Phantanoise©

What’s Up Vienna! What’s Up Montréal!
2026-04-23 20:00 - 22:00 (Europe/Vienna) | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Mit Steve Bates · Martin Brandlmayr · Stephanie Casonguay · Gabriela Gordillo · Michaela Grill · Christof Kurzmann · Mark Molnar · Noid · Sophie Trudeau · Elizabeth A. Vagagic · Sara Zlanabitnig
What’s up Vienna! What’s up Montréal! ist eine kulturübergreifende Veranstaltungsreihe und Multimedia-Festival, das Wien und Montréal als lebendige Zentren experimenteller Musik, Klangkunst, Performance, Film und Video miteinander verbindet. Die Reihe die bereits 2010 zum erstmals durchgeführt wurde, wird von Michaela Grill, Christof Kurzmann und Steve Bates kuratiert und bringt Künstlerinnen aus beiden Städten zusammen, um neue künstlerische Begrifflichkeiten und interdisziplinäre Arbeitsweisen zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen grenzüberschreitende künstlerische Begegnungen: Die teilnehmenden Positionen demonstrieren die Vielfalt und Eigenständigkeit ihrer experimentellen Ansätze, indem sie gemeinsam performen, kollaborieren und innovative Formate entwickeln. Projekte und Performances reichen von audiovisuellen Experimente bis hin zu performativen Interventionen, die lokale Szenen sichtbar machen und internationale Vernetzung fördern. Die Reihe bietet den teilnehmenden Künstlerinnen die Möglichkeit, längerfristige Kooperationen zu initiieren und die kreativen Potenziale jenseits etablierter Konventionen auszuloten.
Programm
23. April 2026, 20:00 Uhr
Sophie Trudeau / Michaela Grill
Stephanie Castonguay / Gabriela Gordillo
Mark Molnar / noid / Martin Brandlmayr
24. April 2026, 20:00 Uhr
Mark Molnar / Sara Zlanabitnig
Elizabeth Anka Vajagic / Steve Bates / Christof Kurzmann
Steve Bates ist ein Künstler und Musiker, der sich in seiner Arbeit auf Schwellenwerte, Kontaktpunkte und Rückkopplungen konzentriert. Seine Projekte befassen sich mit Themen wie Stacheldraht, Halluzinationen und der „Klang der Hölle“. Bates arbeitet häufig vor Ort und mit dem Radio und hat Werke in Nordamerika, Europa, Chile und Senegal präsentiert. Er ist Mitgründer des Projekts The Dim Coast und hat zahlreiche Performances und Ausstellungen realisiert.
Martin Brandlmayr, geboren 1971 in Bad Ischl, ist ein Schlagzeuger, der an der Schnittstelle von Improvisation und Komposition arbeitet. Er ist für seinen experimentellen Stil bekannt, der akustische und elektronische Elemente verbindet. Brandlmayr ist Mitglied der Bands Polwechsel, Trapist und Radian. Er hat international mit Künstlern wie David Sylvian und Christian Fennesz gearbeitet und wurde 2018 mit dem Karl-Sczuka-Preis ausgezeichnet.
Stephanie Castonguay ist eine autodidaktische Künstlerin aus Montreal, die sich durch ihre Experimentierfreude in der Kunst auszeichnet. Sie erschafft ihre Werke, indem sie DIY- Instrumente verwendet und weiterentwickelt, um Klang und Schaltkreise zu erforschen. Castonguay nutzt vintage Maschinen, um deren Resonanzen und unvorhersehbare Klänge hörbar zu machen. Ihre Werke wurden auf zahlreichen internationalen Festivals präsentiert, darunter LAB30 (DE), MUTEK (CA, PE), und das Athens Digital Arts Festival (GR). Sie leitet auch Workshops in verschiedenen Ländern und ist Mitglied des Kollektivs Technologies of Consciousness.
Gabriela Gordillo ist eine visuelle Künstlerin, Kulturvermittlerin und Produzentin. Sie lebt seit 2015 in Österreich und hat einen Bachelor in Visueller Kommunikation sowie einen Master in Interface Cultures. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Zeit, Erinnerung und Archiv, wobei sie Medientechnologien und Klangpraktiken einsetzt. Gordillo hat mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet und ist aktiv in den Kollektiven bb15 und velak tätig.
Michaela Grill studierte in Wien, Glasgow und London (Goldsmith College). Diverse Film- und Videoarbeiten, Installationen und Live-Visuals seit 1999. Performances und Screenings auf 5 Kontinenten, u.a. im MOMA NY, National Gallery of Art Washington, Centre Pompidou Paris, Museo Reina Sofia Madrid, La Casa Encendida Barcelona, ICA London und vielen Kinematheken. Ihre Videos wurden auf über 200 Festivals weltweit gezeigt. Erhielt 2010 den Outstanding Artist Award des österreichischen Ministeriums für Kunst und Kultur.
Christof Kurzmann ist ein österreichischer Musiker und Elektronikkünstler, der in den 90er Jahren mit dem Duo Extended Versions bekannt wurde. Er gründete das Orchester 33 1/3 und das Label Charhizma. Kurzmann hat mit verschiedenen Künstlern aus den Bereichen Jazz, Rock und Elektronik zusammengearbeitet und tritt in Gruppen wie The Magic I.D. und El Infierno Musical auf. Sein Interesse liegt in der elektronischen Improvisation.
Mark Molnar, ein in Ottawa ansässiger Instrumentalist, spielt Streichinstrumente und Elektronik. Er ist Gründer von Black Bough Records und war Mitbegründer des Pleasure Through Sound Festivals. Molnar komponierte Musik für Theaterproduktionen und Filme und spielt in der Gruppe Kingdom Shore. Seine Kompositionen wurden auf Tourneen in Nordamerika und Europa aufgeführt.
Noid ist ein Komponist, Klangkünstler und Cellist. Seine Arbeit reicht von Solo-Cello- Stücken bis zu groß angelegten Installationen. Sein Hauptinteresse gilt der Erforschung von Raum und Klang. Noid hat mit zahlreichen Musikern wie Klaus Filip und Kazuhisa Uchihashi zusammengearbeitet. Seine Projekte wurden international aufgeführt und ausgestellt.
Sophie Trudeau: Kurz nach dem Abschluss ihrer klassischen Geigenausbildung schloss sich Sophie der genreübergreifenden Instrumental-Rockgruppe Godspeed You! Black Emperor an. Die mit dem Polaris Music Prize 2013 ausgezeichnete Gruppe ist international für die Intensität ihrer Live-Auftritte und die filmische Qualität ihrer Musik bekannt. In jüngster Zeit arbeitete sie mit der Choreografin Dana Gingras von Animals of Distinction und dem amerikanischen Filmemacher Jem Cohen zusammen. Sophie hält ihren internationalen Tourneeplan mit experimentelleren Projekten im Gleichgewicht. Die Arbeit mit bildenden Künstlern und Filmen war schon immer ein wichtiger Einfluss auf ihre Musik, und ihre Arbeit war in zahlreichen Spiel- und Experimentalfilmen zu hören.
Elizabeth Anka Vajagic, geboren in Montreal mit kroatischen Wurzeln, ist eine Sängerin und Gitarristin. Ihre Musik kombiniert Elemente von Folk, Blues und Post-Rock, getragen von ihrer markanten Stimme und Gitarre. Verglichen mit Künstlerinnen wie Patti Smith, ist Vajagics Stil einzigartig und roh. Ihr Debütalbum Stand with the Stillness of This Day erschien 2004 auf Constellation Records, einem Label der Montréaler Post-Rock-Szene.
Sara Zlanabitnig ist eine österreichische Flötistin, Improvisatorin und Klangkünstlerin mit Sitz in Wien. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf frei improvisierter und experimenteller Musik, wobei sie akustische Flöte mit Elektronik, Effektgeräten und erweiterten Spieltechniken kombiniert. In ihren Arbeiten erforscht sie fragile Klangzustände, Mehrklänge, Mikrotonalität und die physische Präsenz von Atem und Resonanz. Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit ist Zlanabitnig kulturpolitisch engagiert. Sie ist Mitbegründerin der Plattform Fraufeld* zur Vernetzung von Musikerinnen in der improvisierten Musik, Mit-Organisatorin des kollektiv kuratierten Festivals Jahresendzeitschokoladenhohlkörper sowie Teil des Leitungsteams des Wiener echoraum. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Improvisation, Klangforschung und kollektiver Praxis

free music forum - v. Schlippenbach | Walsdorff
2026-04-23 20:00 - 22:00 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
Alexander v. Schlippenbach – piano
Henrik Walsdorff – sax
(DE)

free music forum - Chualan | Herbert Keisuke Matsuno
2026-04-23 20:00 - 22:00 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
TRIO
Kasho Chualan – prepared piano
Kenji Herbert – g
Keisuke Matsuno – g
(CA / JP / DE)

What’s Up Vienna! What’s Up Montréal!
2026-04-24 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Mit Steve Bates · Martin Brandlmayr · Stephanie Casonguay · Gabriela Gordillo · Michaela Grill · Christof Kurzmann · Mark Molnar · Noid · Sophie Trudeau · Elizabeth A. Vagagic · Sara Zlanabitnig
What’s up Vienna! What’s up Montréal! ist eine kulturübergreifende Veranstaltungsreihe und Multimedia-Festival, das Wien und Montréal als lebendige Zentren experimenteller Musik, Klangkunst, Performance, Film und Video miteinander verbindet. Die Reihe die bereits 2010 zum erstmals durchgeführt wurde, wird von Michaela Grill, Christof Kurzmann und Steve Bates kuratiert und bringt Künstlerinnen aus beiden Städten zusammen, um neue künstlerische Begrifflichkeiten und interdisziplinäre Arbeitsweisen zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen grenzüberschreitende künstlerische Begegnungen: Die teilnehmenden Positionen demonstrieren die Vielfalt und Eigenständigkeit ihrer experimentellen Ansätze, indem sie gemeinsam performen, kollaborieren und innovative Formate entwickeln. Projekte und Performances reichen von audiovisuellen Experimente bis hin zu performativen Interventionen, die lokale Szenen sichtbar machen und internationale Vernetzung fördern. Die Reihe bietet den teilnehmenden Künstlerinnen die Möglichkeit, längerfristige Kooperationen zu initiieren und die kreativen Potenziale jenseits etablierter Konventionen auszuloten.
Programm
24. April 2026, 20:00 Uhr
Mark Molnar / Sara Zlanabitnig
Elizabeth Anka Vajagic / Steve Bates / Christof Kurzmann
Steve Bates ist ein Künstler und Musiker, der sich in seiner Arbeit auf Schwellenwerte, Kontaktpunkte und Rückkopplungen konzentriert. Seine Projekte befassen sich mit Themen wie Stacheldraht, Halluzinationen und der „Klang der Hölle“. Bates arbeitet häufig vor Ort und mit dem Radio und hat Werke in Nordamerika, Europa, Chile und Senegal präsentiert. Er ist Mitgründer des Projekts The Dim Coast und hat zahlreiche Performances und Ausstellungen realisiert.
Martin Brandlmayr, geboren 1971 in Bad Ischl, ist ein Schlagzeuger, der an der Schnittstelle von Improvisation und Komposition arbeitet. Er ist für seinen experimentellen Stil bekannt, der akustische und elektronische Elemente verbindet. Brandlmayr ist Mitglied der Bands Polwechsel, Trapist und Radian. Er hat international mit Künstlern wie David Sylvian und Christian Fennesz gearbeitet und wurde 2018 mit dem Karl-Sczuka-Preis ausgezeichnet.
Stephanie Castonguay ist eine autodidaktische Künstlerin aus Montreal, die sich durch ihre Experimentierfreude in der Kunst auszeichnet. Sie erschafft ihre Werke, indem sie DIY- Instrumente verwendet und weiterentwickelt, um Klang und Schaltkreise zu erforschen. Castonguay nutzt vintage Maschinen, um deren Resonanzen und unvorhersehbare Klänge hörbar zu machen. Ihre Werke wurden auf zahlreichen internationalen Festivals präsentiert, darunter LAB30 (DE), MUTEK (CA, PE), und das Athens Digital Arts Festival (GR). Sie leitet auch Workshops in verschiedenen Ländern und ist Mitglied des Kollektivs Technologies of Consciousness.
Gabriela Gordillo ist eine visuelle Künstlerin, Kulturvermittlerin und Produzentin. Sie lebt seit 2015 in Österreich und hat einen Bachelor in Visueller Kommunikation sowie einen Master in Interface Cultures. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf Zeit, Erinnerung und Archiv, wobei sie Medientechnologien und Klangpraktiken einsetzt. Gordillo hat mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet und ist aktiv in den Kollektiven bb15 und velak tätig.
Michaela Grill studierte in Wien, Glasgow und London (Goldsmith College). Diverse Film- und Videoarbeiten, Installationen und Live-Visuals seit 1999. Performances und Screenings auf 5 Kontinenten, u.a. im MOMA NY, National Gallery of Art Washington, Centre Pompidou Paris, Museo Reina Sofia Madrid, La Casa Encendida Barcelona, ICA London und vielen Kinematheken. Ihre Videos wurden auf über 200 Festivals weltweit gezeigt. Erhielt 2010 den Outstanding Artist Award des österreichischen Ministeriums für Kunst und Kultur.
Christof Kurzmann ist ein österreichischer Musiker und Elektronikkünstler, der in den 90er Jahren mit dem Duo Extended Versions bekannt wurde. Er gründete das Orchester 33 1/3 und das Label Charhizma. Kurzmann hat mit verschiedenen Künstlern aus den Bereichen Jazz, Rock und Elektronik zusammengearbeitet und tritt in Gruppen wie The Magic I.D. und El Infierno Musical auf. Sein Interesse liegt in der elektronischen Improvisation.
Mark Molnar, ein in Ottawa ansässiger Instrumentalist, spielt Streichinstrumente und Elektronik. Er ist Gründer von Black Bough Records und war Mitbegründer des Pleasure Through Sound Festivals. Molnar komponierte Musik für Theaterproduktionen und Filme und spielt in der Gruppe Kingdom Shore. Seine Kompositionen wurden auf Tourneen in Nordamerika und Europa aufgeführt.
Noid ist ein Komponist, Klangkünstler und Cellist. Seine Arbeit reicht von Solo-Cello- Stücken bis zu groß angelegten Installationen. Sein Hauptinteresse gilt der Erforschung von Raum und Klang. Noid hat mit zahlreichen Musikern wie Klaus Filip und Kazuhisa Uchihashi zusammengearbeitet. Seine Projekte wurden international aufgeführt und ausgestellt.
Sophie Trudeau: Kurz nach dem Abschluss ihrer klassischen Geigenausbildung schloss sich Sophie der genreübergreifenden Instrumental-Rockgruppe Godspeed You! Black Emperor an. Die mit dem Polaris Music Prize 2013 ausgezeichnete Gruppe ist international für die Intensität ihrer Live-Auftritte und die filmische Qualität ihrer Musik bekannt. In jüngster Zeit arbeitete sie mit der Choreografin Dana Gingras von Animals of Distinction und dem amerikanischen Filmemacher Jem Cohen zusammen. Sophie hält ihren internationalen Tourneeplan mit experimentelleren Projekten im Gleichgewicht. Die Arbeit mit bildenden Künstlern und Filmen war schon immer ein wichtiger Einfluss auf ihre Musik, und ihre Arbeit war in zahlreichen Spiel- und Experimentalfilmen zu hören.
Elizabeth Anka Vajagic, geboren in Montreal mit kroatischen Wurzeln, ist eine Sängerin und Gitarristin. Ihre Musik kombiniert Elemente von Folk, Blues und Post-Rock, getragen von ihrer markanten Stimme und Gitarre. Verglichen mit Künstlerinnen wie Patti Smith, ist Vajagics Stil einzigartig und roh. Ihr Debütalbum Stand with the Stillness of This Day erschien 2004 auf Constellation Records, einem Label der Montréaler Post-Rock-Szene.
Sara Zlanabitnig ist eine österreichische Flötistin, Improvisatorin und Klangkünstlerin mit Sitz in Wien. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf frei improvisierter und experimenteller Musik, wobei sie akustische Flöte mit Elektronik, Effektgeräten und erweiterten Spieltechniken kombiniert. In ihren Arbeiten erforscht sie fragile Klangzustände, Mehrklänge, Mikrotonalität und die physische Präsenz von Atem und Resonanz. Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit ist Zlanabitnig kulturpolitisch engagiert. Sie ist Mitbegründerin der Plattform Fraufeld* zur Vernetzung von Musikerinnen in der improvisierten Musik, Mit-Organisatorin des kollektiv kuratierten Festivals Jahresendzeitschokoladenhohlkörper sowie Teil des Leitungsteams des Wiener echoraum. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Improvisation, Klangforschung und kollektiver Praxis

Coastline Session – automatic playing
2026-05-07 18:30 - 20:00 | Arnold Schoenberg Center, Zaunergasse 1-3, Wien, Wien, 1030, Austria
Coastline Session
Karlheinz Essl, MakeNoise 0-Coast Modularsynthesizer
Erwin Uhrmann, Stimme
Improvisation zu Arnold SCHÖNBERG Fünf Orchesterstücke op. 16 Nr. 3 Farben (Arr. Anton Webern)
automatic playing
Mia Zabelka, Violine, Stimme, Elektronik
Håkon Lie, Turntable, Elektronik
Improvisation zu Arnold SCHÖNBERG Phantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47
In Schönbergs Spätwerk löst sich die traditionelle Formung durch Motive und Themen allmählich auf – die Musik entwickelt sich durch Gesten, Energien und Klangzustände, als ob sich der Klang selbst strukturiert. Mia Zabelka greift diesen Ansatz in ihrer Musik zu Schönbergs »Phantasy« auf und spielt im Dialog mit Elektronik mit physischen, psychischen und sensorischen Impulsen. Karlheinz Essl und Erwin Uhrmann nehmen im Rahmen ihrer seit mehreren Jahren laufenden Coastlines-Sessions Schönbergs Orchesterstück »Farben« zum Ausgangspunkt einer freien Improvisation mit Synthesizer und Stimme, die im Dialog mit dem bildnerischen Werk des Komponisten zu neuen Klangwelten aufbricht.
Eintritt frei

free music forum - Grencsó | Hock | Miklós
2026-05-07 20:00 - 22:00 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
István Grencsó – reeds
Erno Hock – double bass
Szilveszter Miklós – d, p
(HU)

Wednesday Night Prayer Orchestra
2026-05-13 20:00 - 22:00 | little stage, ramperstorffergasse 66, Wien, Vienna, 1150, Austria
Live @ Little Stage

Elliot Sharp. Support: Club Okkult
2026-06-13 20:00 - 22:00 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
Elliott Sharp ist ein US-amerikanischer Multiinstrumentalist und Komponist, der zur experimentellen New Yorker Downtown-Szene gehört. Sharp hatte vom sechsten Lebensjahr an Klavierunterricht und spielte vom achten Lebensjahr an Klarinette im Schulorchester. Er studierte von 1969 bis 1971 an der Cornell University, dann am Bard College (B.A. 1973) und an der University of Buffalo (M.A. 1977) Physik, Komposition, Musikethnologie und Improvisation, u. a. bei Morton Feldman und Roswell Rudd. Daneben trat Sharp, der 1968 zur Gitarre als Hauptinstrument gewechselt war, mit psychedelischen Bands, aber auch mit Avantgarde-Jazzgruppen und mit klassischen Konzertensembles auf. 1978 zog er nach New York, wo er mit Bobby Previte, Charles Noyes und Guy Klucevsek spielte und das Plattenlabel zOaR music gründete. Projekte mit Bill Laswell, Eugene Chadbourne, John Zorn, Anthony Coleman, Samm Bennett, Mike Watt und David Linton folgten. Er gründete seine Band Carbon 1983 und spielte mit Zeena Parkins, Eric Mingus, Vernon Reid, Joey Baron sowie David Torn. Weiterhin wirkte er an Einspielungen von Ned Rothenberg, Wayne Horvitz oder Jim Staley mit.
CLUB OKKULT
Christian Reiner und Leonhard Skorupa erschaffen einen Raum, der mystisch, poetisch und elektrisierend zugleich ist. Dabei setzen sie sich mit alltäglichen und okkulten Themen aus Film und Literatur auseinander und eröffnen mit Stmme und diversen Holzblasinstrumenten iüberraschend neue Perspektiven und Klangsphären.
Stimme: Christian Reiner
Reeds: Leonhard Skorupa

The SFIEMA Improvised Music Club Juni 2026
2026-06-26 19:30 - 22:00 | Café Korb, Brandstätte 9, Wien, 1010, Austria
WORLD PREMIERE at the SFIEMA Brandstätte Concert Series!
Friday 26,06.26 19:30, a brand-new trio takes the stage for the very first time: Claudia Cervenca (AT), Sue Lynch (UK), and Mia Zabelka (AT) in a debut performance at the CAFE KORB ART Lounge.
Three distinct artistic voices, meeting for the first time in an evening dedicated to adventurous free improvised music. The program will also feature a solo set by Sue Lynch and a special duo performance by Herbert Lacina (AT) & Eric Arn (US/ AT).
Curated by Herbert Lacina
Join us for this unique occasion and be part of the premiere!
CAFÉ KORB ART Lounge

Rapid Zen · STANZER:MOODY
2026-06-26 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Free improvisation trio Rapid Zen crafts an unexpected sonic dimension that constantly reshapes itself between chaotic and meditative collages. Thru layers of turntablism, extended double bass, inventive percussion and fragmented vocal interventions, RZ interacts fluently standing far from any predictable label. Since 2024 Rapid Zen is active in the avant garde jazz and free improvisation scene and their debut album Fried Brain released by greek label Defkaz has collected excellent reviews.
Gonçalo Almeida (Lisbon) is a Portuguese double bassist based in Rotterdam, the Netherlands. With a strong interdisciplinary and collaborative approach to his work, Gonçalo plays in a variety of projects that go from modern jazz, free jazz, jazzcore and free improvised music, having shared the stage with improvisers such has Ab Baars, Balasz Pandi, Chris Speed, Carlos Zíngaro, Ig Henneman, Fred Lonberg-Holm, Jasper Stadhouders, Jorrit Dijkstra, Luis Vicente, Luis Lopes, Martin van Duynhoven, Nina Hitz, Peter Jacquemyn, Rodrigo Amado, Susana Santos Silva,Tobias Klein, Wilbert de Joode, among others.​ Devoted to double bass solo, already with five solo albums, and maintaining an active role in presenting himself on concert solo format, he is as well the founder and bass player of Hydra Ensemble, Lama Trio, Albatre, The Attic and member of Spinifex, The Selva, Tabula Sonorum Duo and Luis Vicente trio.
https://gonzobass.wixsite.com/gonzoalmeida
Barbara Togander (SWE) is a vocal artist, turntablist, free improvisor, composer and sound artist born in Uddevalla, Sweden, currently based in Barcelona. She has lived more than 40 years in Buenos Aires, Argentina, where in the early 90’s she delves into free, experimental music and free improvisation where she deepens in the sound possibilities of the voice, the turntable and electronics. With 14 albums released up to date she has played and collaborated with a great number of musicians and groups such as Otomo Yoshihide, Julián Galay, Enrique Norris, Vinzenz Schwab, Andrea Parkins, Philip Leitner, Christoff Kurzmann, Christian Reiner, Capitanes de la Industria, Manolo Rodriguez, Carlos Costa, Larry Polansky, Chris Mann, Camila Nebbia, Violeta García, Dieb13,Santiago Vazquez, Paul Pignon, Luis Conde among many others.
https://www.barbaratogander.com/
Vasco Trilla (Barcelona) is one of the most active, versatile and creative drummers of the European scene. He has recorded more than 100 albums ranging from free improvisation, jazz rock to progressive rock metal and ambient music. In recent years he has become one of the most solid and in-demand voices of the European free improvised scene. He has collaborated with Jamaaladeen Tacuma, Ra Kalam, Bob Moses, Mars Williams, Patrick Shiroishi, Elliot Sharp, Steve Swell, Susana Santos Silva, Jasper Stadhouders among many others. He has toured internationally including Brasil, China, Indonesia, Russia, Norway, Poland Portugal, Germany.
https://vascotrilla.com/

2026-06-27 20:30 - 22:00 | Château Rouge, Schönnbrunner Schloßstraße 17, Wien, Wien, 1120, Austria
PROGRAMM 27.06.26
MAGDALENA FORSTER
GUSTAVO OBLIGLADO
CATENATION
MAGDALENA FORSTER
In Echo Body, Magdalena Forster reanimates salvaged organ pipes through hydroacoustics, wind, and vocal techniques, reintroducing the instruments into a realm of sonic and corporeal experimentation, as individual bodies, screeching, wailing voices and resonating chambers. Attuning to active listening and responding to the space, a delicate slipperiness between breath, sound, and gesture becomes tangible. Magdalena Forster is an artist based in Vienna. With a background in choreography and performaning arts, her work often follows material-based processes and is shaped by the logic of tactile interaction, manual practice, and her earlier profession in body-centered care work. Forster is interested in collaboration, the dynamics of live and score-based performances, in what emerges in the moment and remains as sensation, image, or fleeting trace. Her often site specific work is closely tied to sonic exploration, creating intimate and sensory environments. Echo Body was selected for Impulstanz 8tension Series 2026, other recent works such as Hearth (2025) and Bile (2023) were co-produced with Tanzquartier Wien and supported by the City of Vienna’s Cultural Department as well as the Austrian Federal Ministry for Arts, Culture, Civil Service and Sport. Her works have been presented at Tanzquartier Vienna, Systema Marseille, Kunstraum Niederösterreich, Kunsthaus Zürich, AIL Vienna, Neuer Wiener Kunstverein, Festival der Regionen, Perspektiven Festival Attersee, BRUX Theater Innsbruck, Lothringer 13 Munich, and the Sonic Territories Festival.
https://www.instagram.com/magphorster/
Foto © Raphaël Massart
GUSTAVO OBLIGADO
Gustavo Obligado (Buenos Aires, 1990) is a Berlin-based musician, improviser, and composer. His practice combines acoustic wind instruments, such as saxophones and clarinets, with electronic devices including samplers and sequencers, exploring improvisation, experimental music, and sound activation. He has performed internationally across Europe, North and South America, and Asia, and organizes concerts and experimental music initiatives in Berlin through the label La Mona de Oro and the Sonic Exploration Festival. He also leads workshops in improvisation and sound activation, fostering inclusive and collaborative musical experiences.
about solo set: In my solo set, I use saxophone along with a real-time sampler/sequencer, incorporating both live recordings and instrument samples, as well as home-made effect pedals, extended techniques, and preparations. This setup allows me to expand the saxophone’s sonic possibilities and create atmospheric compositions where the instrument intertwines with electronic textures. These sonic landscapes, titled phenomenas, are ephemeral manifestations that aim to capture the complexity and movement of the wind.
Doors 19:30
Music 20:30
Host: Château Rouge
Schönbrunner Schloßstraße 17, 1120 Wien

Workshop with Luc Döbereiner: Composing Thresholds - Digital Synthesis with Feedback, Nonlinearity, and Chaos
2026-07-03 - 2026-07-04 | kv.r, Hernalser Hauptstraße 86, Wien, Wien, 1170, Austria
Registration: Please register by email at info@kvr.or.at.
For musicians, feedback and nonlinearity are productive because they make systems behave less like tools and more like material. Instead of simply carrying out instructions, these systems develop tendencies, thresholds, and instabilities of their own. They invite a musical practice based less on control than on setting conditions and listening to what follows.
This workshop approaches digital feedback and nonlinearity as ways of developing such material. When fed-back signals meet a nonlinearity, something emerges from their contact that was present in none of them alone: combination tones, beating patterns, and textures that belong to the interaction itself. These systems are lawful but surprising. Small changes in gain, delay, or filtering can flip them suddenly from one kind of behavior into another and precisely this sensitivity makes them perceptually rich, in performance as in composition.
Over two days, we work with thresholds, hysteresis, saturation, folds, noise, and integration; with iterated maps and chaotic oscillators; and with delay lines, filters, resonators, and coupled networks. A central concern is how to listen to what has been built: riding parameters slowly through sonic spaces, finding tipping points, and staying with the zones where behavior changes character.
The indeterminacy at play is not imposed from outside but generated from within, through the rigorous application of the system’s own rules. Participants build playable chaotic instruments in SuperCollider, with working code provided. Basic familiarity with audio signal processing is assumed. Bring a laptop and headphones, an audio interface is useful.
Dates & Times:
Friday, 3 July, 14:00–18:00
Saturday, 4 February, 10:00–17:00
Fee:
30 € per person
Free for those who cannot afford it
mastodon.social/@kv_r

Luc Döbereiner, sofolofo
2026-07-04 20:00 - 22:00
Things that have vanished may leave no trace in history, yet they linger, subtly, within our senses. What disappears does not disappear completely — it merely changes form and remains within us. Through the language of live coding, sofolofo eeks to summon these vanished things back through the act of listening.
Luc Döbereiner is a composer, musician and researcher whose work explores the fragility, contingency and materiality of sound. Through his music, he investigates the entanglement of social, technological and compositional systems, investigating processes of sonic becoming, liminality and the relationality of sound. His work explores how meaning and identity are both dissolved and constituted in sound.
Taking various forms, including collaborative and solo performances, fixed media works, and written scores for choirs, soloists, and ensembles, his music frequently incorporates adaptive generative processes and sound synthesis algorithms. Döbereiner views synthesis as a processual form of computational becoming, where perceptual forms emerge from material encounters. Influenced by a wide range of genres, including early experimental computer music, medieval and renaissance polyphony, noise, improvisation, and sound art, his music is characterized by continuously evolving forms, states of fragility, noise, and turbulence.
Originally from Berlin, Luc Döbereiner has performed in experimental music venues across Europe. He has collaborated with ensembles such as LUX:NM, Eklekto Percussion, KNM, Schallfeld, AuditivVokal and Vertixe Sonora. He studied at the Institute of Sonology in The Hague and holds a PhD from the University of Music and Performing Arts in Graz. Alongside his creative work, he has taught at institutions including the Donaueschinger Musiktage, the University of the Arts Berlin, the Bern University of the Arts, and the Free University of Berlin. He has also been a postdoctoral researcher at the Centre for Research in New Music at the University of Huddersfield and the Institute for Electronic Music and Acoustics in Graz and served as a professor of AI in composition and sound synthesis at the University of Music Trossingen.
Döbereiner is part of the duos End of Text together with Ludvig Elblaus and NOR together with Martin Lorenz.
Sat, 4.7.2026
Doors: 19:30 · Start: 20:30
https://www.doebereiner.org/
https://endoftext.bandcamp.com/

RUG
2026-07-07 20:30 - 22:00 | kv.r, Hernalser Hauptstraße 86, Wien, Wien, 1170, Austria
RUG consists of internationally renowned jazz drummer Hari Ganglberger and composer for contemporary music and guitarist Mario Bergamasco. The duo operates at the interface between New York School Minimal and an updated expression of Krautrock.
https://rugmusic1.bandcamp.com/album/dark-matter
Fri, 10.7.2026
Doors: 19:30 · Start: 20:30

Susanna Gartmayer: SPEICHER
2026-09-10 19:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Susanna Gartmayer – SPEICHER
12 Stücke für Bass und Kontraaltklarinette
Livekonzert
Präsentation Partituren & Plattencover & Hörstation Testpressung
Die CD erscheint im Dezember 2026 auf relative pitch (NY) und die LP 2027.
Susanna Gartmayer
studierte Malerei und Druckgrafik und arbeitet seit Anfang der 2000er Jahre als Bassklarinettistin und Komponistin in diversen Feldern der Experimentalmusik. Sie ist Mitglied, als auch Gründerin, zahlreicher Ensembles für improvisierte und organisierte Musik. Ihr besonderes Interesse gilt den vielstimmigen Klangmöglichkeiten der tiefen Klarinetten, offenen Kompositionsformen, multiideomatischer Improvisation sowie Theorie und Praxis gemeinschaftlicher Arbeitsprozesse.
Seit 2015 organisiert sie, gemeinsam mit Thomas Berghammer und Didi Kern, die Monday Improvisers Session, ein Treffpunkt für Improvisator:innen aus Wien und aller Welt.
Aktuelle Projekte (Auswahl): The Vegetable Orchestra, möström, Black Burst Sound Generator, GBK, McPhee Quartett, So Sner, Anthropods, Aljamosuthovi Kurzmann/Gartmayer, AOUIE – Acoustic Solos for Bass Clarinet and Room, The Klingt Collective, Lupe, …
Auftritte bei Konfrontationen Nickelsdorf, Museum of Modern Art Indianapolis, Unlimited Wels, Avant Art Festival Wroclav, Festiwal Musikofilia Torun, Kaleidophon Ulrichsberg, Huddersfield Festival, Hongkong City Hall, Meakusma, Musikprotokoll, Wien Modern, Jazzfestival Saalfelden u.v.a.
Christine Gnigler (Stimme, Blockflöte) / Thomas Grimm (Altsaxophon) / Susanna Gartmayer (Bassklarinette) /
Markus W. Schneider (E-Gitarre) / Johannes Wakolbinger (Komposition)
Zwischen algorithmischer Strenge und atmender Intuition sind Noten immer nur ein Ausgangspunkt.
Strukturen verändern sich mit jedem Blick. Formen wachsen ins Detail und kehren als Landschaft zurück. Aus
System wird Bewegung, aus Präzision wird Poesie. Ein Muster, das sich entzieht. Schönheit ohne Mittelpunkt.
Die Kunst, immer wieder neu zu skalieren.

10. September 2026 bis 27. Oktober 2026
Susanna Gartmayer: SPEICHER
Ausstellung & Auktion
Kunstarchiv 1983-2027
Pay as you Wish Versteigerung 10. September – 27. Oktober 2026

Collins & Ulher · Carrasco & Vergara
2026-09-15 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Two trumpets, two very diferent approaches: one electronic, the other acoustic. While Collins works with a computer program and cobbled hardware, Ulher uses metal sheets, radios, milk frothers and other everyday objects. The diametrically opposed sound production leads to oddly similar sonic results.
Concerts in Berlin, at blurred edges festival in Hamburg, Ensemblia Festival in Mönchengladbach, Alternativa Festival in Prague, Lampo in Chicago, Planetario de Bogota, Universidad de los Andes in Bogota and Museo Arte Moderno in Medellín. Their first release Spark Gap was just released on Relative Pitch Records.
Nicolas Collins
New York born and raised, Nicolas Collins spent years in Europe, where he was Artistic Director of STEIM (Amsterdam), and a DAAD composer-in-residence in Berlin. He is a Professor in the Department of Sound at the School of the Art Institute of Chicago and a Research Fellow at the Orpheus Institute (Ghent). An early adopter of microcomputers for live performance, Collins also makes use of homemade electronic circuitry and conventional acoustic instruments. His book, Handmade Electronic Music – The Art of Hardware Hacking (Routledge), now in its third edition, has infuenced emerging electronic music worldwide.
Birgit Ulher
Birgit Ulher lives as a freelance musician, sound artist and composer in Hamburg. After her studies in the field of visual
arts, she developed her own playing techniques and preparations with trumpet, radio, loudspeakers and objects. Apart from this material research, her special interest lays in the relationship between silence and sound. Her work includes acoustic and electroacoustic projects, solo performances, concert and sound installations, videos, concept pieces and concerts in the field of improvised / experimental music. She has received numerous grants and travels internationally with her concert activities.
Carrasco & Vergara: Album Release Tour Secuelas
This duo is the result of a collaboration between the chilean musicians Benjamín Vergara and Edén Carrasco, spanning more than 20 years. This partnership is reflected in practices in the context of experimental music, noise, minimalism, free jazz, site specific performance. The music of this project explores the limits of the timbres of these two acoustic air instruments, trumpet & sax, building zones with melodic lines camouflaged by textures, a noisy touch of dron blues, and a submarine version of cool jazz. This 2026 the duo released a cassette álbum called -secuelas- by the italian label Tsss Tapes, that they will be playing in some cities of europe that includes Cafe Oto (London), Echoraum (Viena), Sowieso (Berlin), Richten 25 (Berlin), Cap 30 (Copenhague), Hörbar (Hamburg).
Carrasco & Vergara YouTube
Edén Carrasco
Chilean musician that plays free improvised music and has played in many different bands such as Ensamble Majamama, La Kut, Cariñito 3, Martin Joseph Pacific Ensemble, Akinetón Retard, Cuarteto de Saxofones de Miguel Villafruela, Ensamble Nuevo of Goethe Institut, and many other spontaneous and ad hoc combinations for improvised music. He has been part of casual meetings of improvised music and/or recorded and published albums with musicians Tetuzi Akiyama, Angélica Castelló, Klaus Filip, Ly Thanh Tien, Jason Kahn, Leonel Kaplan, Christof Kurzmann, Andy Moor, Norbert Möslang, Günter Müller, Tatsuya Nakatani, David Stakenäs, Burkhard Stangl, Sabu Toyozumi, Taku Unami, Birgit Ulher, Dafne Vicente-Sandoval, Ute Völker and Manfred Werder. He has played in many stages in Argentina, Belgium, Bolivia, Brasil, China, Colombia, Germany, France, Holland, Japan, Spain, Uruguay and Venezuela. At the same time, is involved in the tradition of gaita colombiana, and has a project called Mákina Kandela.
Benjamín Vergara
Chilean trumpet player, improviser and educator, based in the city of Valdivia, Chile.His work focuses on improvised music, written contemporary music, free jazz and experimental music. Director of the Festival of experimental music –Relincha- occurring since 2014 in the city of Valdivia. Professor in music improvisation at School of Music and SoundArt of the Universidad Austral de Chile. He has collaborated with a huge range of musicians like Fred Frith, Felipe Araya, Ben Bennett, Keefe Jackson, Jim Baker, Edén Carrasco, Amanda Irarrázabal, ensembles and multi disciplinary projects.
His music is available in labels like Inexhaustible Editions, 577 records, Relative Pitch, Tour de Bras.
Benjamin Vergara Bandcamp

Anaïs Tuerlinckx · Warelis / Stoffner / Fischerlehrer
2026-09-19 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Die aus Brüssel stammende Pianistin Anaïs Tuerlinckx zog 2008 nach Berlin und ist seitdem Teil der lebendigen und vielseitigen berlinischen Musikszene, die sich der Improvisation widmet. In Ihrer Arbeit erforscht Anaïs Tuerlinckx das Innenklavier. Ihre musikalischen Wurzeln hat Anaïs Tuerlinckx in der freien Improvisation und lässt sich von der Ästhetik der zeitgenössischen Musik, des Free Jazz, des Noise und der elektroakustischen Musik inspirieren.
Sie neigt zu einer eher körperlichen und ausladenden Spielweise, ihre Auftritte zeichnen sich durch Noise und harsche Sounds aus, suchen aber auch die eher elegisch-luftigen und weiten Räume.
Das Klavier öffnet sich zu einem echoischen Raum. Metallische Schwingungen stoßen aufeinander, singen, flüstern und brüllen. Die Materialien offenbaren sich in ihrer ganzen Rohheit und ihrer ganzen herben Schönheit. Silber- und Kupferlichter spiegeln sich auf der dunklen Oberfläche, erwachen zum Leben und enthüllen ihre geheime Resonanz. Eine Reise durch eine Schwarz-Weiß-Welt zeichnet sich ab – durch einen intimen Tanz in unmittelbarer körperlicher Nähe zum Instrument.
WARELIS / STOFFNER / FISCHERLEHNER
[D]
Ein spannendes frei improvisierendes Trio, das drei aktive Musiker:innen aus der europäischen Jazz- und Improv-Szene vereint: die Pianistin Marta Warelis ist bekannt für ihr Solospiel und Zusammenarbeiten mit Musikern wie Wilbert de Joode, Ab Baars, Dave Douglas und Kaja Draksler. Gitarrist Florian Stoffner lebt in Zürich und arbeitet u.a. mit Paul Lovens, Rudi Mahall, Chris Corsano und John Butcher. Rudi Fischerlehner veröffentlichte zwei Schlagzeug-Solo-Alben und ist mit Bands wie Xenofox, Der Dritte Stand und dem Julie Sassoon Quartet assoziiert.
Die Band hatte ihre Premiere auf dem Spontaneous Music Festival 2023 in Poznan, ein Mitschnitt dieses Auftritts ist als Live-Album erschienen.
[EN]
An exciting free improvising trio uniting three active members from the European jazz- and improv scene: Pianist Marta Warelis is known for her solo work and collaborations with musicians such as Wilbert de Joode, Ab Baars, Dave Douglas, and Kaja Draksler. Guitarist Florian Stoffner lives in Zürich and works with Paul Lovens, Rudi Mahall, Chris Corsano, and John Butcher, among others. Rudi Fischerlehner has released two solo drum albums and is associated with bands such as Xenofox, Der Dritte Stand, and the Julie Sassoon Quartet.
The band made its debut at the 2023 Spontaneous Music Festival in Poznan; a recording of that performance has been released as a live album.
„Many had their appetites sharpened for this set in particular, and it seems that all our expectations were met…“
Spontaneous Music Tribune
„It’s mind-blowing! The trio’s magnificent fury sublimates the high level of each of the three improvisers, propelling them into a state of trance rarely achieved. An extreme quality of collective invention that goes far beyond and above individual musicianship. A must-see!“
Orynx – Improv and Sounds
„Ein feinsinnig intellektuelles Dreiergespann, das durchaus Mut zur Sprödheit beweist.“
FreiStil
„Mit allseits perkussiven, spritzigen, plonkenden Kürzeln und trappelig huschenden Pfoten, klimprig und rasselig, kratzig und rappelig, agil verdichtet.“
Bad Alchemy

velak-gala #146
2026-09-22 19:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
La Cuerda y el Grito
La Cuerda y el Grito, translated as “The String and the Scream”, is a multidisciplinary performance that blends contemporary music, free improvisation, body, and object. Yuko Cornale and Sofía Escamilla work from a place of depth and in the quest for the intangible – each from a different language: one using the voice as a portal, the other through cello as an extension of the body. This duo is born from attentive listening and the willingness to inhabit the moment. While Yuko’s voice folds, distorts, and channels the intangible, Sofía’s cello expands through digital processing and sound objects.
A seismic encounter between two explorers of the deep who come together in a dialogue of sounds and emotions. Voice and cello merge and warp creating an intimate ritual where air becomes string, and string becomes scream. Both artists were selected for the Ibermúsicas – Emilia Romagna call, with tours in Mexico and Italy alongside the trio HackOut!. In 2025-2026 they develop The String and the Scream.

Yuko Cornale
Performer, improviser, composer, and producer born in Bolivia and of Italian nationality. Based in Mexico City for over ten years, her work focuses on vocal exploration and the use of extended techniques. Active in the experimental scene, she performs in free improvisation concerts and collaborates with contemporary music ensembles. She teaches private voice lessons and leads the Vox Anima workshop, which encourages vocal exploration and somatic knowledge of the voice.
She currently leads two main projects: Craniata, an immersive performance combining digital art, visual arts, electronic music, body, and voice; and Ensamble Voraz, a group dedicated to free improvisation with influences of black metal, doom, and noise rock. Her practice is driven by the exploration of the depths, channeling the intangible.
Sofía Escamilla
Cellist, composer, and sound artist Mexican who moves between contemporary academic music, free improvisation, performance, and electroacoustic music. Her approach to the instrument begins with the exploration of extended techniques with real-time digital processing, layering voice and other sound objects. Her work also spans multidisciplinary collaborations in poetry, dance, theater, and film. Notable collaborations include the Mexico City Philharmonic Orchestra 2023 as a composer selected for the Orchestral Techniques Workshop, and with the UNAM Choreographic Workshop 2025 as a live cellist. She is currently a member and founder of the free jazz trio Segaki, a member of Kóryma orchestra led by jazz pianist Ana Ruíz, and cellist in trumpeter and jazz artist Jacob Wick’s ensemble, with whom they recorded an album in 2025.
ErikM
Disappearing Words takes as its starting point the list of terms banned by the Trump administration — science-based, transgender, diversity, climate change… Entrusted to an AI-generated artificial voice, these words appear as a fragile memory, already under threat of erasure. Integrated into the Idiosyncrasie device, built from real-time sound streams and reconfigured raw materials, they enter a process of continuous transformation. Little by little, the voice blurs, dissolves, merges with the streams, and drifts toward entropy: a state where meaning fades, where sonic matter decomposes into an unstable and unpredictable field. Between memory and disappearance, Disappearing Words sets political language and its
manipulation against the fragility of any sonic trace, questioning the ways in which words can be erased, diverted, or rendered inaudible.
eRIkm (Aka Erik M) is a French musician, composer and visual artist. Since his first experience in the plastic and visual arts, ErikM takes the risk to escape any attempt of hasty categorization. Very quickly considered as a virtuoso of electronic devices and sound arts (1994), he crosses the worlds-systems called „independent“, „institutional“ and territories (France – International). He develops an openly prospective approach of the technological medium. He conceives acousmatic works or composes mixed music for instrumental ensembles (Ensemble Inter contemporain, Phoenix Basel, Les Percussions de Strasbourg, Dedalus…). He has collaborated with Luc Ferrari, Jean-Luc Nancy, Christian Marclay, Thurston Moore, Bernard Stiegler, Mathilde Monnier, FM Einheit, Will Oldham … and creates transversal works that constitute a singular kaleidoscopic vision and put in tension the intimate and the political, the popular and the learned.
www.erikm.com

Sajjra Xhrs Galarreta
Psychoacoustic live session with Andean-Amazonian ceramic whistle
Premiered at DATA (Marseille) under the new moon of November 21 of 2025.
A physical sound experience based on deep breathing, silence, resonances, and tonal imprecision in the mid-frequency range, performed with an Andean clay ocarina. The playing style is influenced by the “cracked,” dissonant, intense, and energetic sound characteristic of rituals with Andean wind instruments. Otoacoustic situationism and rural futurism.
https://chrsgalarretaprojects.bandcamp.com/

Trio Stopkontakt: Bogner/Eberhard/Gross
2026-09-24 20:00 - 22:00 | Studio Eberhard, Salesianergasse 10/1, Wien, Wien, 1030, Austria
On the Couch ist eine Studiokonzertreihe mit Hauskonzertcharakter, die monatlich (außer im Sommer) an einem Donnerstagabend im Studio Eberhard, in der Salesianergasse 10/1 um 20h stattfindet. Entstanden ist sie 2012 aus einer Klangkunstausstellung des deutschen Musikrates. Kuratiert und organisiert vom Kulturverein On the Couch – zur Förderung von Kunst und Kultur in der Gesellschaft. Bisher fanden über 100 Konzerte statt. Der Schwerpunkt liegt auf aktueller Neuer Musik.
Die Idee entstand aus dem Bedürfnis heraus, professionelles Musikschaffen in die Intimität eines Salons zu bringen. Dadurch bietet sich die Möglichkeit, MusikerInnen und Publikum nah zusammenzuführen, sich über das Gehörte und Erlebte auszutauschen. Es geht um eine persönliche Gegenseitigkeit, die im herkömmlichen Konzertbetrieb nicht vorkommt.

Kaplan & Valencia · Hübsch aber verstrahlt
2026-09-25 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Kaplan-Valencia dúo brings together two distinctive voices from the international free improvisation scene: María Valencia (alto saxophone and clarinet) and Leonel Kaplan (cornet, trumpet). Drawing on decades of combined experience across Latin America, Europe, and the United States, the duo creates a live performance rooted in spontaneous interaction, extended techniques, and a shared sensitivity to texture, breath, and silence. Their music moves between fragile, translucent sound surfaces and moments of dense intensity, exploring the acoustic possibilities of their wind instruments in dialogue. Rather than following a fixed score, the performance unfolds in real time, allowing the space and the moment to shape the result. This echoraum performance is the official presentation of the duo’s new release „Translúcidas Criaturas Pulsantes“ (Relative Pitch Record), offering an opportunity to experience this collaboration live.
María Valencia
Colombian saxophonist, clarinetist, improviser, and composer, born in Bogotá. She holds a degree in Music from Javeriana University and a Master’s in Fine Arts and Electronic Arts from the University of Los Andes (Bogotá). She has performed across Colombia, Europe, Latin America, and the United States, and her work has been released on labels including Relative Pitch Records (US), Sonic Transmissions (NO), Música Corriente (CO), and Dur et Doux (FR). She is a member of Meridian Brothers, one of Colombia’s most acclaimed and internationally renowned bands, and alongside her solo projects she also plays in Hurakán Orkan, Tarabita Espiral, MULA, Trío Lesión, and Tortuga Alada. She is also a professor at Universidad del Rosario, Bogotá.
Leonel Kaplan
A must-hear, one-of-a-kind trumpeter. Born in Buenos Aires (1973) and now based in Belgrade, Leonel Kaplan has been a singular voice in the international free improvisation scene since the early 2000s, focused on extended techniques and the purest matters of sound. He is widely regarded as one of the most internationally projected Argentine improvisers, and has toured and recorded worldwide alongside John Butcher, Christof Kurzmann, