Phantanoise©

Alexander J. Eberhard, Igor Gross, Philipp Kienberger
2025-10-09 20:00 - 22:00 (Europe/Vienna) | Studio Eberhard, Salesianergasse 10/1, Wien, Wien, 1030, Austria

Y-OTIS & Nothing Causes Anything - DE/SEMBLE Festival
2025-10-09 20:00 - 22:00 | Flucc, Praterstern 5, Wien, 1020, Austria
TWO CONCERTS: Y-OTIS & Nothing Causes Anything DE/SEMBLE 2025 Thursday, October 9, 2025FLUCC DECK
Nothing Causes Anything (AT) This year’s DE/SEMBLE Festival opens with a special performance by Austrian Jazz Award Winner, Yvonne Moriel. We are thrilled that she has chosen to present the new project, “nothing causes anything,” to kick off the festival. Prepare to be captivated.
Vincent Pongrácz, Yvonne Moriel & Alex Kranabetter first crossed paths at Synesthetic Wednesday, performing together in a free-form quartet set.Their sound? Experimental Noise Jazz — bound by free improvisation, full of twists, collisions, and unexpected harmony. Despite their different musical roots, they share attentiveness, improvisational sensitivity & the courage to embrace chaos — always reshaping into something new.For this concert, they are joined on drums by Lukas König.
Yvonne Moriel – SaxophoneAlex Kranabetter – Trumpet, ElectronicsVincent Pongrácz – Bass Clarinet, fxLukas König – Drums

Y-OTIS (SE/UK/DE) Otis Sandsjö – the visionary saxophonist and driving force behind Y-OTIS – crafts a unique, genre-defying sound that he calls “liquid jazz.” Originally from Sweden and now based in Berlin, Otis merges jazz with elements of hip-hop, electronica, and experimental groove to create rich, immersive soundscapes.
Following his acclaimed self-titled debut in 2018, he released Y-OTIS 2 and Y-OTIS TRE via the renowned Helsinki-based label We Jazz Records, with production by Koma Saxo’s Petter Eldh. Otis’s music has been described as an “audio mosaic,” blending hypnotic saxophone lines, fragmented rhythms, and funk-infused beats into a fluid, forward-looking sonic experience.
Otis Sandsjö (saxophone) Petter Eldh (bass & synths) Dan Nicholls (keys & synths) Jamie Peet (drums)

DE/SEMBLE Festival October 9-12, 2025Vienna, Austria
Tickets: EUR24 https://kupfticket.com/en/events/desemble-festival-2025Photo Y-OTIS by Maria Sécio & Sebastian SteinsPhoto Nothing Causes Anything (c) Nothing Causes AnythingPhoto Lukas König (c) Rania Moslam

MICHEL GODARD “The mirror of time”
2025-10-10 12:00 - 18:00 | mica, Stiftgasse 29, Wien, Wien, 1070, Austria
Exploring the Timeless Art of Improvisation
Michel Godard “The Mirror of Time”: Die zeitlose Kunst der Improvisation
The workshop focuses on re-establishing the connections between early music (Baroque or Renaissance) and jazz improvisation today. There are many similarities between a musician-composer from the 16th or 17th century and a jazz musician from the 21st century, which mirror each other.
Using original compositions inspired by the past, we will discover and explore a way
of being with music and improvising with complete freedom.
Schedule: 12:00 PM – 6:00 PM (with a break) on the specified date
Participation fee: €80 (per workshop)
Der Workshop konzentriert sich auf die Wiederherstellung der Verbindungen zwischen alter Musik (Barock oder Renaissance) und Jazzimprovisation heute. Es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen einem Musiker-Komponisten aus dem 16. oder 17. Jahrhundert und einer/m Jazzmusiker*in aus dem 21. Jahrhundert, die sich gegenseitig widerspiegeln.
Anhand von Originalkompositionen, die von der Vergangenheit inspiriert sind, werden wir eine Möglichkeit
entdecken und erforschen, mit Musik zu sein und in völliger Freiheit zu improvisieren.
Zeitplan: 12:00 – 18:00 Uhr (mit Pause) am angegebenen Datum
Teilnahmegebühr: 80 Euro (pro Workshop)
Sprache: Englisch
Ort der Workshops:
mica – music austria Seminarraum
Stiftgasse 29, 1070 Wien

