Phantanoise©

Phantanoise plays the TERRA
2025-11-11 20:00 - 22:00 (Europe/Vienna) | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
plus another Artist – tba
Phantanoise© Artist Solo with his SOMA TERRA

Berke Can Özcan & Jonah Parzen-Johnson | Phantanoise© Kollektiv feat. Ayşe Deniz Birdal
2025-11-11 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
The music meticulously builds on itself, as two strangers from across the world weave percussive explosions, field samples, and forceful baritone saxophone melodies into something instantly solid & joyful. In an era of apathy and cynicism, this music is a reminder that the antidote to polarization is curiosity. Recent press:
• “An arresting tangle of minimalist electronic drones, rumbling drums and modal jazz sax freakouts.” – The Guardian
• “Their shared rapport has led to a frequently tuneful unspooling.” **** – Downbeat Magazine
• “Sofisticanti tentativi di fourth world music che da Hassell portano alle vibrazioni contemporanee di Natural Information Society” – Blow Up Magazine
https://bit.ly/bandcamp-wjlp77
https://bit.ly/spotify-wjlp77

The Shape of Uncertainty – Phantanoise© Kollektiv feat. Ayşe Deniz Birdal
No script, no safety net — only the fragile geometry of sound unfolding in the moment.
The Phantanoise© collective creates sonic spaces between structure and dissolution, between resonance and resistance. Electronics, B-flat clarinet, soprano saxophone, trumpet, bass, percussion, and cello intertwine to form a vibrant fabric of tension and silence.
Free improvisation as a collective process – immediate, risky, open to whatever emerges.
Gero von Randow – electronics
Palatinszky Márton – bass clarinet, soprano saxophone, percussion
Helmut Steininger – trumpet
Milan Konrad – bass
Phantanoise© artist – electronics
Guest: Ayşe Deniz Birdal – cello
“Die Form der Ungewissheit”

SFIEMA in Kooperation mit Wien Modern: Heimat, fremde Heimat.
2025-11-12 22:00 - 23:30 | Café Korb, Brandstätte 9, Wien, 1010, Austria
“One.Night.Band”

Mia Zabelka – Violine, Stimme, Live-Elektronik
Sainkho Namtchylak – Stimme
Phil Durrant – Live-Elektronik
Herbert Lacina – 12 String Bass, Elektronik

Franz Schubert – Moderation

WIEN MODERN #38 “late night” im KORB; Produktion:
SFIEMA Koproduktion: Wien Modern, Kuratiert von Mia Zabelka und Herbert Lacina

Free Forms of Arts 2511
2025-11-13 19:30 - 22:00 | Wien
Each and every month the Free Forms of Arts collective meets for free improvising more: https://www.freeformsof.art

Theresa Doblinger, Alexander J. Eberhard, Igor Gross
2025-11-13 20:00 - 22:00 | Studio Eberhard, Salesianergasse 10/1, Wien, Wien, 1030, Austria

Where Fortune Smiles 幸運が微笑む場所
2025-11-15 20:00 - 22:00 | Amannstudios, Neustiftgasse 68/23b, Wien, Wien, 1070, Austria
Mia Zabelka – Violine, Stimme, Live-Elektronik
Herbert Lacina – Komposition, 12-String Bass, Elektronik
Yoko Miura – Komposition, Klavier, Melodica
Wolfgang Seligo – Klavier

Criss-Cross Session 2511
2025-11-20 19:00 - 22:00 | Kulturcafé Max – Kulturcafé Max und Atelierhaus, Mariengasse 1, Wien, Wien, 1170, Austria
Welcome to The Criss-Cross Sessions, where jazz meets free improv. Act one features a mix of jazz standards interpretations with wild improvisation. Act two is all about collaboration where musicians are invited to bring their musical ideas into an ever changing exchange. Join us at Kulturcafé Max, where tradition and daring creativity cross paths.
Co-Hosts:
Elisabeth Kelvin (Klarinette, Saxophon)
Ed Reardon (Piano)

Cosby
2025-11-21 19:30 - 22:00 | rhiz – contemporary underground, Lerchenfelder Gürtel, Stadtbahnbögen 37-38, Wien, 1080, Austria

John Klirr (Album Release), Elsa Tootsie (Solo)
2025-11-21 20:00 - 22:00 | Wien
JOHN KLIRR & DIE TAMTAM BAGAGE
Album Release Show!
John Klirr conveys expressiveness and a love of linguistic detail. Embodied and embellished by a distinctive voice: “You’re almost gone with the light of the sun.” Inspired by diverse sounds, John Klirr addresses complex discrepancies and conveys them with the necessary power.
Energetically charged lyrics, formulated both harshly and gently, create a harmonious balance between remorseful narratives and daring, groovy songs. Together with his band, the “Tamtam Bagage,” the instruments howl and wail, wrapping themselves around his voice like a decorative garment. Always a bit unconventional, they enrich the audience. John Klirr & die Tamtam Bagage manage to express their versatility and fill the musical horizon with the greatest possible freedom. John Klirr tells stories that promise an entertaining concert experience.
ELSA TOOTSIE
Elsa Tootsie opens up worlds of sound that may be new to many ears. On his albums “Trickle Down” (2016) and “II” (2020), he shows us that he is just as devoted to classic songwriting as he is to the joyful exploration of boundless sonic universes. Here, conventions and expectations are thrown overboard with great joy. To describe his music, he unashamedly borrows a term from American literature: country noir. An exceptionally accentuated, raw, and raucous blend of dark melodies and sincere folk litany.

JOHN KLIRR & DIE TAMTAM BAGAGE
Album Release Show!
John Klirr vermittelt Ausdrucksstärke und Liebe zum sprachlichen Detail. Verkörpert und verziert durch eine markante Stimme:” You ́re almost gone with the light of the sun “.Inspiriert von vielseitigen Sounds thematisiert John Klirr vielschichtige Diskrepanzen und transportiert diese mit der nötigen Kraft.Energetisch geladene Texte, hart und sanft formuliert. Daraus entsteht ein harmonisches Gleichgewicht zwischen reumütigen Erzählungen und gewagt-groovigen Liedern. Gemeinsam mit der Band, die “Tamtam Bagage”, heulen und jaulen die Instrumente und legen sich wie ein schmückendes Kleid um seine Stimme. Immer gerne etwas unkonventionell – eine Bereicherung für die Zuhörerschaft. John Klirr & die Tamtam Bagage schaffen es, ihrer Vielseitigkeit Ausdruck zu verleihen und den musikalischen Horizont mit größtmöglicher Freiheit zu füllen. John Klirr erzählt Geschichten, die ein kurzweiliges Konzerterlebnis versprechen.
ELSA TOOTSIEElsa Tootsie eröffnet uns Klangwelten, die für so manches Ohr neu sein dürften. Auf seinen Alben „Trickle Down“ (2016) und „II“ (2020) zeigt er uns, dass er dem klassischen Songwriting ebenso zugetan ist wie der lustvollen Erkundung grenzenloser Klanguniversen. Hier werden Konventionen und Erwartungshaltungen mit großer Freude über Bord geworfen. Um seine Musik zu beschreiben, leiht er sich ungeniert einen Begriff aus der amerikanischen Literatur: Country Noir. Eine außergewöhnlich akzentuierte, rohe und raue Mischung aus düsteren Melodien und aufrichtiger Folk-Litanei.

Eleusínia Mystéria 2511
2025-11-26 20:00 - 22:00 | ExMachinisMusicae Haruki Noda, Am Rosenberg 1/3/R01, Wien, 1230, Austria
Eleusínia Mystéria Open Jam Sessions Host: HARUKI NODA open to all art disciplines and styles every last Wednesday of the month bring your instruments, gadgets and toys play | connect | dream together

Circuit Fantôme - Season 5 Episode 15: Dmitri Kourliandski
2025-11-28 18:00 - 22:00 | Vronihof Kulturverein, Veronikagasse 24, Wien, 1170, Austria
https://floatingsound.at
Circuit Fantôme – series of octophonic / acousmatic listening sessions and performances,curated by Daniel Teruggi and Anton Iakhontov (Patrick K.-H.)
Season 5 Episode 15: Dmitri Kourliandski LIVEEspaces bruts (2025)
Pay as you wish.

Parvaresh, Labropoulou
2025-12-05 12:00 - 18:00 | mica, Stiftgasse 29, Wien, Wien, 1070, Austria
SHABNAM PARVARESH & SOFIA LABROPOULOU Εxploring Presence and Communication in Improvisation
In this interactive seminar, bass clarinetist Shabnam Parvaresh and kanun player Sofia Labropoulou invite participants to delve into the art of improvisation. The content focuses on essential aspects of musical
collaboration, including listening, presence, space, and communication.
Both musicians are deeply rooted in jazz, classical, contemporary, and traditional music —where improvisation is at the heart of their art—and bring a wealth of experience to the seminar.
Through guided exercises and open discussions, participants will learn to truly listen, to stay present, and to create meaningful musical spaces, fostering a deeper connection with others through improvisation.
This seminar is perfect for musicians of all backgrounds and offers a unique opportunity to unleash creativity
and explore the transformative power of playing together.

Free Forms of Arts 2512 Vienna
2025-12-11 19:30 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria

Trio Polyester
2025-12-18 20:00 - 22:00 | Studio Eberhard, Salesianergasse 10/1, Wien, Wien, 1030, Austria

Monday Improvisers Session
2026-01-05 20:00 - 23:30 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
Florent Dupuit |reeds
Stephanie Weninger |piano
hosted by Thomas Berghammer | Start of the Concert: 20:00

Vernissage Chris Janka: Microtonal Chandalier · Phenomenal World
2026-01-09 19:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Fischer, Quehenberger, Kern = Phenomenal World
There’s a new band in town, and it’s called Phenomenal World !
After years of crossing paths in the experimental music scene, Michael Fischer (feedback-saxophone), Didi Kern (drums), and Philipp Quehenberger (keyboard) have finally come together to record their first album. The result is a raw, dynamic exploration of sound —where intricate rhythmic play dances with shifting notions of time and space and melodies drift between tenderness and defiance, reappearing in subtle variations – blurring the line between chaos and coherence with effortless fluidity. Phenomenal World delivers a visceral sonic journey—where punk energy collides with the depth and unpredictability of free improvisation.
Michael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen und ihrer skulpturalen und dramatischen Evidenz im Bereich der radikal frei improvisierten / experimentellen Musik. 1999 begann er, das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte ein ausschließlich analoges, effektfreies Instrument, das Feedback-Saxophon, das am ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe oder STEIM Amsterdam weiterentwickelt wurde. Er ist Gründer zahlreicher Ensembles, u.a. der langjährigen Projekte BAGG*FISH und M. A. D.; 2004 lancierte er das Vienna Improvisers Orchestra, das u.a. beim Moers-Festival (D), Wien Modern oder der Vienna Art Week aufgetreten ist. Als instant composition conductor arbeitet er mit zahlreichen Improvisationsorchestern und temporären Großensembles für internationale Festivals, Universitäten u. a. Institutionen. Seit Mitte der 90er Jahre Kooperationen in der internationalen Szene für Frei Improvisierte Musik und mit Schriftsteller:innen experimenteller Poesie; Tourneen und Festivalpräsenz in Europa, Kanada, USA und Japan. Zuletzt performative Lichtinstallationen NEON (für z.B. Donaufestival Krems, Künstlerhaus Wien) oder ColorRaySaxophone (V.esch). Guest-lecturer an z.B. Peabody Institute – The Johns Hopkins University/USA, University of California Irvine, Newcastle University/UK, Music Academy – University of Montenegro, Janáček Academy of Music and Performing Arts Brno, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, die Angewandte Wien u.a..
Dieter Kern ist nicht nur als präziser und vielseitiger Schlagzeuger der österreichischen Bands Bulbul und Fuckhead bekannt, sondern hat sich auch einen Ruf in der improvisierten und freien Jazzszene erspielt, indem er mit so namhaften Künstlern wie Satoko Fujii, Linda Sharrock, Saadet Türköz, Marshall Allen, Joe McPhee, Ken Vandermark und Mayo Thompson zusammengearbeitet hat. Inzwischen gilt er als einer der geschäftigsten Schlagzeuger der Wiener Szene. Didi hat sich als ein einfallsreicher, energischer Improvisator mit einem ausgeprägten Sinn für Humor etabliert. Er lebt und arbeitet in Wien.
Philipp Quehenberger, geboren 1977 in Innsbruck, aufgewachsen in Tirol, Seattle (US) und Newcastle (GB). Lebt und arbeitet als freelance Musiker und Komponist in Wien.

Lucent Gardens Live
2026-01-09 19:15 - 22:00 | Central Garden, Untere Donaustraße Höhe 41, Wien, 1020, Austria
Vincent Pongracz, clarinet, electronic.
Franz Hautzinger, trumpet, electronic.
Jakob Schneidewind, el. bass.
Lukas König, percussion, electronic

josef KA: performance, günter ZIMMERMANN: accordion , ed REARDON: piano, herbert LACINA: bass, klavier, Realisation
2026-01-09 19:30 - 21:30 | kunstraum ewigkeitsgasse, Thelemanngasse 6, Wien, Wien, 1170, Austria
pianokonklave / „the end of an ear “

The Tree Trio
2026-01-10 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Sylvia Bruckner: Klavier, Akkordeon, Zither
Stefan Krist: Posaune, Stimme, Kleininstrumente
Johannes Fritz: Kontrabass

Arn Chualan Vicard Prehofer
2026-01-12 18:00 - 20:00 | Porgy & Bess, Riemergasse 11, Wien, Wien, 1010, Austria
Eric Arn: guitar, Kasho Chualan: piano,
Alessandro Vicard: contrabass, Michael Prehofer: drums .
Einen Abend spontaner Klangforschung, an dem Arn, Chualan, Prehofer und Vicard für ein improvisiertes Erlebnis zusammenkommen, das über Genregrenzen sprengt. Verwurzelt in Avantgarde-Rock, freier Improvisation und experimenteller Klangkunst, erschafft das Quartett ein ständig wandelndes Geflecht aus Texturen, Rhythmen und Resonanzen. Meditative Klanglandschaften können sich zu ekstatischen Ausbrüchen verdichten, abenteuerliche Harmonien reiben sich aneinander und lösen sich wieder auf, während vier eigenständige Stimmen zu einem einzigen Strom kreativer Energie verschmelzen.
https://www.porgy.at/events/12858/

Monday Improvisers Session
2026-01-12 19:00 - 23:30 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
Jakob Gnigler |sax
Laura Pudelek |cello
hosted by Susanna Gartmayer | Start of the Concert: 20:00

RAPHAEL ROGIŃSKI — QIRIM (live)
2026-01-13 19:30 - 22:00 | Zamani Orientteppiche, Währinger Straße 125, 1180 Vienna, Wien, Wien, 1180, Austria
QIRIM — a meditative live performance exploring sound, memory, and spirituality — in the intimate and exceptional setting of the carpet store Zamani Orientteppiche in Währinger Straße 125, 1180 Wien
“Qirim” is a musical journey into the culture of the Crimean Tatars and the wider, fractured world of Crimea. Drawing on archival songs, Eastern musical traditions, improvisation, and Rogiński’s long-standing research as an ethnomusicologist, the project unfolds as a living, breathing organism. Echoes of Sufism, mourning songs, and the vast pulse of the steppe intertwine with deeply personal reflections, creating an immersive and contemplative listening experience.
As we move into the coming year, one thing becomes increasingly clear to us: Listening is an active, social, and embodied act.This evening is conceived as a small and focused gathering — an invitation to listen together, attentively and without distraction, allowing sound, space, and presence to shape the experience.

OPENLOT
2026-01-14 09:00 - 22:30 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
OPENLOT is an open experiment to explore transdisciplinary work processes and invites for possible co-creation (everything can happen, nothing has to).

FreeForms of Art
2026-01-15 19:30 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
ein freier dialog der kreativen : tänzerinnen, musikerinnen, malerinnen, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;
-> frei im sinne von in „augenhöhe, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien, offenen, kreativen dialog aussetzen wollen.

Trio Paidia: phönix
2026-01-15 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Donnerstag, 15. Jänner 2026 · 20:00 Uhr
Trio Paidia: phönix
Miho Sakuma (Flöte)
Anna Aigner (Violoncello)
Erika Spring (Klavier)
Uraufführungen von Mathias Johannes Schmidhammer und Tobias Weiß, sowie Werke von
Kaija Saariaho und Rebecca Saunders
Mit dem Programm „phönix“ umkreist das Trio Paidia die Idee der zyklischen Erneuerung. Es erkundet die verschiedenen Lebensphasen des mythischen Vogels Phoenix – von der Geburt über die Entfaltung bis zur Verbrennung und Wiedergeburt. Im Zentrum steht die Uraufführung „Lebenszyklen – Zeit der Phönixe“ von Mathias Johannes Schmidhammer für Flöte, Violoncello und Klavier. Jede Musikerin verfolgt eine eigenständige Stimme; nur zu festgelegten Zeitpunkten interagieren die drei jeweils anhand des musikalischen Materials, das sie in genau diesem Moment gerade spielen. Eine Analogie für das menschliche Beisammensein, weil wir ja in jede Interaktion unser eigenes „Tonmaterial“ mitbringen, das unsere Mitmenschen erst in der Interaktion mit uns entdecken. Erweitert wird dieser Gedanke noch mit der Frage, was wäre, wenn dieses Aufeinandertreffen mehreren Phönixen passiert, die ihr gesamtes Leben immer wieder zyklisch durchleben. Nach dem gemeinsamen Kern durchläuft jede Stimme ihren eigenen Zyklus. Räumlich verteilt spielen die Musikerinnen solistisch Werke von Kaija Saariaho und Rebecca Saunders sowie eine Uraufführung von Tobias Weiß. Am Ende finden sie wieder zusammen – und lassen aus der Asche, aus Cendres von Kaija Saariaho, Neues entstehen.
Miho Sakuma wurde in Tokio (Japan) geboren. Sie begann im Alter von 3 Jahren mit dem Klavierspiel und erhielt ab ihrem 9. Lebensjahr Flötenunterricht. Ihre Ausbildung als Querflötistin absolvierte sie an der KCM in Tokio bei Taro Otomo, an der MUK Wien bei Rudolf Gindlhumer sowie an der MDW Wien im Masterstudium Neue Musik-Ensemble bei
Eva Furrer. Seit 2025 studiert sie im PPCM an der KUG Graz bei Vera Fischer. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, unter anderem 2. Preis des XIV. Internationalen Wettbewerbs Giovani Musicisti – Città di Treviso, 4.Preis der Asia Flute Competition Kobe sowie Finalistin der Osaka International Music Competition. Seit 2012 wird sie außerdem jährlich vom Musikdirektor Baldwin Sulzer zum Japan Mozart Music Festival eingeladen. Darüber hinaus pflegt sie enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten und wirkte bei zahlreichen Uraufführungen neuer Werke mit.
Anna Aigner erhielt ihren ersten Instrumentalunterricht im Alter von fünf Jahren an der OÖ-LMS und schloss 2024 das Instrumentalstudium an der mdw Wien bei Peter Somodari mit Auszeichnung ab. Parallel zu ihrem Studium in Wien war sie 2023/24 im „postgradual“ Lehrgang an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt bei Romain Garioud eingeschrieben. Anna Aigner interessiert sich besonders für zeitgenössische Kompositionen und nahm 2020 an den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt teil. Sie spielt in zahlreichen Kammermusikformationen, wie dem „Duo Veris“, im Kammerorchester „Klangkollektiv Wien“, bei den „Divinerinnen“ und bei „Sigrid Horn und das Nest“. Derzeit hat sie einen Zeitvertrag bei den Vereinigten Bühnen Wien. Neben ihrer Bühnenpräsenz hat Anna Aigner auch an mehreren CD-Veröffentlichungen mitgewirkt, darunter Aufnahmen mit dem „Klangkollektiv Wien“, dem Ensemble „Divinerinnen“ sowie mit der österreichischen Sängerin Sigrid Horn. www.annaaigner.at
Erika Spring, geboren 1997 in Scheibbs, ist Pianistin, Kammermusikerin und Klavierpädagogin. Schon in frühester Kindheit entdeckte sie das Klavier für sich und erhielt mit sieben Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Nach dem Musikgymnasium Linz setzte sie ihre Ausbildung an der mdw Wien fort. Dort studierte sie Instrumental- und Gesangspädagogik Klavier und schloss das Bachelorstudium bei Christiane Karajev sowie das Masterstudium bei Amandine Savary und Johannes Marian mit Auszeichnung ab. Für ihre hervorragenden Leistungen im Studium erhält sie den Würdigungspreis 2025 der mdw. Zudem wurde sie für die Übe-App Practice Room mit dem AVISO-Publikationspreis ausgezeichnet. Derzeit absolviert sie das Masterstudium Kammermusik bei Christoph Eggner an der mdw. Erika Spring tritt sowohl solistisch als auch in unterschiedlichen Kammermusikformationen auf und widmet sich dabei besonders gern der zeitgenössischen Musik. www.erika-spring.at

LOTinContext: Jahresprogramm 2026
2026-01-16 11:00 - 13:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
LOTinContext ist der Raum, in dem wir innehalten, reflektieren und unsere Arbeit in einen größeren Zusammenhang stellen. Zum Jahresauftakt 2026 öffnen wir dieses Format bewusst nach außen – als offenes Pressegespräch mit Gespräch, Brunch und Austausch.

Jukka Kääriäinen, Richard "Richie" Herbst, Michael Masen
2026-01-17 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Jukka Kääriäinen is a musician focused on experimental music. Depending on the situation, Jukka’s instruments of choice include an acoustic guitar with preparations or an electric guitar with a bag full of effects. Kääriäinen has performed in many European countries and at international festivals in the United Kingdom, Spain, and France. In addition to solo concerts, he regularly performs in bands and has collaborated with many leading European improvisers such as Teppo Hauta-Aho, Kalle Kalima, Harri Sjöström, Axel Dörner, Kriton Beyer, Rieko Okuda, Anil Eraslan, Mikko Innanen, and Joel Grip, premiering works by composers such as Riikka Talvitie, Sebastian Hilli, Sami Klemola, Clara de Asis, and Tytti Arola.
Richard “Richie” Herbst is an austrian sound activist based in Graz, often simply credited as Herbst. Besides being passionate about field recordings, his interest lies in the creation of soundscapes with modular synth and effects.
In addition to his solo work he is a regular member of ASTRO BLACK (/w Michael Masen), the MRM Trio (/w Marina Džukljev & Miodrag Gladović), MULM (/w Sara Zlanabitnik & Stephan Roiss) and Regolith (/w Christian Zollner).
In 2019 he started the Bordone Ensemble, an improvisation group of musicians and artists with varying line-up, who focus on drone, noise and ambient music. He is frequently involved in collaborations with Yvonne Hofmeister, Stephan Roiss, Sara Zlanabitnig, Rudi Fischerlehner, Michl Laab, Michael Masen, Michael Eisl, Max Winter, Markus Krispel, Irene Kepl, Harald Hofmeister, Gigi Gratt, Angélica Castelló, Alexandra Steßl… . Herbst is part of the vibrant free impro music scene in Graz and Bistrica Ob Sotli, participating in STIO (Styrian Improvisers Orchestra) and the GIS orchestra (Schl8hof Wels).
In 2001 he cofounded Interstellar Records, a noise-experimental label. He organizes concerts in irregular intervals, most recently the concert series Soundscapes, and contributes articles and reviews for the Freistil Magazin. Richie Herbst is part of the klingt.org-collective.
MICHAEL MASEN spielt Saxophon in den Bands FS Massaker, Mozo Mozo, Ouls und Astro Black. Konzert- und Festivalauftritte führten ihn neben Locations in ganz Österreich bisher auch nach Deutschland, Slowenien, Kroatien und Tschechien, wo er mit lokalen und internationalen Musiker*innen die Bühne teilte, darunter Linda Sharrock (US), Mario Rechtern (AT), Eric Zinman (US), Virginia Genta (IT), David Vanzan (IT), Michael Fischer (AT) uva. Zwischendurch wirkte er auch in den Bands BANANA CHAIN und DARWINISM 4 DUMMIES und war an Studioaufnahmen und Konzerten von Pulverin, Hella Comet, Rolltreppe, Meltdowner und Desolat als Gastmusiker beteiligt. Michael Masen lebt und arbeitet in Wien.

L’Oriole · Bennardo / Svensson / Nillesen
2026-01-17 20:00 - 22:00 | Wien
Maya Bennardo – violin
Kristofer Svensson – Kacapi
Etienne Nillesen – extended Snare Drum
The trio of Maya Bennardo, Etienne Nillesen, and Kristofer Svensson presents an improvisation for violin, snare drums, and kacapi. Through close attunement and alignment of the instruments, the group has developed a new Just Intonation mode whose resonant relations delimit a shared harmonic field, guiding an exploration that extends from pitch into the spectrum and beyond it, through noise, decay, and silence. Drawing on both contemporary free improvisation and traditional modal approaches, the trio treats harmonic relations and timbral complexity with the same meditative focus. What emerges is music of ritual austerity and melodic lyricism. In 2025, the trio released their debut album, ‘For Violin, Snare & Kacapi’, on the kuyin label.
Maya Bennardo is a performer and composer living in Stockholm, Sweden. She is a founding member of the violin/viola duo andPlay, described by I Care If You Listen as “enthusiastic champions for new music and collaboration”. She performs new and traditional repertoire for violin and piano with pianist Karl Larson in their Bennardo-Larson Duo and has previously been a member of the internationally renowned Mivos Quartet. She works closely with improvisers, Etienne Nillesen, Lisa Ullén, Erik Blennow-Calälv, and Kristofer Svensson where she explores subtle noise shifts, Justly tuned harmonies, and the close timbral relationships between instruments.
Etienne Nillesen is a snare drum player who pushes the boundaries of the instrument’s tonal and harmonic possibilities through innovative techniques and a meticulous approach to sound. By employing circular motions and precise control of contact points, he draws out an extensive range of pitches, harmonics, and overtones from the drumhead. His work reimagines the snare drum as a complete sonic entity, transforming it from a percussive instrument into a rich source of melodic and harmonic material. His interest in diverse forms of music and art has given him the opportunity to work alongside artists and composers such as Nate Wooley, Axel Dörner, Christian Wolff, Ingar Zach, Sarah Davachi, Michael Thieke, Marta Warelis, Magda Mayas and Sofia Jernberg.
Kristofer Svensson is a kacapi musician and composer from Sweden. Svensson’s solo composition for justly tuned kacapi, Andra Segel, was released in 2020 on the kuyin label, and a trio album, two skies, with Maya Bennardo and Erik Blennow Calälv was released in 2022 on the thanatosis label. Svensson’s music has been performed by soloists and groups such as Miyama McQueen-Tokita, Quatuor Bozzini and the Hong Kong New Music Ensemble, and at festivals such as MATA (US), Frequency Festival (US), and Edition Festival for Other Music (SE).
https://kuyin.bandcamp.com/album/for-violin-snare-kacapi

Monday Improvisers Session
2026-01-19 20:00 - 23:30 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
Jukka Kääriäinnen |guitar
hosted by Didi Kern |
Start of the Concert: 20:00

Daily Special #02
2026-01-21 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Leonie Strecker – Neue Soundperformance für Stimme und Elektronik
Stefan Grimus – Neue Komposition für Dora Donata Sammer (Kontrabass-Blockflöte und Elektronik)
Miriam Stoney & Robert Schwarz – I’m just saying
Bartholomaeus Wächter – Bühne
Anna Hostek – Kostüm
Stefan Grimus ist ein in Wien geborener und lebender Komponist. Er studiert an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und hat Soziologie in Wien und Berlin studiert. Seine Arbeit ist in der Subkultur-Ästhetik experimenteller Club- und gitarrenbasierter Musik verwurzelt, deren musikalische Parameter und Strukturen durch zeitgenössische klassische Musikpraktiken erweitert werden. Stefan Grimus ist Mitbegründer des Konzertformats Daily Special. https://www.instagram.com/stefangrimus/
Anna Hostek schloss die Klassen Skulptur und Raum bei Hans Schabus (2022) und TransArts (2021) an der Universität für angewandte Kunst Wien ab und studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien in der Klasse für Fotograf ie bei Martin Guttmann. Ausgebildet als Schneiderin, arbeitet Hostek seit 2014 projektbasiert an der Entwicklung von Kostümbildern an Theater- und Opernhäusern. Seit 2018 ist sie mitverantwortlich für die dynamische Ausstellungsplattform ‚E++‘. Seit 2024 leitet sie mit Stefan Grimus die Performancereihe ‚Daily Special‘. Ihrer künstlerischen Arbeiten wurden unter anderem bei Galerie Georg Kargl PERMANENT (AT), EXILE Gallery (AT), Fonda Leipzig (DE), housy (CHE) und City Galerie (AT) gezeigt. https://www.hostek.at/
Dora Donata Sammer is a soloist and chamber musician. In 2023, she won the f irst prize of the Berlin Prize for Young Artists, an international competition that honours solo programmes by instrumentalists with outstanding skills and strong artistic visions. The young Austrian recorder player distinguishes herself in unconventional curated concert programmes in which she focuses on the interplay of early and contemporary music as mutually dependent. The role of space in music and the creation of temporary spaces through music is the central element and goal. She is interested in contrasts and extremes, in the challenges of physically and audibly going to and beyond boundaries in musical pieces and concert programmes. For her, early and contemporary music are mutually dependent as they cannot exist without each others references. Through her studies of early music, historical performance practice and from the perspective as a double instrumentalist, coming from the piano and fortepiano, Dora Donata Sammer approached contemporary music and collaborations with today’s composers. Born in Graz in 1997, she studied at the Mozarteum University in Salzburg, where she completed her master’s degree in recorder with Dorothee Oberlinger. Furthermore she studied at the University of Music and Performing Arts Vienna with Carsten Eckert (recorder) and Albert Sassmann (piano), specialising in fortepiano with Stefan Gottfried. She has received scholarships from the University of Music and Performing Arts Vienna and TONALi Hamburg. https://doradonatasammer.com/
Robert Schwarz arbeitet im Grenzbereich zwischen Architektur, Musik und bildender Kunst. Er studierte Architektur an der Technischen Universität Wien, Computer Musik an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien und Sound Studies an der Universität der Kunste Berlin. Veröffentlichungen von Tonträgern bei den Labels ETAT, Alter Records, Gruenrekorder, AVA, und Barehands. Ausstellungsbeteiligungen u. a. in der Kunsthalle Wien, der Ars Electronica Linz, dem CTM Berlin, im MAK Center for Art and Architecture in Los Angeles, im Etablissement d ́en Face in Brussel, im Haus der Kulturen der Welt in Berlin sowie im Museum fur Angewandte Kunst Wien. Für seine Arbeit erhielt er Stipendien und Auszeichnungen wie das MAK Schindler Scholarship, das DAAD Studienstipendium, den SUAL Award, sowie „Los Angeles’s Ten Worst Neighbors of 2015“ von LA Curbed und Platzierungen in Year-End Charts von A Closer Listen, Musique Machine und Espace Sonore. Weiters ist er Mitbegründer und Kurator des Wiener Festivals „PARKEN; Or, Live in the Park“ zur Vermittlung experimenteller Musikformen sowie Koautor der Serie „Los Bar“, „Strookoffer“, „Laxbar“ und „Relax“. https://r-schwarz.net/
Miriam Stoney (geb. 1994, Scunthorpe, Vereinigtes Königreich) ist Schriftstellerin, Übersetzerin und Künstlerin. Stoneys Praxis ist in erster Linie textbasiert und umfasst Ausstellungsgestaltung, Performance und verschiedene Formen des Schreibens. Die Arbeiten der Künstlerin wurden unter anderem bei Prosopopoeia, Wien; im Salzburger Kunstverein; im Kunstverein in Hamburg (alle 2024); in der Klosterruine Berlin (2023) und im Tanzquartier Wien (2022) gezeigt. Stoney lebt und arbeitet in Wien. https://www.miriamstoney.com/
Leonie Strecker is a composer and sound artist. Her work includes electronic and electro-acoustic music, compositions for soloists and ensembles, as well as performances and installations. She explores ideas around the hybridity of form, presence and absence, the connection of memory and experience, and the meaning of concrete and synthetic sound. Her works have been shown at La Biennale di Venezia, Venice; Audio Art Festival, Krakow; Musikprotokoll Festival, Graz; Kunstpalast, Düsseldorf; Kunstsammlung NRW, Düsseldorf; De Singel Arts Centre, Antwerp; ZKM, Karlsruhe, among others. Born in 1995 in Düsseldorf, she studied electroacoustic composition in Rome and Düsseldorf before graduating cum laude from the University of Music and Performing Arts in Graz. https://leoniestrecker.com/
Bartholomaeus Wächter is an artist based in Vienna. He graduated under Hans Schabus at the University of Applied Arts Vienna. His work has been shown in institutions and independent spaces such as Salzburger Kunstverein, Neuer Kunstverein Wien, Gallery Wonnerthdejaco, Kunsthalle Exnergasse, PARALLEL Vienna and Haus Wien. Recent projects include Insides of a Practice at Laurenz Space (Vienna) and ANTON at Plateau Vienna. He is a founding member of the artist collective Garage Show This artistic practice explores the intersection of self-produced systems and industrially standardized objects. Drawing on processes of mass production, Bartholomaeus Wächter creates unique sculptural forms that resemble functional, elements like architectural fragments, but resist utility. These objects operate as regulatory tools: they demarcate space, direct movement, and subtly choreograph bodily interaction. Through materials and methods rooted in “tooling” and control logic, his work reflects on the fragile promise of structure and the social infrastructures embedded in technologies of organization. Apart from his artistic practice, Wächter is working on an ongoing series of displays mainly made of MDF, aluminum, and paper, which are shown in numerous contexts. https://www.garageshow.info/
