arbeitet er mit der Romer Young Gallery in San Francisco und der dst.galerie in Münster zusammen. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.christophrossner.de \nHadin Schorn wurde in Düsseldorf geboren. Nach Reisen durch Zentralasien und den nahen Osten studierte sie Malerei\, Grafik und Buchkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Im Anschluss an ihr Diplom setzte sie ihre Studien als Meisterschülerin fort. Seither lebt und arbeitet Hadin Schorn als freischaffende Künstlerin in Leipzig. Seit 2019 setzt sie sich intensiv mit Hinterglasmalerei auseinander und entwickelt neue Techniken und Ausdrucksformen mit Glas als Trägermaterial. www.instagram.com/hadinschorn \nRobert Vanis (*1982) wurde im Erzgebirge geboren und studierte Bildende Kunst in Dresden und Leeds. Sein Meisterschülerstudium bei Lutz Dammbeck schloss er 2014 ab. Von 2016 bis 2025 leitete er das Fotolabor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seit 2025 unterrichtet er Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seine Arbeiten werden international ausgestellt und sind in mehreren privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten. Er lebt in Wien. www.robertvanis.de
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SUMMARY:smallforms w/ Laure Boer x Bruch
DESCRIPTION:the monthly series of smallforms seeks to support contemporary and experimental forms of music which require an attitude of listening. in collaboration with the artspace Chateau Rouge run by performer and artist Elisabeth Bakambamba Tambwe. \n★ LAURE BOER\nLaure Boer (FR) is a sound artist and musician based in Berlin. Her music is inspired by noise music and traditional folk. Her performances are hypnotic improvisations around traditional instruments\, electroacoustic and DIY-electronic objects\, and sometimes a voice\, singing or reciting in her native French; a vibrant universe that is both vulnerable and brutal. She has worked with e.g.\, Tarek Atoui\, Rabih Beaini\, Dror Feiler\, and Miki Yui. She did several residencies such as EMS Stockholm\, Nusasonic in Manila (CTM/Goethe Institut/Musicboard Berlin)\, and Sound Art Lab\, Denmark. She played at documenta fifteen\, Kunsthaus Bregenz\, Haus der Kunst München\, Arte TV\, Berlin Atonal\, CTM Berlin\, WSK Festival\, Philippines\, and toured Europe solo and in various band constellations. She is published by the labels Kashual Plastik\, Chinabot\, Otomatik Muziek\, has been featured on the compilation “Below the Radar” by The Wire magazine\, and is aired on NPR Radio\, and BBC Radio.\n@laureboer\nlaureboer.com \n★ BRUCH\nBRUCH ist das langjährige Soloprojekt von Philipp Hanich\, geboren in München\, längst aber ansässig in Wien. Sattelfest in den diversen Tropen der Popkultur und einer breiten Palette subkultureller Standardtänze\, nutzt Bruch die Verlockungen des empfindsamen Crooners in düsterem Grauschwarz ebenso\, wie er im nächsten Moment als bissiger und von gesellschaftlich gefärbten Konflikten angetriebener Hitzkopf zu überzeugen weiß. Verletzlich und doch eindringlich\, grandios und doch intim\, manchmal bockig und krachend im Overdrive – Bruchs beschwörender und ungeschminkter Gesangsstil saugt eine:n sofort in seine Geschichten hinein.\nNach einer ersten LP-Veröffentlichung im Jahr 2012 spielt Bruch seitdem mit klanglichem Sprengstoff und ansteckenden Seelenstreichlern: Er verbindet dunkle Elektronik mit den großen Gesten von Rock’n’Roll Noir und Schlager auf eine höchst eigenständige und minimalistische Weise. Bruch kommt in verschiedenen Formen daher\, phasenweise mit bzw. als Band\, diesmal tourt er als Solokünstler. Er zieht alle Musikstile heran\, die sich für seine Zwecke eignen (…) denn er ist 1\, 2\, 3\, 4 … various!\nNeben seiner Arbeit als Musiker und bildender Künstler (Bruchs Cover-Artworks sind allesamt handgemalt und ebenso stark und kompromisslos wie seine Musik) ist Philipp auch Mitbegründer der Musiklabels Cut Surface (seit 2016) und Totally Wired Records (2012-2016).\n\nhttps://www.facebook.com/BruchVienna\nhttps://www.instagram.com/panic_bruch/\nhttps://cutsurface.bandcamp.com/\nhttp://philipphanich.eu \n★ ★ ★ ★ ★ ★\nsmallforms is a platform and music label for contemporary and experimental forms of music. the monthly series of smallforms seeks to support contemporary and experimental forms of music which require an attitude of listening and consists of recording sessions in the afternoon and concert/live set in the evening – joining forces with electronic allies\, spoken word\, spinning tunes or sweet stuff of pop culture that may lead to the underworld (or hell). in collaboration with the artspace Chateau Rouge run by performer and artist Elisabeth Bakambamba Tambwe.\nTeam: Alisa Beck (Programm)\, Gustavo Petek (Programm\, Label)\, Elisabeth Bakambamba Tambwe (Host). \nHOME \n \nAccueil
URL:https://www.phantanoise.com/event/smallforms-w-laure-boer-x-bruch/
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SUMMARY:Der Blöde Dritte Mittwoch #157
DESCRIPTION:Sylvia Bruckner (Konzert) · Oleg Soulimenko & Franz Hautzinger (Performance) · Jonah Parzen-Johnson & Lau Nau (Konzert)
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SUMMARY:What’s Up Vienna! What’s Up Montréal!
DESCRIPTION:Mit Steve Bates · Martin Brandlmayr · Stephanie Casonguay · Gabriela Gordillo · Michaela Grill · Christof Kurzmann · Mark Molnar · Noid · Sophie Trudeau · Elizabeth A. Vagagic · Sara Zlanabitnig \nWhat’s up Vienna! What’s up Montréal! ist eine kulturübergreifende Veranstaltungsreihe und Multimedia-Festival\, das Wien und Montréal als lebendige Zentren experimenteller Musik\, Klangkunst\, Performance\, Film und Video miteinander verbindet. Die Reihe die bereits 2010 zum erstmals durchgeführt wurde\, wird von Michaela Grill\, Christof Kurzmann und Steve Bates kuratiert und bringt Künstlerinnen aus beiden Städten zusammen\, um neue künstlerische Begrifflichkeiten und interdisziplinäre Arbeitsweisen zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen grenzüberschreitende künstlerische Begegnungen: Die teilnehmenden Positionen demonstrieren die Vielfalt und Eigenständigkeit ihrer experimentellen Ansätze\, indem sie gemeinsam performen\, kollaborieren und innovative Formate entwickeln. Projekte und Performances reichen von audiovisuellen Experimente bis hin zu performativen Interventionen\, die lokale Szenen sichtbar machen und internationale Vernetzung fördern. Die Reihe bietet den teilnehmenden Künstlerinnen die Möglichkeit\, längerfristige Kooperationen zu initiieren und die kreativen Potenziale jenseits etablierter Konventionen auszuloten. \nProgramm \n23. April 2026\, 20:00 Uhr\nSophie Trudeau / Michaela Grill\nStephanie Castonguay / Gabriela Gordillo\nMark Molnar / noid / Martin Brandlmayr \n24. April 2026\, 20:00 Uhr\nMark Molnar / Sara Zlanabitnig\nElizabeth Anka Vajagic / Steve Bates / Christof Kurzmann \nSteve Bates ist ein Künstler und Musiker\, der sich in seiner Arbeit auf Schwellenwerte\, Kontaktpunkte und Rückkopplungen konzentriert. Seine Projekte befassen sich mit Themen wie Stacheldraht\, Halluzinationen und der „Klang der Hölle“. Bates arbeitet häufig vor Ort und mit dem Radio und hat Werke in Nordamerika\, Europa\, Chile und Senegal präsentiert. Er ist Mitgründer des Projekts The Dim Coast und hat zahlreiche Performances und Ausstellungen realisiert. \nMartin Brandlmayr\, geboren 1971 in Bad Ischl\, ist ein Schlagzeuger\, der an der Schnittstelle von Improvisation und Komposition arbeitet. Er ist für seinen experimentellen Stil bekannt\, der akustische und elektronische Elemente verbindet. Brandlmayr ist Mitglied der Bands Polwechsel\, Trapist und Radian. Er hat international mit Künstlern wie David Sylvian und Christian Fennesz gearbeitet und wurde 2018 mit dem Karl-Sczuka-Preis ausgezeichnet. \nStephanie Castonguay ist eine autodidaktische Künstlerin aus Montreal\, die sich durch ihre Experimentierfreude in der Kunst auszeichnet. Sie erschafft ihre Werke\, indem sie DIY- Instrumente verwendet und weiterentwickelt\, um Klang und Schaltkreise zu erforschen. Castonguay nutzt vintage Maschinen\, um deren Resonanzen und unvorhersehbare Klänge hörbar zu machen. Ihre Werke wurden auf zahlreichen internationalen Festivals präsentiert\, darunter LAB30 (DE)\, MUTEK (CA\, PE)\, und das Athens Digital Arts Festival (GR). Sie leitet auch Workshops in verschiedenen Ländern und ist Mitglied des Kollektivs Technologies of Consciousness. \nGabriela Gordillo ist eine visuelle Künstlerin\, Kulturvermittlerin und Produzentin. Sie lebt seit 2015 in Österreich und hat einen Bachelor in Visueller Kommunikation sowie einen Master in Interface Cultures. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Zeit\, Erinnerung und Archiv\, wobei sie Medientechnologien und Klangpraktiken einsetzt. Gordillo hat mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet und ist aktiv in den Kollektiven bb15 und velak tätig. \nMichaela Grill studierte in Wien\, Glasgow und London (Goldsmith College). Diverse Film- und Videoarbeiten\, Installationen und Live-Visuals seit 1999. Performances und Screenings auf 5 Kontinenten\, u.a. im MOMA NY\, National Gallery of Art Washington\, Centre Pompidou Paris\, Museo Reina Sofia Madrid\, La Casa Encendida Barcelona\, ICA London und vielen Kinematheken. Ihre Videos wurden auf über 200 Festivals weltweit gezeigt. Erhielt 2010 den Outstanding Artist Award des österreichischen Ministeriums für Kunst und Kultur. \nChristof Kurzmann ist ein österreichischer Musiker und Elektronikkünstler\, der in den 90er Jahren mit dem Duo Extended Versions bekannt wurde. Er gründete das Orchester 33 1/3 und das Label Charhizma. Kurzmann hat mit verschiedenen Künstlern aus den Bereichen Jazz\, Rock und Elektronik zusammengearbeitet und tritt in Gruppen wie The Magic I.D. und El Infierno Musical auf. Sein Interesse liegt in der elektronischen Improvisation. \nMark Molnar\, ein in Ottawa ansässiger Instrumentalist\, spielt Streichinstrumente und Elektronik. Er ist Gründer von Black Bough Records und war Mitbegründer des Pleasure Through Sound Festivals. Molnar komponierte Musik für Theaterproduktionen und Filme und spielt in der Gruppe Kingdom Shore. Seine Kompositionen wurden auf Tourneen in Nordamerika und Europa aufgeführt. \nNoid ist ein Komponist\, Klangkünstler und Cellist. Seine Arbeit reicht von Solo-Cello- Stücken bis zu groß angelegten Installationen. Sein Hauptinteresse gilt der Erforschung von Raum und Klang. Noid hat mit zahlreichen Musikern wie Klaus Filip und Kazuhisa Uchihashi zusammengearbeitet. Seine Projekte wurden international aufgeführt und ausgestellt. \nSophie Trudeau: Kurz nach dem Abschluss ihrer klassischen Geigenausbildung schloss sich Sophie der genreübergreifenden Instrumental-Rockgruppe Godspeed You! Black Emperor an. Die mit dem Polaris Music Prize 2013 ausgezeichnete Gruppe ist international für die Intensität ihrer Live-Auftritte und die filmische Qualität ihrer Musik bekannt. In jüngster Zeit arbeitete sie mit der Choreografin Dana Gingras von Animals of Distinction und dem amerikanischen Filmemacher Jem Cohen zusammen. Sophie hält ihren internationalen Tourneeplan mit experimentelleren Projekten im Gleichgewicht. Die Arbeit mit bildenden Künstlern und Filmen war schon immer ein wichtiger Einfluss auf ihre Musik\, und ihre Arbeit war in zahlreichen Spiel- und Experimentalfilmen zu hören. \nElizabeth Anka Vajagic\, geboren in Montreal mit kroatischen Wurzeln\, ist eine Sängerin und Gitarristin. Ihre Musik kombiniert Elemente von Folk\, Blues und Post-Rock\, getragen von ihrer markanten Stimme und Gitarre. Verglichen mit Künstlerinnen wie Patti Smith\, ist Vajagics Stil einzigartig und roh. Ihr Debütalbum Stand with the Stillness of This Day erschien 2004 auf Constellation Records\, einem Label der Montréaler Post-Rock-Szene. \nSara Zlanabitnig ist eine österreichische Flötistin\, Improvisatorin und Klangkünstlerin mit Sitz in Wien. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf frei improvisierter und experimenteller Musik\, wobei sie akustische Flöte mit Elektronik\, Effektgeräten und erweiterten Spieltechniken kombiniert. In ihren Arbeiten erforscht sie fragile Klangzustände\, Mehrklänge\, Mikrotonalität und die physische Präsenz von Atem und Resonanz. Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit ist Zlanabitnig kulturpolitisch engagiert. Sie ist Mitbegründerin der Plattform Fraufeld* zur Vernetzung von Musikerinnen in der improvisierten Musik\, Mit-Organisatorin des kollektiv kuratierten Festivals Jahresendzeitschokoladenhohlkörper sowie Teil des Leitungsteams des Wiener echoraum. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Improvisation\, Klangforschung und kollektiver Praxis
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SUMMARY:free music forum - v. Schlippenbach | Walsdorff
DESCRIPTION:Alexander v. Schlippenbach – piano\nHenrik Walsdorff – sax\n(DE) \n 
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SUMMARY:free music forum - Chualan |  Herbert Keisuke Matsuno
DESCRIPTION:TRIO\nKasho Chualan – prepared piano\nKenji Herbert – g\nKeisuke Matsuno – g\n(CA / JP / DE)
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SUMMARY:What’s Up Vienna! What’s Up Montréal!
DESCRIPTION:Mit Steve Bates · Martin Brandlmayr · Stephanie Casonguay · Gabriela Gordillo · Michaela Grill · Christof Kurzmann · Mark Molnar · Noid · Sophie Trudeau · Elizabeth A. Vagagic · Sara Zlanabitnig \nWhat’s up Vienna! What’s up Montréal! ist eine kulturübergreifende Veranstaltungsreihe und Multimedia-Festival\, das Wien und Montréal als lebendige Zentren experimenteller Musik\, Klangkunst\, Performance\, Film und Video miteinander verbindet. Die Reihe die bereits 2010 zum erstmals durchgeführt wurde\, wird von Michaela Grill\, Christof Kurzmann und Steve Bates kuratiert und bringt Künstlerinnen aus beiden Städten zusammen\, um neue künstlerische Begrifflichkeiten und interdisziplinäre Arbeitsweisen zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen grenzüberschreitende künstlerische Begegnungen: Die teilnehmenden Positionen demonstrieren die Vielfalt und Eigenständigkeit ihrer experimentellen Ansätze\, indem sie gemeinsam performen\, kollaborieren und innovative Formate entwickeln. Projekte und Performances reichen von audiovisuellen Experimente bis hin zu performativen Interventionen\, die lokale Szenen sichtbar machen und internationale Vernetzung fördern. Die Reihe bietet den teilnehmenden Künstlerinnen die Möglichkeit\, längerfristige Kooperationen zu initiieren und die kreativen Potenziale jenseits etablierter Konventionen auszuloten. \nProgramm \n24. April 2026\, 20:00 Uhr\nMark Molnar / Sara Zlanabitnig\nElizabeth Anka Vajagic / Steve Bates / Christof Kurzmann \nSteve Bates ist ein Künstler und Musiker\, der sich in seiner Arbeit auf Schwellenwerte\, Kontaktpunkte und Rückkopplungen konzentriert. Seine Projekte befassen sich mit Themen wie Stacheldraht\, Halluzinationen und der „Klang der Hölle“. Bates arbeitet häufig vor Ort und mit dem Radio und hat Werke in Nordamerika\, Europa\, Chile und Senegal präsentiert. Er ist Mitgründer des Projekts The Dim Coast und hat zahlreiche Performances und Ausstellungen realisiert. \nMartin Brandlmayr\, geboren 1971 in Bad Ischl\, ist ein Schlagzeuger\, der an der Schnittstelle von Improvisation und Komposition arbeitet. Er ist für seinen experimentellen Stil bekannt\, der akustische und elektronische Elemente verbindet. Brandlmayr ist Mitglied der Bands Polwechsel\, Trapist und Radian. Er hat international mit Künstlern wie David Sylvian und Christian Fennesz gearbeitet und wurde 2018 mit dem Karl-Sczuka-Preis ausgezeichnet. \nStephanie Castonguay ist eine autodidaktische Künstlerin aus Montreal\, die sich durch ihre Experimentierfreude in der Kunst auszeichnet. Sie erschafft ihre Werke\, indem sie DIY- Instrumente verwendet und weiterentwickelt\, um Klang und Schaltkreise zu erforschen. Castonguay nutzt vintage Maschinen\, um deren Resonanzen und unvorhersehbare Klänge hörbar zu machen. Ihre Werke wurden auf zahlreichen internationalen Festivals präsentiert\, darunter LAB30 (DE)\, MUTEK (CA\, PE)\, und das Athens Digital Arts Festival (GR). Sie leitet auch Workshops in verschiedenen Ländern und ist Mitglied des Kollektivs Technologies of Consciousness. \nGabriela Gordillo ist eine visuelle Künstlerin\, Kulturvermittlerin und Produzentin. Sie lebt seit 2015 in Österreich und hat einen Bachelor in Visueller Kommunikation sowie einen Master in Interface Cultures. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Zeit\, Erinnerung und Archiv\, wobei sie Medientechnologien und Klangpraktiken einsetzt. Gordillo hat mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet und ist aktiv in den Kollektiven bb15 und velak tätig. \nMichaela Grill studierte in Wien\, Glasgow und London (Goldsmith College). Diverse Film- und Videoarbeiten\, Installationen und Live-Visuals seit 1999. Performances und Screenings auf 5 Kontinenten\, u.a. im MOMA NY\, National Gallery of Art Washington\, Centre Pompidou Paris\, Museo Reina Sofia Madrid\, La Casa Encendida Barcelona\, ICA London und vielen Kinematheken. Ihre Videos wurden auf über 200 Festivals weltweit gezeigt. Erhielt 2010 den Outstanding Artist Award des österreichischen Ministeriums für Kunst und Kultur. \nChristof Kurzmann ist ein österreichischer Musiker und Elektronikkünstler\, der in den 90er Jahren mit dem Duo Extended Versions bekannt wurde. Er gründete das Orchester 33 1/3 und das Label Charhizma. Kurzmann hat mit verschiedenen Künstlern aus den Bereichen Jazz\, Rock und Elektronik zusammengearbeitet und tritt in Gruppen wie The Magic I.D. und El Infierno Musical auf. Sein Interesse liegt in der elektronischen Improvisation. \nMark Molnar\, ein in Ottawa ansässiger Instrumentalist\, spielt Streichinstrumente und Elektronik. Er ist Gründer von Black Bough Records und war Mitbegründer des Pleasure Through Sound Festivals. Molnar komponierte Musik für Theaterproduktionen und Filme und spielt in der Gruppe Kingdom Shore. Seine Kompositionen wurden auf Tourneen in Nordamerika und Europa aufgeführt. \nNoid ist ein Komponist\, Klangkünstler und Cellist. Seine Arbeit reicht von Solo-Cello- Stücken bis zu groß angelegten Installationen. Sein Hauptinteresse gilt der Erforschung von Raum und Klang. Noid hat mit zahlreichen Musikern wie Klaus Filip und Kazuhisa Uchihashi zusammengearbeitet. Seine Projekte wurden international aufgeführt und ausgestellt. \nSophie Trudeau: Kurz nach dem Abschluss ihrer klassischen Geigenausbildung schloss sich Sophie der genreübergreifenden Instrumental-Rockgruppe Godspeed You! Black Emperor an. Die mit dem Polaris Music Prize 2013 ausgezeichnete Gruppe ist international für die Intensität ihrer Live-Auftritte und die filmische Qualität ihrer Musik bekannt. In jüngster Zeit arbeitete sie mit der Choreografin Dana Gingras von Animals of Distinction und dem amerikanischen Filmemacher Jem Cohen zusammen. Sophie hält ihren internationalen Tourneeplan mit experimentelleren Projekten im Gleichgewicht. Die Arbeit mit bildenden Künstlern und Filmen war schon immer ein wichtiger Einfluss auf ihre Musik\, und ihre Arbeit war in zahlreichen Spiel- und Experimentalfilmen zu hören. \nElizabeth Anka Vajagic\, geboren in Montreal mit kroatischen Wurzeln\, ist eine Sängerin und Gitarristin. Ihre Musik kombiniert Elemente von Folk\, Blues und Post-Rock\, getragen von ihrer markanten Stimme und Gitarre. Verglichen mit Künstlerinnen wie Patti Smith\, ist Vajagics Stil einzigartig und roh. Ihr Debütalbum Stand with the Stillness of This Day erschien 2004 auf Constellation Records\, einem Label der Montréaler Post-Rock-Szene. \nSara Zlanabitnig ist eine österreichische Flötistin\, Improvisatorin und Klangkünstlerin mit Sitz in Wien. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf frei improvisierter und experimenteller Musik\, wobei sie akustische Flöte mit Elektronik\, Effektgeräten und erweiterten Spieltechniken kombiniert. In ihren Arbeiten erforscht sie fragile Klangzustände\, Mehrklänge\, Mikrotonalität und die physische Präsenz von Atem und Resonanz. Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit ist Zlanabitnig kulturpolitisch engagiert. Sie ist Mitbegründerin der Plattform Fraufeld* zur Vernetzung von Musikerinnen in der improvisierten Musik\, Mit-Organisatorin des kollektiv kuratierten Festivals Jahresendzeitschokoladenhohlkörper sowie Teil des Leitungsteams des Wiener echoraum. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Improvisation\, Klangforschung und kollektiver Praxis
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SUMMARY:Coastline Session – automatic playing
DESCRIPTION:Coastline Session\nKarlheinz Essl\, MakeNoise 0-Coast Modularsynthesizer\nErwin Uhrmann\, Stimme\nImprovisation zu Arnold SCHÖNBERG Fünf Orchesterstücke op. 16 Nr. 3 Farben (Arr. Anton Webern)\nautomatic playing\nMia Zabelka\, Violine\, Stimme\, Elektronik\nHåkon Lie\, Turntable\, Elektronik\nImprovisation zu Arnold SCHÖNBERG Phantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47\nIn Schönbergs Spätwerk löst sich die traditionelle Formung durch Motive und Themen allmählich auf – die Musik entwickelt sich durch Gesten\, Energien und Klangzustände\, als ob sich der Klang selbst strukturiert. Mia Zabelka greift diesen Ansatz in ihrer Musik zu Schönbergs »Phantasy« auf und spielt im Dialog mit Elektronik mit physischen\, psychischen und sensorischen Impulsen. Karlheinz Essl und Erwin Uhrmann nehmen im Rahmen ihrer seit mehreren Jahren laufenden Coastlines-Sessions Schönbergs Orchesterstück »Farben« zum Ausgangspunkt einer freien Improvisation mit Synthesizer und Stimme\, die im Dialog mit dem bildnerischen Werk des Komponisten zu neuen Klangwelten aufbricht.\nEintritt frei
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SUMMARY:free music forum - Grencsó | Hock | Miklós
DESCRIPTION:István Grencsó – reeds\nErno Hock – double bass\nSzilveszter Miklós – d\, p \n(HU)
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SUMMARY:Wednesday Night Prayer Orchestra
DESCRIPTION:Live @ Little Stage
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SUMMARY:Elliot Sharp. Support: Club Okkult
DESCRIPTION:Elliott Sharp ist ein US-amerikanischer Multiinstrumentalist und Komponist\, der zur experimentellen New Yorker Downtown-Szene gehört. Sharp hatte vom sechsten Lebensjahr an Klavierunterricht und spielte vom achten Lebensjahr an Klarinette im Schulorchester. Er studierte von 1969 bis 1971 an der Cornell University\, dann am Bard College (B.A. 1973) und an der University of Buffalo (M.A. 1977) Physik\, Komposition\, Musikethnologie und Improvisation\, u. a. bei Morton Feldman und Roswell Rudd. Daneben trat Sharp\, der 1968 zur Gitarre als Hauptinstrument gewechselt war\, mit psychedelischen Bands\, aber auch mit Avantgarde-Jazzgruppen und mit klassischen Konzertensembles auf. 1978 zog er nach New York\, wo er mit Bobby Previte\, Charles Noyes und Guy Klucevsek spielte und das Plattenlabel zOaR music gründete. Projekte mit Bill Laswell\, Eugene Chadbourne\, John Zorn\, Anthony Coleman\, Samm Bennett\, Mike Watt und David Linton folgten. Er gründete seine Band Carbon 1983 und spielte mit Zeena Parkins\, Eric Mingus\, Vernon Reid\, Joey Baron sowie David Torn. Weiterhin wirkte er an Einspielungen von Ned Rothenberg\, Wayne Horvitz oder Jim Staley mit.\nCLUB OKKULT\nChristian Reiner und Leonhard Skorupa erschaffen einen Raum\, der mystisch\, poetisch und elektrisierend zugleich ist. Dabei setzen sie sich mit alltäglichen und okkulten Themen aus Film und Literatur auseinander und eröffnen mit Stmme und diversen Holzblasinstrumenten iüberraschend neue Perspektiven und Klangsphären.\nStimme: Christian Reiner\nReeds: Leonhard Skorupa
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SUMMARY:The SFIEMA Improvised Music Club Juni  2026
DESCRIPTION:WORLD PREMIERE at the SFIEMA Brandstätte Concert Series! \nFriday 26\,06.26 19:30\, a brand-new trio takes the stage for the very first time: Claudia Cervenca (AT)\, Sue Lynch (UK)\, and Mia Zabelka (AT) in a debut performance at the CAFE KORB ART Lounge.\nThree distinct artistic voices\, meeting for the first time in an evening dedicated to adventurous free improvised music. The program will also feature a solo set by Sue Lynch and a special duo performance by Herbert Lacina (AT) & Eric Arn (US/ AT). \nCurated by Herbert Lacina \nJoin us for this unique occasion and be part of the premiere!\nCAFÉ KORB ART Lounge
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LOCATION:Café Korb\, Brandstätte 9\, Wien\, 1010\, Austria
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SUMMARY:Rapid Zen · STANZER:MOODY
DESCRIPTION:Free improvisation trio Rapid Zen crafts an unexpected sonic dimension that constantly reshapes itself between chaotic and meditative collages. Thru layers of turntablism\, extended double bass\, inventive percussion and fragmented vocal interventions\, RZ interacts fluently standing far from any predictable label. Since 2024 Rapid Zen is active in the avant garde jazz and free improvisation scene and their debut album Fried Brain released by greek label Defkaz has collected excellent reviews. \nGonçalo Almeida (Lisbon) is a Portuguese double bassist based in Rotterdam\, the Netherlands. With a strong interdisciplinary and collaborative approach to his work\, Gonçalo plays in a variety of projects that go from modern jazz\, free jazz\, jazzcore and free improvised music\, having shared the stage with improvisers such has Ab Baars\, Balasz Pandi\, Chris Speed\, Carlos Zíngaro\, Ig Henneman\, Fred Lonberg-Holm\, Jasper Stadhouders\, Jorrit Dijkstra\, Luis Vicente\, Luis Lopes\, Martin van Duynhoven\, Nina Hitz\, Peter Jacquemyn\, Rodrigo Amado\, Susana Santos Silva\,Tobias Klein\, Wilbert de Joode\, among others.​ Devoted to double bass solo\, already with five solo albums\, and maintaining an active role in presenting himself on concert solo format\, he is as well the founder and bass player of Hydra Ensemble\, Lama Trio\, Albatre\, The Attic and member of Spinifex\, The Selva\, Tabula Sonorum Duo and Luis Vicente trio.\nhttps://gonzobass.wixsite.com/gonzoalmeida \nBarbara Togander (SWE) is a vocal artist\, turntablist\, free improvisor\, composer and sound artist born in Uddevalla\, Sweden\, currently based in Barcelona. She has lived more than 40 years in Buenos Aires\, Argentina\, where in the early 90’s she delves into free\, experimental music and free improvisation where she deepens in the sound possibilities of the voice\, the turntable and electronics. With 14 albums released up to date she has played and collaborated with a great number of musicians and groups such as Otomo Yoshihide\, Julián Galay\, Enrique Norris\, Vinzenz Schwab\, Andrea Parkins\, Philip Leitner\, Christoff Kurzmann\, Christian Reiner\, Capitanes de la Industria\, Manolo Rodriguez\, Carlos Costa\, Larry Polansky\, Chris Mann\, Camila Nebbia\, Violeta García\, Dieb13\,Santiago Vazquez\, Paul Pignon\, Luis Conde among many others.\nhttps://www.barbaratogander.com/ \nVasco Trilla (Barcelona) is one of the most active\, versatile and creative drummers of the European scene. He has recorded more than 100 albums ranging from free improvisation\, jazz rock to progressive rock metal and ambient music. In recent years he has become one of the most solid and in-demand voices of the European free improvised scene. He has collaborated with Jamaaladeen Tacuma\, Ra Kalam\, Bob Moses\, Mars Williams\, Patrick Shiroishi\, Elliot Sharp\, Steve Swell\, Susana Santos Silva\, Jasper Stadhouders among many others.  He has toured internationally including Brasil\, China\, Indonesia\, Russia\, Norway\, Poland Portugal\, Germany.\nhttps://vascotrilla.com/
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SUMMARY:Polish Art Week
DESCRIPTION:Artur Rumiński (PL)\nWojtek Kurek & Olga Balińska (PL)\nCorazón de Robota (CL) (artist talk)\n\nSaturday\, 27th of June\ndoors: 16:00\, music: 17:00\ntickets via ≈ https://pl.ra.co/events/2432718 or at the door
URL:https://www.phantanoise.com/event/polish-art-week/
LOCATION:Richten25\, Gerichtstraße 25\, Berlin\, 13347\, Germany
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DESCRIPTION:PROGRAMM 27.06.26\nMAGDALENA FORSTER\nGUSTAVO OBLIGLADO\nCATENATION \nMAGDALENA FORSTER \nIn Echo Body\, Magdalena Forster reanimates salvaged organ pipes through hydroacoustics\, wind\, and vocal techniques\, reintroducing the instruments into a realm of sonic and corporeal experimentation\, as individual bodies\, screeching\, wailing voices and resonating chambers. Attuning to active listening and responding to the space\, a delicate slipperiness between breath\, sound\, and gesture becomes tangible. Magdalena Forster is an artist based in Vienna. With a background in choreography and performaning arts\, her work often follows material-based processes and is shaped by the logic of tactile interaction\, manual practice\, and her earlier profession in body-centered care work. Forster is interested in collaboration\, the dynamics of live and score-based performances\, in what emerges in the moment and remains as sensation\, image\, or fleeting trace. Her often site specific work is closely tied to sonic exploration\, creating intimate and sensory environments. Echo Body was selected for Impulstanz 8tension Series 2026\, other recent works such as Hearth (2025) and Bile (2023) were co-produced with Tanzquartier Wien and supported by the City of Vienna’s Cultural Department as well as the Austrian Federal Ministry for Arts\, Culture\, Civil Service and Sport. Her works have been presented at Tanzquartier Vienna\, Systema Marseille\, Kunstraum Niederösterreich\, Kunsthaus Zürich\, AIL Vienna\, Neuer Wiener Kunstverein\, Festival der Regionen\, Perspektiven Festival Attersee\, BRUX Theater Innsbruck\, Lothringer 13 Munich\, and the Sonic Territories Festival. \nhttps://www.instagram.com/magphorster/ \nFoto © Raphaël Massart \nGUSTAVO OBLIGADO \nGustavo Obligado (Buenos Aires\, 1990) is a Berlin-based musician\, improviser\, and composer. His practice combines acoustic wind instruments\, such as saxophones and clarinets\, with electronic devices including samplers and sequencers\, exploring improvisation\, experimental music\, and sound activation. He has performed internationally across Europe\, North and South America\, and Asia\, and organizes concerts and experimental music initiatives in Berlin through the label La Mona de Oro and the Sonic Exploration Festival. He also leads workshops in improvisation and sound activation\, fostering inclusive and collaborative musical experiences. \nabout solo set: In my solo set\, I use saxophone along with a real-time sampler/sequencer\, incorporating both live recordings and instrument samples\, as well as home-made effect pedals\, extended techniques\, and preparations. This setup allows me to expand the saxophone’s sonic possibilities and create atmospheric compositions where the instrument intertwines with electronic textures. These sonic landscapes\, titled phenomenas\, are ephemeral manifestations that aim to capture the complexity and movement of the wind. \nDoors 19:30\nMusic 20:30\nHost: Château Rouge\nSchönbrunner Schloßstraße 17\, 1120 Wien
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SUMMARY:Workshop with Luc Döbereiner: Composing Thresholds - Digital Synthesis with Feedback\, Nonlinearity\, and Chaos
DESCRIPTION:Registration: Please register by email at info@kvr.or.at. \nFor musicians\, feedback and nonlinearity are productive because they make systems behave less like tools and more like material. Instead of simply carrying out instructions\, these systems develop tendencies\, thresholds\, and instabilities of their own. They invite a musical practice based less on control than on setting conditions and listening to what follows.\nThis workshop approaches digital feedback and nonlinearity as ways of developing such material. When fed-back signals meet a nonlinearity\, something emerges from their contact that was present in none of them alone: combination tones\, beating patterns\, and textures that belong to the interaction itself. These systems are lawful but surprising. Small changes in gain\, delay\, or filtering can flip them suddenly from one kind of behavior into another and precisely this sensitivity makes them perceptually rich\, in performance as in composition.\nOver two days\, we work with thresholds\, hysteresis\, saturation\, folds\, noise\, and integration; with iterated maps and chaotic oscillators; and with delay lines\, filters\, resonators\, and coupled networks. A central concern is how to listen to what has been built: riding parameters slowly through sonic spaces\, finding tipping points\, and staying with the zones where behavior changes character.\nThe indeterminacy at play is not imposed from outside but generated from within\, through the rigorous application of the system’s own rules. Participants build playable chaotic instruments in SuperCollider\, with working code provided. Basic familiarity with audio signal processing is assumed. Bring a laptop and headphones\, an audio interface is useful. \nDates & Times:\nFriday\, 3 July\, 14:00–18:00\nSaturday\, 4 February\, 10:00–17:00 \nFee:\n30 € per person\nFree for those who cannot afford it \nmastodon.social/@kv_r
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SUMMARY:Free Forms Of Arts - Laboratory
DESCRIPTION:LABORATORY 3. – 5.7\nKulturwerkstätte – Kunst in der Natur\nhttps://www.kunstindernatur.at\nAm Wachtberg 78\n3571 GARS AM KAMP\nWaldviertel\, Lower Austria
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SUMMARY:Luc Döbereiner\, sofolofo
DESCRIPTION:Things that have vanished may leave no trace in history\, yet they linger\, subtly\, within our senses. What disappears does not disappear completely — it merely changes form and remains within us. Through the language of live coding\, sofolofo eeks to summon these vanished things back through the act of listening. \nLuc Döbereiner is a composer\, musician and researcher whose work explores the fragility\, contingency and materiality of sound. Through his music\, he investigates the entanglement of social\, technological and compositional systems\, investigating processes of sonic becoming\, liminality and the relationality of sound. His work explores how meaning and identity are both dissolved and constituted in sound. \nTaking various forms\, including collaborative and solo performances\, fixed media works\, and written scores for choirs\, soloists\, and ensembles\, his music frequently incorporates adaptive generative processes and sound synthesis algorithms. Döbereiner views synthesis as a processual form of computational becoming\, where perceptual forms emerge from material encounters. Influenced by a wide range of genres\, including early experimental computer music\, medieval and renaissance polyphony\, noise\, improvisation\, and sound art\, his music is characterized by continuously evolving forms\, states of fragility\, noise\, and turbulence. \nOriginally from Berlin\, Luc Döbereiner has performed in experimental music venues across Europe. He has collaborated with ensembles such as LUX:NM\, Eklekto Percussion\, KNM\, Schallfeld\, AuditivVokal and Vertixe Sonora. He studied at the Institute of Sonology in The Hague and holds a PhD from the University of Music and Performing Arts in Graz. Alongside his creative work\, he has taught at institutions including the Donaueschinger Musiktage\, the University of the Arts Berlin\, the Bern University of the Arts\, and the Free University of Berlin. He has also been a postdoctoral researcher at the Centre for Research in New Music at the University of Huddersfield and the Institute for Electronic Music and Acoustics in Graz and served as a professor of AI in composition and sound synthesis at the University of Music Trossingen. \nDöbereiner is part of the duos End of Text together with Ludvig Elblaus and NOR together with Martin Lorenz. \nSat\, 4.7.2026\nDoors: 19:30 · Start: 20:30 \nhttps://www.doebereiner.org/\nhttps://endoftext.bandcamp.com/
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SUMMARY:RUG
DESCRIPTION:RUG consists of internationally renowned jazz drummer Hari Ganglberger and composer for contemporary music and guitarist Mario Bergamasco. The duo operates at the interface between New York School Minimal and an updated expression of Krautrock. \nhttps://rugmusic1.bandcamp.com/album/dark-matter \nFri\, 10.7.2026\nDoors: 19:30 · Start: 20:30
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SUMMARY:LIQUID RESONANCE – Collective Exhibition
DESCRIPTION:Through sound\, installation and moving image\, the exhibition explores different ways of experiencing these connections. The Wasserturm is not simply the setting for the works—it becomes part of them\, transforming the building into a space where art\, architecture and visitors come together in a shared experience. \nThe exhibition brings together works by Daria Savytska & Jakob Liu Wächter\, Janine Jop\, Markus Steiner\, Selin Karaman\, Tim Löhde and Yvo Kaufmann.
URL:https://www.phantanoise.com/event/%e2%9c%ba-liquid-resonance-collective-exhibition-27-29-august-2026-through-sound-installation-and-moving-image-the-exhibition-explores-different-ways-of-experiencing-these-connec/
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SUMMARY:GRAZER IMPRO FEST 2026:
DESCRIPTION:ZUM SCHAUMBAD \nMittwoch 26.08. Flösserei → Akrosphäre\n17:00 Sabine Vogel: Lecture Performance\, 18:30 Bintang Manira Manik: SOUND-WALK\, 19:00 Ensemble Coincidence: Concert\, 20:00 Gathering\n…………………\nDonnerstag 27.08. Schaumbad\n(Ganztägig) Julia Lusser: Installation im Oberdeck\, 15:00 Stefan Tiefengraber: Workshop\, 18:00 Annette Giesriegl: Lecture\, 19:00 Laci Sárkány & Anabel Scheffold: PLAY-FIGHT\, 20:00 Gathering\n…………………\nFreitag 28.08. Schaumbad\n17:00 Diego Kohn: Lecture\, 18:30 Gerhard Hammerl (Jugend am Werk): Installation im Oberdeck\, 19:00-23:00 BLIND-DATE: Concerts\n…………………\nSamstag 29.08. Schaumbad\n15:00 DJ Sniff: Workshop im RISOGRAD\, 19:30 TRIESTER: Performance von Josef Klammer\, 20:00 STIO feat. Steve Beresford: Concert\, 22:00 Stefan Tiefenberger & Gabriela Gordillo: A/V Performance\n…………………\nSonntag 30.08. Schaumbad\n11:00 ART-BRUNCH: Hybrid-Podiumdiskussion\, mit internationalen ExpertInnen\, 15:00 Vienna Soundpainting Collective: Workshop\, 19:00 Performance\, 20:00 Gathering\n…………………\nMontag 31.08. Café Stockwerk\n17:00 Impro-Speed-Dating auf der Terassse\, 18:00 Jan Jachmann: Lecture\, 19:30 Joseph Böhm: Performance\, 20:00 Susanna Gartmayer & Elisabeth Harnik: Concert\, 21:00 Freie Impro Session\n…………………\,\nDienstag 01.09. Forum Stadtpark\n16:00 Mehdi Behbudi: Online-Lecture\, 17:00 OSZILOT:Workshop\, 20:00 Performance\, 21:00 Gathering feat. Solmaz Farhangn (St.A.i.R.)\n………………… \nTickets: \nPro Abend: 9 €\nFestival(s)pass: 50 €\n(ausgenommen Workshops)\nSoli-Ticket: 7/35 €\nAnmeldefrist für Workshops: 25. Aug. | schaumbad@mur.at \nEVENTS\nTAG 1: MITTWOCH\, 26.08.26 \n17:00-18:30 Uhr Die Flösserei (Lecture)(Performance)(Deu./Eng.) \nSABINE VOGEL (DE) / »RAFTING THE UNHEARD«\nBei der Floßfahrt auf der Mur leitet Sabine Vogel das Publikum mit Hörübungen (Tuning-in) in eine Natur- und Flötenperformance über. Vogel ist als Flötistin und Komponistin experimenteller Klangkunst eine zentrale Figur der Echtzeitmusikszene. Sie ist Dozentin am Exploratorium Berlin. \n18:30-19:00 Uhr Die Flösserei —> Akrosphäre (Performance) \nBINTANG MANIRA MANIK (IDN) / » SOUND–WALK«\nDiese partizipative Klang-Wanderung führt von den Naturklängen der Mur zum Akrosphäre-Studio. Wir laden ein\, tief zu hören und die Umgebung spielerisch zu erkunden. Der in Graz lebende Klangkünstler verwebt sein sundanesisches Musikerbe (Tabla-Rhythmen und Dhrupad-Gesang) zu meditativen\, elektroakustischen Klangwelten. \n19:00 Uhr\, 21:00 Uhr Akrosphäre (Concert)(Gathering) \nENSEMBLE COINCIDENCE (INT) ist ein internationales Kollektiv für zeitgenössische Musik. Initiiert an der Kunstuniversität Graz und betreut vom Klangforum Wien\, liegt ihr zentraler Schwerpunkt auf der Improvisation. Diversität und Experimentierfreude prägen ihre Identität. \nAnna Grenzner\, Eunhye Kim\, Felix Martl\, Filip Novaković\, Ana Ostojić \nDer Verein Grazer Akrosphäre fördert zeitgenössischen Zirkus und produziert Bühnenprojekte\, die Tanz\, Musik\, Theater und Zirkusdisziplinen miteinander verbinden. \n„The Gathering“ ist ein offener\, vorgabenfreier Raum für spontane\, spartenübergreifende Improvisation. Das in den 90ern in London initiierte Format lädt alle Interessierten mit Instrumenten\, Stimme oder Körper zum kreativen Austausch ein. \nTAG 2: DONNERSTAG\, 27.08.26 \n(ganztägig) Schaumbad (Installation) \nJULIA LUSSER (AT) / »UNDER THE SAME SKY« OBERDECK#29\nDie Arbeiten übersetzen Momente der Isolation und den Alltag in Skopje (Nordmazedonien) in materielle Formen. Gefundene Fragmente\, besonders Plastik\, werden geschichtet und geschnitten. Sie verlieren ihre Eindeutigkeit und bleiben bewusst instabil zwischen Halt und Zerfall. Der Himmel wird dabei zum Bezugspunkt: Er verbindet alles\, lässt aber offen\, ob dieses Gefühl in Freiheit oder Einsamkeit kippt. \n15:00-18:00 Uhr Schaumbad (Workshop)(Deu./Eng.) \nSTEFAN TIEFENGRABER (AT) / »ANALOG AUDIO TO VIDEO D.I.Y. LÖT-WORKSHOP«\nDieser ganztägige\, praxisorientierte Hardware-Hacking-Workshop vermittelt den Teilnehmenden\, wie man Töne durch die Modifikation einer VGA-Testbildgenerator-Platine direkt in visuelle Videobilder umwandelt. Nach einer theoretischen Einführung und dem Umbau der Elektronik experimentieren die Teilnehmenden in einer Jam-Session mit der audiovisuellen Darstellung von Sounds. \nFür Anfänger:innen mit Löterfahrung\nLimitierte Teilnehmer:innenanzahl: 8 Personen\nWorkshop-Gebühr: 30€ Empfehlung\, 20 € Mindestbeitrag\nMitzubringen: Lötkolben\, 9BV Batterie\, kleine Zange und Seitenschneider. Wer möchte\, kann ein Audiogerät und Kabel zum Anschluss an Cinch-Eingänge (am besten ein kleines Mischpult zum Aufteilen der Signale) zum Testen mitbringen.\nAnmeldung bis zum 25. August unter schaumbad@mur.at \n18:00 Uhr Schaumbad (Lecture)(Deu./Eng.) \nANNETTE GIESRIEGL (AT) / »THE GATHERING: CHALLENGE AND JOY«\nDie in Graz lebende Stimmperformerin bewegt sich seit über 30 Jahren im Bereich der freien Improvisation und Neuen Musik. Sie lehrt an der KUG\, prägt als Mitbegründerin des STIO die lokale Musikszene und ist Co-Kuratorin beim GIF seid 2023. \n19:00 Uhr\, 20:00 Uhr Schaumbad (Performance)(Gathering)(Deu./Eng.) \nLACI SÁRKÁNY (HU) + ANABEL SCHEFFOLD (AT) / »PLAY–FIGHT« ist eine einvernehmliche Praxis aus Bewegung und Ringen. Sie bietet einen geschützten Raum für Stärke\, Verletzlichkeit und Kooperation. Das bewusste Spielen eröffnet neue Wege der Kommunikation und Beziehung. Im Rahmen des Gatherings inspirieren sich Bewegung und Musik auf Augenhöhe gegenseitig. \nSárkány nutzt Ansätze aus mentaler Gesundheit\, Kontaktimprovisation und Shiatsu\, um Selbstverständnis und Beziehung durch Bewegung zu erforschen. Bei „Play-Fight“ fokussiert er innere Prozesse durch spielerische\, kooperative Körperinteraktion abseits des Gewinnens\nIn ihren wilden Performances und raumgreifenden Installationen erforscht die in Wien lebende Künstlerin Anabel Scheffold aka. Brita Brutal das Spannungsfeld zwischen Natur und urbanem Raum sowie deren Wirkung auf die kollektive Psyche. \nTAG 3: FREITAG\, 28.08.26 \n17:00 Uhr Schaumbad (Online-Lecture)(Deu./Eng.) \nDIEGO KOHN (AR) / »IMPROVISATION AS RELATIONAL PRACTICE«\nImprovisation wird oft mit Spontanität\, Freiheit und dem Fehlen vorgegebener Strukturen assoziiert. Diese Präsentation schlägt eine kritischere Perspektive vor…\nDiego Kohn\, Dozent an der ZHdK in der Schweiz\, verbindet künstlerische Praxis\, Pädagogik und Forschung. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Improvisation als ethische und politische Praxis des Zuhörens. Er initiiert internationale Formate\, die Improvisation als Lern- und Beziehungsform erforschen. \n18:00 Uhr Schaumbad (Installation)(Talk)(Deutsch)(Deu.) \nGERHARD HAMMERL (AT) / OBERDECK #30: »PARADISE«\nDer Künstler ist das Urgestein der Grazer Malwerkstatt von Jugend am Werk Steiermark\, wo er seit 35 Jahren wirkt. In den letzten Jahren entwickelte er seine „Paradiesbilder“: großformatige Übersichtskarten einer Welt voller Menschen\, Tiere\, Strukturen und Fabelwesen. \nDie Malwerkstatt Graz bietet Künstler*innen mit Behinderungen Raum und professionelle Betreuung für tägliches kreatives Schaffen. Diese intensive Arbeit fördert Selbstbestimmung und die gleichberechtigte Teilhabe am Kulturleben. \nKuratiert von Miriam Prager und René Corvaia-Koch \n19:00-23:00 Uhr Schaumbad (Concert)(open-air) \n»BLIND–DATES«\n●Der Musiker und Kurator Takuro Mizuta Lippit aka. dj sniff (JP) dekonstruiert den Plattenspieler als eigenständiges Instrument für Experimental Turntablism. In seinen Arbeiten verbindet er Echtzeit-Klangmanipulation mit freier Improvisation. \n●Kasho Chualan (CA) ist eine in Wien lebende kurdisch-kanadische Pianistin und Klangkünstlerin\, die für ihre radikal experimentelle fräpariertem Klavier\, Elektronik und Alltagsgegenständen bricht sie traditionelle Spielweisenreie Improvisation bekannt ist. Mit p auf. \n●Die Komponistin und Pianistin Katharina Klement (AT) verbindet freie Improvisation mit Neuer Musik. In ihrer Kunst nutzt sie Elektronik sowie das präparierte Klavier. Sie unterrichtet Improvisation an der MDW in Wien.\n●Mia Zabelka (AT) ist eine renommierte Komponistin\, Violinistin und Vokalistin\, die als eine der zentralen Figuren der internationalen elektroakustischen Musik und Avantgarde-Szene gilt. \n●Die Linzer Performerin Muri Anda (AT) verbindet in ihre Kunst freie Improvisation mit Punk und Noise. Ihre Auftritte erforschen das Zusammenspiel von organischen und synthetischen Klängen. \n●Ola Rzepka (PL) ist eine Schlagzeugerin und Dozentin für Klavierimprovisation. Sie tritt regelmäßig auf internationalen Avantgarde-\, Jazz- und Free-Music-Festivals auf. \n●Der Multiinstrumentalist und die Improvisations-Legende Steve Beresford (UK) prägt die Szene durch den Einsatz von Spielzeugen und Alltagsgegenständen und ist Mitbegründer des London Improvisers Orchestra. \n●Der in Berlin lebende Bassist Tony Elieh (LB) gilt als Pionier der experimentellen Musik. In seinen Auftritten bricht er traditionelle Spielweisen auf und nutzt den E-Bass als Werkzeug für freie Improvisation und spontane Klangforschung. \n●Der Jazzmusiker\, Komponist und Rapper Vincent Pongracz (AT) verbindet als kreativer Grenzgänger dichte Kompositionen mit improvisatorischer Freiheit. Er bricht die Grenzen zwischen Hip-Hop\, Jazz\, Dada und Elektronik experimentell auf. \n●Zofia Ilnicka (PL) ist eine auf neue und improvisierte Musik spezialisierte Flötistin und Komponistin. Sie wirkt in zahlreichen Free-Impro-Projekten wie dem Krakow Improvisers Orchestra mit. \nTAG 4: SAMSTAG\, 29.08.26 \n15:00-17:00 Uhr RISOGRAD (Workshop)(Eng.) \nDJ SNIFF (JP) / »TOUCHING SOUND«\nDieser Workshop erkundet experimentellen Turntablism\, einen instrumentellen Klangansatz zwischen DJing\, freier Improvisation und papierbasierter Klangreproduktion\, und vermittelt durch lectures und Übungen Grundlagen der frühen DJ-Technologie. Er wird abgerundet mit einer Demonstration unkonventioneller Klangstücke. \nWorkshop-Gebühr: 20€\nAnmeldung bis zum 25. August unter schaumbad@mur.at \n19:30 Uhr Schaumbad (Performance)(Präsentation) \nJOSEF KLAMMER (AT) + MARTIN BEHR (AT) + MARTIN OSTERIDER (AT) / »TRIESTER«\nEin kreatives Zusammenspiel aus Alltagsgeräuschen und Lichteffekten bespielte im Juli 26 die Triestersiedlung. MusikerInnen vom STIO\, Nachbarn und Schulkinder gestalteten dieses Werk gemeinsam. Als bleibendes Dokument erscheinen nun eine limitierte Langspielplatte und ein Memory-Spiel. \n20:00 Uhr Schaumbad (Concert) \nSTEVE BERESFORD (UK) + STYRIAN IMPROVISERS ORCHESTRA (STIO)\nDer Musiker und Komponist Steve Beresford ist eine Schlüsselfigur der europäischen Improvisationsszene und Mitbegründer des London Improvisers Orchestra LIO. Bekannt für seinen spielerischen\, stilunabhängigen Ansatz\, arbeitet er beim GIF mit dem STIO zusammen und präsentiert ein Konzert als „Instant-Dirigent“ \nDas STIO vereint Musiker*innen unterschiedlichster Hintergründe\, um die Facetten freier Großgruppen-Improvisation zu erkunden. Mittels Dirigierzeichen\, spontaner Interaktion und kollektiver Kreativität entstehen im Moment einzigartige\, unwiederholbare Klanglandschaften. \nAlvaro Larre Valejo\, Ana Ostoicic\, Annette Giesriegl\, Claudia Cervenca\, Clementine Fuchs\, Dena DeRose\, Franz Schmuck\, Jean Baptiste Rousseau\, Jean Christophe Mastnak\, Katja Zwanziger\, Kerstin Türtscher\, Keyvan Paydar\, Leon Erdödy\, Madeleine Dietrichstein\, Maria Flavia Cerrato\, Mia Zabelka\, Michael Laab\, Nick Acorne\, Oskar Mörth\, Reinhard Ziegerhofer\, Robert Lepenik\, Roman Trubchaninov\, Seppo Gründler\, Steve Beresford\, Yvonne Hofmeister \n22:00 Uhr Schaumbad (Concert)(A/V Performance) \nSTEFAN TIEFENGRABER (AT) + GABRIELA GORDILLO (MX)\nTiefengrabers künstlerisches Schaffen reicht von Audio-Video-Noise-Performances und kinetischen Klanginstallationen bis hin zu zeitbasierten Projekten wie experimentellen Videos. Er organisiert Klangkunstkonzerte und ist Mitbegründer von Tresor Linz. \nGordillo ist Medienkünstlerin mit einem Hintergrund in visueller Kommunikation und interaktiver Kunst. In ihren Klangarbeiten beschäftigt sie sich mit selbstgebauten Schnittstellen und Medientechnologie als Werkzeuge für Live-Performances und das Musizieren. Sie ist Mitglied des bb15-Studios in Linz. \nTAG 5: SONNTAG\, 30.08.26 \n11:00 Uhr Schaumbad (Talk)(Eng.) \n»ART–BRUNCH IM BAD #102«\nANIRBAN GHOSH (IN) + LISA NOLTE (CH) + STEVE BERESFORD (UK) + VIENNA SOUNDPAINTING COLLECTIVE (A) \n●Der indische Musiker Anirban Ghosh\, der sich über eine internationale Online-Verbindung an der Podiumsdiskussion beteiligt\, wird eine globale Perspektive einbringen und über die Entstehung und die Arbeit des Dilli Improvisers Orchestra DIO sprechen. \n●Lisa Nolte vertritt das renommierte Schweizer Festival „Sonic Matter“ und bringt Perspektiven zur zeitgenössischen Klangkunst und zur experimentellen Festivalszene ein. \n●Die britische Improvisationslegende Steve Beresford gewährt Einblicke aus erster Hand in die Struktur und die Arbeitsweise des berühmten London Improvisers Orchestra LIO. \n●Das VSC stellt seine praktischen Erfahrungen und Methoden zur interdisziplinären Live-Komposition mithilfe von Zeichen- und Gestensprache (Soundpainting) vor. \n15:00 Uhr 19:00 Uhr 20:00 Uhr Schaumbad (Workshop)(Performance)(Gathering)(Deu./Eng.) \nVIENNA SOUNDPAINTING COLLECTIVE / »RELATE TO THIS«\nDer Workshop nutzt „Soundpainting“\, um spielerisch das Selbstvertrauen bei der Live-Komposition und Improvisation zu stärken. Durch einfache Symbole lernen die Teilnehmenden eine Struktur kennen\, die gleichzeitig viel Raum für persönliche Kreativität bietet. Das Angebot richtet sich an alle Neugierigen aus den Bereichen Musik\, Tanz\, Schauspiel oder Wort\, die Lust auf Improvisation haben.\nDas 2023 gegründete Vienna Soundpainting Collective vereint aktuell 17 Kunstschaffende aus Musik\, Tanz und Performance. Die Gruppe nutzt die 1974 von Walter Thompson entwickelte Zeichensprache für geleitete Improvisationen in Echtzeit. Durch spontane Gesten entstehen synchrone\, kontrastreiche Performances aus Geräuschen\, Musik und Bewegung im Raum. \nTanz & Bewegung: Coco Neumann\, Bibi Bauer\, Marlene Aigner\, Jonas Langlet\nInstrumente: Petra Slottová\, Charlotte Strauch\, Camilla Gerstner\, Viktoria Hofmarcher\, Georg Haider\, Milly Groz \nWorkshop-Gebühr: 20 €\nAnmeldung bis zum 25. August unter schaumbad@mur.at \nTAG 6: MONTAG\, 31.08.26 \n17:00 Uhr Café Stockwerk/Terrasse (Talk)(Bilingual) \n»IMPRO–SPEED–DATING«\nAls eine Art Impro-Speed-Dating-Veranstaltung konzipiert\, möchten wir auf der Terrasse des Café Stockwerk verschiedene Szenen miteinander vernetzen und Institutionen\, VeranstalterInnen\, angehende KuratorInnen sowie alle\, die sich für Improvisation interessieren\, zusammenbringen. \n18:00 Uhr Café Stockwerk (Lecture)(Deu./Eng.) \nJAN JACHMANN (AT) / »CAN EVERYONE IMPROVISE?«\nIm Rahmen des Netzwerktreffens stellt Jachmann das internationale Projekt „Everyone can improvise“ (ECI) sowie die dazugehörige Konferenz vor. Im Mittelpunkt steht dabei die Improvisationspädagogik und die grundlegende Überzeugung\, dass jeder Mensch improvisieren kann. Jachmann ist Akkordeonist und Professor an der Kunstuniversität Graz. \n19:30 Uhr Café Stockwerk (Performance) \nJOSEPH BÖHM (AT) / »RDSCH | RADIESCHENESSEN«\nBei der kollektiven Klangperformance verwandelt das gemeinsame Kauen mit Ohrstöpseln knackige Töne in ein akustisches Erlebnis. Die Tonaufnahmen werden anschließend über Lautsprecher als Gemeinschaftskomposition wiedergegeben. Das Projekt leitet der Grazer Computermusik-Künstler Joseph Böhm (CMKK). \n20:00 Uhr Café Stockwerk (Concert) \nSUSANNA GARTMAYER (AT) + ELISABETH HARNIK (AT)\nZum GIF bringt die Bassklarinettistin Susanna Gartmayer eine Sonderausgabe der Wiener „Monday Improvisers Session“ mit\, bei der sie als eine der KuratorInnen engagiert ist. Vor Ort entfaltet sie im Opener-Set mit der renommierten Grazer Pianistin Elisabeth Harnik ihren experimentellen Musikstil aus abstrakten Klanglandschaften. Als prägende Stimme der freien Improvisation erforscht Harnik das Klavier dabei als komplexen Resonanzkörper. \n21:00 Uhr Café Stockwerk (Gathering) \n»MONDAY IMPROVISERS SESSION«\nWöchentlich im Wiener Club „Celeste“ stattfindend\, gilt die Reihe als Dreh- und Angelpunkt für freie\, genreübergreifende Improvisation. Gegründet 2005 von Marco Eneidi\, bricht sie mit Konventionen und öffnet sich für Neue Musik\, Noise und Elektronik. Kuratiert werden die Abende von Didi Kern\, Thomas Berghammer und Susanna Gartmayer. \nTAG 7: DIENSTAG\, 01.09.26 \n16:00 Uhr Forum Stadtpark (Lecture)(Eng.) \nMEHDI BEHBUDI (IR) / »UNSTABLE SITUATIONS«\nOnline berichtet Behbudi über seine Arbeit bei der Dayhim Art Society in Teheran. Dort richtete er vor Jahren in einer Halle das Sound Art Lab Tehran (SALT) für Experimente ein und organisiert Events und Workshops. Seine Performances erzeugen instabile Situationen\, in denen Klang\, Körper\, Objekte und Kulturen unvorhersehbar interagieren. \n17:00 Uhr\, 20:00 Uhr Forum Stadtpark (Workshop)(Performance) \nOSZILOT (CH) / »VERLORENE DINGE«\nDie Vorstellung\, dass Objekte einen eigenen Geist besitzen\, dient OSZILOT als Leitfaden in ihrer musikalischen Entdeckungsreise. Ihr installatives\, audiovisuelles Pendelensemble aus Fundgegenständen ist eine spezielle Form der elektronischen Live-Performance\, bei der die Klangerzeugung auf physikalische Weise visualisiert und intuitiv nachvollziehbar wird. Mithilfe von kleinen Sensoren werden die Bewegungen der Pendelobjekte in Echtzeit in Klänge übersetzt. Sie erzeugen wandelnde rhythmische Muster\, Klanglandschaften und abstrakte musikalische Strukturen.\nsupport by Pro Helvetia \nLimitierte Teilnehmer:innenanzahl: 10 Personen\nWorkshop-Gebühr: 15 €\nAnmeldung bis zum 25. August unter schaumbad@mur.at: \n21:00 Uhr Forum Stadtpark (Gathering)(Installation) \nSOLMAZ FARHANG (IR) / »UNEXPENDED ENCOUNTERS«\ninterdisziplinäre Künstlerin\, die in London lebt und derzeit als „Styria Artist in Residence“ im Forum Stadtpark tätig ist. Solmaz wird das Abschluss-Treffen von GIF 26 im Forum mit improvisierten Performances\, Zeichnungen und Klangerzeugungen gestalten. Sie wird mit allen und allem im Raum interagieren\, Verbindungen herstellen\, trennen\, unterbrechen\, stören und moderieren\, damit sich alle – einschließlich ihr selbst – wie zu Hause fühlen. \nXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX \nPERMANENTE AKTIONEN & PROZESSHAFTE AMBITIONEN: \nFreies Radio Helsinki: \nInterviews & Dokumentation der Acts (alle Tage\, alle Locations)\n●Dein freies Radio in Graz. Seit 1995 bietet es eine Plattform für Vielfalt und Meinungsfreiheit – von Musik abseits des Mainstreams bis hin zu aktuellen gesellschaftlichen Diskussionen. Radio Helsinki ist nicht nur ein Ort für Graz\, sondern ein Sprachrohr für alle\, die gehört werden wollen. Einschalten und mitgestalten!\nwww.helsinki.at \nCeramic Artfood Concept: \nKochperformance 27. – 29. Aug. 14 – 18 Uhr (Schaumbad)(freiwillige Spende)\n●Das Leben ist zu kurz\, um mies zu essen.Das Alles\, serviert und angerichtet\, auf Das Leben ist zu kurz um mies zu Essen. Das alles\, serviert und angerichtet\, auf selbst gemachter Keramik. Der ganz normale Alltag wie im Leben mit Matthias Ludwig Bürger-Mader. Mahlzeit\, Enjoy\, Buon Appetito\, نوش جان \nAndrea Fajgerne Dudas: \nPerformance & Raumgestalltung (alle Tage\, alle Locations)\n●Andrea Fahgerné Dudás ist eine ungarische feministische Performance-Künstlerin und Malerin. In ihrer Kunst nutzt sie ihren eigenen nackten\, schwangeren oder alternden Körper\, um mediale Schönheitsideale zu hinterfragen. Als Styria Artist in Residence realisiert sie von August bis September im Schaumbad performative Installationen für das GIF. \nGerhard Hammerl: »Paradise« OBERDECK #30 \nEröffnung am Fr. 29. Aug. 18:00 Uhr (Schaumbad)(Kuratorin: Miriam Prager)\n●Der Künstler ist das Urgestein der Grazer Malwerkstatt von Jugend am Werk Steiermark\, die seit 35 Jahren Künstler*innen mit Behinderungen Raum und professionelle Betreuung für tägliches kreatives Schaffen bietet. In den letzten Jahren entwickelte er seine „Paradiesbilder“: großformatige Übersichtskarten einer Welt voller Menschen\, Tiere\, Strukturen und Fabelwesen. \nsupport by SKE \nsupport by prohelvetia \nsupport by Kulturvermittlung \nsupport by Makava\nDETAILS \nBeginn:\nAugust 26\nEnde:\nSeptember 1\nVeranstaltungskategorien:\nAusstellung\, Eröffnung\, Festival\, Performances\, Theater\, Vernissage\, Workshops\nVERANSTALTER \nSchaumbad – Freies Atelierhaus Graz\nVERANSTALTUNGSORT \nSchaumbad – Freies Atelierhaus Graz\nPuchstraße 41\, Schaumbad\nGraz\, 8020 Austria Google Karte anzeigen \nArt-Marende #100: Under the Same Sky. Alone and Yet Everywhere. Julia Lusser\nWerkschau 2026: Die neue Tradition\n9.03. – 23.05. 2026\nOBERDECK #98: Abenteuer im Schaumbad Atelier Mittendrin des Vereins Leben ist Abenteuer\n17.05. – 26.05.2026
URL:https://www.phantanoise.com/event/grazer-impro-fest-2026/
LOCATION:Schaumbad\, Puchstraße 41\, Graz\, Styria\, 8020\, Austria
CATEGORIES:Festival
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SUMMARY:LIQUID RESONANCE – opening
DESCRIPTION:6 pm — Vernissage\n7 pm — ECHO BODY\, performance by Magdalena Forster\n8 pm — Guided tour of the Wasserturm \nECHO BODY – Opening Performance by Magdalena Forster\nThrough sound\, installation and moving image\, the exhibition explores different ways of experiencing these connections. The Wasserturm is not simply the setting for the works—it becomes part of them\, transforming the building into a space where art\, architecture and visitors come together in a shared experience.
URL:https://www.phantanoise.com/event/liquid-resonance-opening/
LOCATION:Wasserturm\, Windtenstraße 3\, Wien\, Wien\, 1100\, Austria
CATEGORIES:Vernissage,Vienna
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SUMMARY:Monday Improvisers Session
DESCRIPTION:DJ Sniff |electronics\nJohannes Bankl |trumpet
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SUMMARY:UNSAFE+SOUNDS Festival - Opening
DESCRIPTION:• Sky H1\n• Torus\n• Ulla\n• Alpha Tracks\n• Natalia Panzer\n• Robert Schwarz \nWotruba Church (indoor & open air)\, 15:30-23:00
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SUMMARY:UNSAFE+SOUNDS Festival Youmna Saba • So Young Park
DESCRIPTION:• Youmna Saba\n• So Young Park
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SUMMARY:UNSAFE+SOUNDS Festival The Necks • Piotr Kurek • Isabella Forciniti
DESCRIPTION:• The Necks\n• Piotr Kurek pres. Smartwoods\n• Isabella Forciniti
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SUMMARY:Free Forms 2609 Brno
DESCRIPTION:Once a month\, the Free Forms of Arts organize a musical gathering in Brno.
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LOCATION:Ponava Café & Restaurant\, Lužánecká 3\, Brno\, Brmo\, 60200\, Czech Republic
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