Yazz Ahmed Quartet -DE/SEMBLE Festival
2025-10-10 20:00 - 22:00 | Radiokulturhaus, Argentinierstraße 30a, Wien, Wien, 1040, Austria
A perfect Friday night with Yazz Ahmed’s new album: multi-melodic, layered, somewhere between jazz mastery and ambient mysticism.The brilliant British-Bahraini musician presents her latest work, “A Paradise in the Hold,” at DE/SEMBLE.
The album’s roots go back to 2014, when a journey to her former home in Bahrain led her to rediscover the musical traditions of her childhood — from wedding songs and women’s drum circles to the mystical chants of the pearl divers (Fijiri).“I was able to dive deeper into the music I grew up with,” Ahmed says, “music I never really appreciated as a child.”
Born in Bahrain and raised in the UK from the age of nine, Ahmed initially felt compelled to hide her background due to the stereotyping of Arab identity in the West. It was only through her path as a musician that she reconnected with the beauty of her heritage — and now channels it into music that’s both deeply personal and universally resonant.
Yazz Ahmed (trumpet, flugelhorn)Ralph Wyld (vibraphone)Dave Manington (bass)Rod Youngs (drums)
DE/SEMBLE Festival October 9–12, 2025
RadioKulturhaus, Studio 3 Vienna, Austria
Tickets 24EUR: https://radiokulturhaus.orf.at/…/720900/Yazz-Ahmed-QuartetIn cooperation with Radiokulturhaus.

Schrader & Schrader · TWO DOGS
2025-10-10 20:30 - 22:00 | Château Rouge, Schönnbrunner Schloßstraße 17, Wien, Wien, 1120, Austria
★ Schrader & Schrader – Songs for Bacteria
Songs for Bacteria ist ein performatives Konzert der Schwestern Daphne & Oneka von Schrader, das Lieder, Texte und Objekte miteinander verwebt. Aus ihren Hintergründen in Performance- und Medienkunst entwickeln die beiden Noise Pop , skulpturale Klanginstrumente und Formen performativer Interaktion. Parallel dazu verfolgen sie künstlerisch-wissenschaftliche Recherchen zum Mikrobiom und dessen Verbindungen zu Entzündungsprozessen im Körper. Ihre Performances kreisen um chronische Krankheiten, Bakterien des Urogenitaltrakts und Darms, entzündete Organe wie die Blase sowie Strategien von Selfcare und Supplementkultur. Seit April 2024 treten sie in Kunstgalerien, auf Noise-Konzerten und bei Performance-Festivals auf. @schrader__schrader
★ TWO DOGS
Joke Lanz: Stimme, Turntables, Elektronik
Beat Keller: Feedbacker Gitarre, Acoustic Gitarre, Bass
Two Dogs spielen mit Einflüssen von Captain Beefheart, Tom Waits, Noise Blues, Spoken Word und Trip Hop.
Beat Keller und Joke Lanz erzählen Geschichten, Strange Stories, von kleinen Leuten und von grossen Gefühlen.
Sie beobachten, analysieren und kommentieren auf humorvoll musikalische Art mit einem guten Schuss Punk und Dada.
Die Songs handeln von sozial Randständigen, Profi Fussballern, verlorenen Koffern, Luxus in Zürich, freundlichen Hunden und verwöhnten Kindern.
Das neue Album “People do Strange Things” kommt 2026 auf Boomslang Records heraus. Two Dogs werden einige der neuen Songs vorstellen.
https://beatkeller.com/de/projekte/two-dogs/

★ ★ ★ ★ ★ ★
smallforms is a platform and music label for contemporary and experimental forms of music. the monthly series of smallforms seeks to support contemporary and experimental forms of music which require an attitude of listening and consists of recording sessions in the afternoon and concert/live set in the evening – joining forces with electronic allies, spoken word, spinning tunes or sweet stuff of pop culture that may lead to the underworld (or hell). in collaboration with the artspace Chateau Rouge run by performer and artist Elisabeth Bakambamba Tambwe.
Team: Alisa Beck (Programm), Gustavo Petek (Programm, Label), Elisabeth Bakambamba Tambwe (Host).
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Mit freundlicher Unterstützung von SKE, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport und der Kulturabteilung der Stadt Wien. Weniger anzeigen

DE/SEMBLE × BEARS IN THE PARK
2025-10-11 19:00 - 21:00 | Bears in the Park, Eyzingasse 12/2, 1110 Wien, Wien, Wien, 1110, Austria
DE/SEMBLE is joining forces with the artist platform Bears in the Park for an unforgettable evening – a celebration of music and interdisciplinary art in the unique setting of Bears in the Park.
Join us where adventurous intersections meet, and embark on a parkour of concerts and performances.This will be one for the books.
Helene Glüxam (AT)Los Sara Fontan (ES) + Dance Performance by Daphna Horenczyk+ Sound Performance by giggidalession ‘ANGST’
DE/SEMBLE FestivalOctober 9-12, 2025Vienna, Austria
www.de-semble.atFB Event: https://fb.me/e/5XNVnuHgY
Pay what you can.

PianoKonklave Special "Where Fortune Smiles" 幸運が微笑む場所
2025-10-11 20:00 - 22:00 | kunstraum ewigkeitsgasse, Thelemanngasse 6, Wien, Wien, 1170, Austria
Where Fortune Smiles…and the sky meets the heaven is our place for our Music…
mia ZABELKA, Violine, Stimme, Live-Elektronik, herbert LACINA Komposition, 12-String Bass, Elektronik, yoko MIURA Komposition, Klavier, Melodica

Park Jiha - DE/SEMBLE Festival
2025-10-12 15:00 - 18:00 | Reaktor, Geblergasse 40, Wien, Wien, 1170, Austria
Park Jiha (KR) – DE/SEMBLE 2025Sunday, October 12, 2025 (Afternoon Concert) Reaktor (Geblergasse 40, 1170)
South Korean composer Park Jiha deftly balances heritage and improvisation, disrupting traditional paradigms and breathing new life into ancient instruments. Moving beyond her formal training, she reimagines the Yanggeum (a hammered dulcimer), Saenghwang (a free reed mouth organ), and Piri (a double-reed bamboo oboe) to create an innovative form of minimalism. Her era-ambiguous elegies fluctuate between deeply meditative and dramatically dynamic, emerging as an ever-present prophecy of tomorrow.
Debuting as a soloist with Communion in 2018, Jiha refined her craft with Philos (2019) and The Gleam (2022). Vigorously exploring new creative pathways, her voiceless soundscapes found discordant harmony in a wildcard collaboration with Scouse poet Roy Claire Potter, recorded for BBC Radio 3’s Late Junction in 2022 and released by Café Oto’s Otoroku imprint. In her first foray into film scoring, she applied her cinematic sensibilities to Garth Davis’ cli-fi psychological thriller Foe (2023, Amazon Studios), soundtracking the dying earth to contrast Oliver Coates’ parallel and intersecting contributions.
Jiha has now released and started touring her new album All Living Things (Feb. 2025), an ode to living beings via Tak:til / Glitterbeat.
In cooperation with Korea Kulturzentrum / K_on_temporary.
DE/SEMBLE FestivalOctober 9-12, 2025Vienna, Austria
Tickets: 18 EUR https://kupfticket.com/en/events/desemble-festival-2025

Blumer & Dell & Geisser & Morgenthaler | Guilio Stermieri
2025-10-12 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Robert Morgenthaler – Trombone
Christopher Dell – Vibraphone
Fridolin Blumer – Bass
Heinz Geisser – Drums & Percussion
Blumer-Dell-Geisser-Morgenthaler bilden die Realität durch musikalische Handlungen, deren Folgen nicht vorhersehbar sind ab und lassen so ein Spiegelbild der menschlichen Existenz erklingen.
Die grosse Suggestionskraft der Musik steht im direkten Verhältnis zu der Stärke, mit der sie konzipiert ist und ist bedingt durch die Feinheit und Freiheit der Sinne der vier Musiker, welche die Beziehung zwischen der individuellen und der kollektiven Identität ausloten.
Alle Musiker gehören seit langem zur europäischen Jazz- und Improszene: Morgenthaler, Blumer und Geisser erschaffen im Ensemble 5 seit über 10 Jahren neue Klangwelten, Dell kreiert mit seinem Kollektiv Dell-Lillinger-Westergaard “neue Neue Musik”. Das Quartett ist aus der Zusammenarbeit von Ensemble 5 und Christopher Dell entstanden, welche auf dem Album „The Human Factor“ (Hat Hut) dokumentiert ist.Nach einer Tournee und Aufnahmen im Herbst 2024 ist die Band im Oktober 2025 wieder in Deutschland, der Schweiz und Österreich unterwegs, im Gepäck das neue Album “Beyond Scope” (Hat Hut).
Giulio Stermieri – Farfisa organ, toy piano, sampler
Giulio Stermieri is a pianist, keyboard player, and composer. His musical path merges his love for the African American piano tradition and improvisation with a focus on timbral exploration of piano and electronics. His work honors the present moment as the privileged dimension for an artist-listener communication. He also explores the way musical material affects form, following the instant composing utopia. Fort Da, Stermieri’s solo performance, is rooted in these beliefs; the Farfisa organ and the sampler become a living machine, together suggesting new creative trajectories. Fragmented melodies appear and disappear, rising from the contemplation of simple sonic stratifications or sinking into polyrhythmic trance, revealing a game in which we can experience the symbolic value of repetition.

Herbst / wieder verliebt Tour 2025
2025-10-13 19:00 - 22:00 | rhiz – contemporary underground, Lerchenfelder Gürtel, Stadtbahnbögen 37-38, Wien, 1080, Austria
Präsentiert von: Rausgegangen /// Diffus

shut up and listen! 2025: PAST_20 → NEXT_∞ Transdisziplinäres Festival für Musik und Klangkunst
2025-10-16 - 2025-10-25 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Donnerstag, 16. bis Samstag, 18. Oktober 2025: echoraum (1150 Wien) sowie Livestreaming Sonntag, 19. bis Samstag, 25. Oktober 2025: SP•CE (, 1190 Wien)
In Kooperation mit sp·ce – Verein zur Förderung von Kunst und Transdisziplinarität
In 2025, the transdisciplinary festival shut up and listen! will celebrate its twentieth anniversary with a particularly extensive anniversary edition. Under the artistic direction of composer and curator Belma Bešlić-Gál, the title PAST_20 → NEXT_∞ unfolds a transgressive structure between archive and speculation, memory and still-unheard spaces of possibility. The festival once again transcends the character of a mere concert series and moves through time as a resonant space, unfolding both backward and forward. In addition to the established echoraum venue, the SP•CE audio gallery will also be used in 2025 – an addition that should be understood not only as a physical expansion but also as a conceptual extension. Since the COVID-19 pandemic, a large portion of the performative contributions have been presented both via livestreaming and in the tried-and-tested format of collective experience on site.
Across nine festival days, sual! connects the festival’s diverse audiences. 2025 will feature concerts, performances, audiovisual works, sound installations, and exhibition contributions within an open structure in which historical positions not only engage in dialogue with new works, but also challenge each other. The media archive SUAL ARCHIVES #20 documents interdisciplinary diversity through selected artistic contributions from 20 festival editions.
sual! 2025 includes twelve performative contributions, including numerous premieres and new works by Petra Sandner, an installation by Kolektiv ПROSTORЪ, and discursive formats. The SP•CE listening gallery will present a multi-channel listening room and a comprehensive media archive with contributions from 20 festival years, as well as a new quadraphonic sound installation by Berlin-based composer-performer Kai Fagaschinski, created as part of the artistic research project AUDIO GHOSTS.
The musical program expands the concept of composition toward processual, intermedial, and auditory-theatrical formats. The opening at echoraum brings together works by Gertrude Moser-Wagner | Ulrich Kaufman and Radu Malfatti, and the Ensemble Zimt (extended) featuring Franz Hautzinger create sonic structures that oscillate between reduction, micro-interventions, and condensation. The second day of the festival is dedicated to current developments in the post-Yugoslav space, featuring an electroacoustic performance by Svetlana Maraš, a lecture by Damjan Jovičin on sound and social engagement in Belgrade, and a collective sound action by the formation metacounterpoint. The festival continues with a sound projection by noid and performances by Ensemble echo_von_nichts and Manuel Pessoa de Lima, which explore the boundaries of sound, language, and body as semiotic carrier structures.
With the relocation to the SP•CE listening gallery, the focus shifts from performance to space-related sound research. In addition to Kai Fagaschinski’s premiere of a sound installation for a virtual clarinet quartet, the multi-channel listening space SHUT UP AND LISTEN! 2006-2025 forms an immersive acoustic topology of the festival’s history.
shut up and listen! 2025 is not a retrospective look back, but rather a dynamic reconstruction of temporality through sound – a festival that sees itself not as a closed edition, but as an open resonance structure across time.
Belma Bešlić-Gál, Artistic Director

Criss-Cross Session 2510
2025-10-16 19:00 - 22:00 | Kulturcafé Max – Kulturcafé Max und Atelierhaus, Mariengasse 1, Wien, Wien, 1170, Austria
Welcome to The Criss-Cross Sessions, where jazz meets free improv. Act one features a mix of jazz standards interpretations with wild improvisation. Act two is all about collaboration where musicians are invited to bring their musical ideas into an ever changing exchange. Join us at Kulturcafé Max, where tradition and daring creativity cross paths.
Co-Hosts:
Elisabeth Kelvin (Klarinette, Saxophon)
Ed Reardon (Piano)

Yunger - Album Release Show
2025-10-17 19:30 - 22:00 | rhiz – contemporary underground, Lerchenfelder Gürtel, Stadtbahnbögen 37-38, Wien, 1080, Austria
New album ‘A Travaller’s Story’ will be out Oct 3rd!

Impro-Session im Garten: Tashi Dorji (US) & Lukas Koenig Duo und Eric Arn (Solo)
2025-10-17 19:30 - 22:00 | Central Garden, Untere Donaustraße Höhe 41, Wien, 1020, Austria
Am Freitag verwandelt sich der Central Garden in einen Ort für spontane Klangexperimente und frei fließende Musik. Ein Abend für alle, die Musik lieber erleben als nur hören – roh, lebendig und voller Überraschungen. Zwischen vibrierenden Gitarren, abstrakten Beats und stillen Momenten entsteht etwas, das’s nur einmal gibt – hier und jetzt.
Tashi Dorji & Lukas Koenig (Duo)
Der Gitarrist Tashi Dorji und der Schlagzeuger Lukas Koenig treffen sich auf der Bühne ohne Plan, aber mit offenen Ohren. Ihre Musik entsteht im Moment – direkt und immer anders. Dorji ist bekannt für seinen eigenwilligen Zugang zur Gitarre, irgendwo zwischen frei improvisiert, punkig und meditativ. Er bringt seine unverwechselbare Energie von Bhutan über die USA direkt auf die Wiener Bühne.
https://tashidorji.bandcamp.com/ https://www.guitarworld.com/artists/guitarists/tashi-dorji-we-will-be-there-wherever-the-fire-is-lit
Koenig, aus Wien, arbeitet zwischen Schlagzeug, Elektronik und Noise, und ist aus der europäischen Experimental-Szene nicht mehr wegzudenken (Jazzwerkstatt Wien, König Leopold, Kompost 3, 5K HD, u.a.) OE1
Eric Arn (Solo)
Den Abend eröffnet der in Wien lebende Gitarrist Eric Arn mit einem Solo-Set zwischen Avantgarde, Psychedelia und freier Improvisation. Eric lebt schon a Zeitlang in Wien und bastelt an seinen ganz eigenen Soundwelten. Irgendwo zwischen psychedelisch, spacig und völlig frei. Er lässt die Gitarre knurren, singen, brummen – manchmal ruhig, manchmal laut, immer ehrlich.
ericarn.bandcamp.com

End of Resilience
2025-10-17 20:00 - 22:00 | Kirche am Schüttel (Erlöserkirche), Böcklinstraße 31, Wien, Wien, 1020, Austria
Jakob Schauer
Sonic Territories 25

Sigi Finkel & Zoltan Migovics - Puszta
2025-10-17 20:00 - 22:00 | Das Dorf, Obere Viaduktgasse 2/1, Wien, Wien, 1030, Austria
CD- Presentation
SIGI FINKEL (D) Saxophone
ZOLTAN MIGOVICS (UKR) Accordion
Balkan & Jazz – Sigi Finkel and Zoltan Migovics present a new variation on this theme with their duo. Zoltan, who comes from the Hungarian minority in western Ukraine, joins Sigi Finkel, a German citizen who has lived in Vienna for a long time, on his accordion.
The combination of these two top-class soloists promises music that combines both the fire and melancholy of the Balkans with the virtuosity of jazz.
They debuted their first album, PUSZTA, at this year’s Vienna Accordion Festival.
SIGI FINKEL has collaborated with international jazz greats (John Abercrombie, Joseph Bowie, Wolfgang Puschnig, and many more) for many years and, as a passionate world musician, leads African and Arabic-inspired ensembles. He has released more than 15 CDs under his own name, as well as concert tours and festival appearances throughout Europe, Africa, America, and Asia. He was named Austrian Jazz Musician of the Year 2000.
www.sigifinkel.com
ZOLTAN MIGOVICS, born in Munkács in western Ukraine as part of the Hungarian minority, studied at the Ukrainian National Music Academy and lived in the Netherlands for several years. After returning to Hungary, he also taught at the Jam Music Lab in Vienna. His exceptional musical skills allow him to blend styles ranging from Eastern European folk and Balkan grooves to Latin, jazz, and funk with impressive ease.
www.zoltanmigovics.com

Circuit Fantôme - Season 5 Episode 10: Carola Zelaschi
2025-10-18 18:00 - 22:00 | Vronihof Kulturverein, Veronikagasse 24, Wien, 1170, Austria
https://floatingsound.at

Circuit Fantôme – series of octophonic / acousmatic listening sessions and performances,curated by Anton Iakhontov (Patrick K.-H.) and Daniel Teruggi.
Season 5 Episode 10: Carola Zelaschi LIVE
Octophonic performance:
Descargas Eléctricas Occipitales
1 – Las Descargas2 – Valcote3 – Lili4 – 19 Electrodo
Pay as you wish

Narrative Absence
2025-10-18 19:30 - 22:00 | Kulturgarage KuGa, Am Ostrompark 18, Wien, Wien, 1220, Austria
Boris Vitázek
Sonic Territories 25

Joanna Coleman & Conny Zenk
2025-10-18 19:30 - 22:00 | Kulturgarage KuGa, Am Ostrompark 18, Wien, Wien, 1220, Austria
Sonic Territories 25

warpspeed minnesang
2025-10-18 19:30 - 22:30 | Kulturgarage KuGa, Am Ostrompark 18, Wien, Wien, 1220, Austria
Lea Karnutsch & Ferdinand Doblhammer
Sonic Territories 25

Cortical
2025-10-18 19:30 - 22:30 | Kulturgarage KuGa, Am Ostrompark 18, Wien, Wien, 1220, Austria
Austria Premiere
Sonic Territories 25

HUUUM
2025-10-18 19:30 - 22:30 | Kulturgarage KuGa, Am Ostrompark 18, Wien, Wien, 1220, Austria

Mc Smook - „Kommt alle noch ein Stückchen näher"
2025-10-18 20:00 - 22:00 | rhiz – contemporary underground, Lerchenfelder Gürtel, Stadtbahnbögen 37-38, Wien, 1080, Austria

Matthew Ryals
2025-10-18 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Matthew Ryals is an award-winning synthesist and composer-improviser based in New York. Working primarily with modular synthesizer, his music explores improvisation, generative composition, cybernetics, and experiments in archiving. Recognized for his tactile approach to synthesis and innovative use of esoteric techniques, Ryals’ recent accolades include a ’22-’23 New Music USA Award and a ’21 IEA Electronic Media Residency. He has released music on Oxtail Recordings, sound as language, SØVN, 3OP, and more. He also co-curates the Brooklyn experimental music series Artifact.

Alex Franz Zehetbauer
2025-10-19 17:00 - 20:00 | Glaubenskirche Simmering, Braunhubergasse 20, Wien, Wien, 1110, Austria

Sanna Lu Una
2025-10-19 17:00 - 22:00 | Glaubenskirche Simmering, Braunhubergasse 20, Wien, Wien, 1110, Austria

Natasha Moreno
2025-10-19 17:00 - 22:00 | Glaubenskirche Simmering, Braunhubergasse 20, Wien, Wien, 1110, Austria

AMP x STF25: Lecture Performances
2025-10-21 - 2025-10-23
WUK – Museumsräume
Sonic Territories 25

XX Y X: Cordula Daus & Nina Bauer
2025-10-21 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Cordula Daus & Nina Bauer play the space (Live-Performance

Solo-Gitarrengipfel : Joseph Allred (Tennessee, US), Son of Buzzi (CH), Eric Arn (US/AT)
2025-10-22 19:30 - 22:00 | Henriette Kulturverein | Café | Bar, Staudingergasse 10, Wien, Wien, 1200, Austria
Psychic Vienna präsentiert:
In dem reichen Umfeld der American Primitive Guitar steht Joseph Allred für deren innovative Entwicklung. Wie seine Vorgänger John Fahey, Peter Walker und Robbie Basho verbindet er meisterhaft östliche und westliche Einflüsse und verwebt Ragas, Rags und die gefühlvollen Klänge der Appalachen miteinander. Josephs musikalisches Spektrum geht über die Akustikgitarre hinaus und umfasst auch das Harmonium, das Banjo und andere Folkinstrumente, um eine vielfältige Klangpalette zu schaffen. Allreds neuestes (und 23.!) Album, Old Time Fantasias (Scissor Tail Records), ist weder radiotauglicher Folk des späten 20. Jahrhunderts noch traditioneller Folk aus dem ländlichen Tennessee. Es ist nachdenklich, aber nicht düster, zielgerichtet in seinen Windungen und letztendlich zutiefst zentrierend.
https://josephallred.bandcamp.com/ https://klofmag.com/2025/06/joseph-allred-old-time-fantasias/ https://bigtakeover.com/interviews/the-centering-sound-of-joseph-allred-s-old-time-fantasias
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Der Zürcher Sebastian Bischoff, alias Son of Buzzi, ist ein begeisterter europäischer Musiker, der sich vom American Primitive Guitar inspirieren lässt. Seit 2019 hat er mehrere Alben bei Labels aus Belgien (Dadaist Tapes) und den USA (fire is free, Centripetal Force) veröffentlicht und war auf der Compilation „Imaginational Anthem X” von Tompkins Square Records vertreten. Sein neuestes Album, Ein Hase, ein Phönix, ein Schwan, wurde im Dezember 2024 in einer Hütte in den Tessiner Bergen in der Schweiz aufgenommen. Die elektronische Begleitmusik wurde gemeinsam mit Michael Potter (The Electric Nature) arrangiert. Es wurde im Mai 2025 bei Shrimper Records veröffentlicht. https://sonofbuzzi.bandcamp.com/ https://magnetmagazine.com/2025/04/08/magnet-exclusive-premiere-of-son-of-buzzis-spiegelebene-video/ https://skug.at/son-of-buzzi-ein-hase-ein-phoenix-ein-schwan-shrimper-records/
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Der Wiener-Ami Eric Arn spielt Gitarre und hat schon 14 Alben mit weitreichenden Solo-, Duo- und Triokompositionen sowie Improvisationen veröffentlicht und freut sich, regelmäßig in ganz Europa und Nordamerika live aufzutreten. Sein neuestes Album „fixe Idee“ wurde im Mai 2025 bei Feeding Tube/Carbon Records veröffentlicht. „Arn entlockt seiner Gitarre… meditative Improvisationen, bevor dann mit eine Komposition folgt, die sich auch im klassischen Takoma-Katalog gut gemacht hätte.“ (Holger Adam, Skug) „Eric bewegt sich mit absoluter Sicherheit durch riesige Stilfelder… Er kann akustische Fantasiegebilde spielen, die (John) Fahey zum Fluchen gebracht hätten… Einer unserer Lieblingsgitarristen. Irgendwo zwischen John Renbourn & Eugene Chadbourne.“ (Byron Coley, Feeding Tube Records) ericarn.bandcamp.com https://skug.at/eric-arn-fixe-idee-carbon-records-feeding-tube/ https://klofmag.com/2025/07/eric-arn-fixe-idee/
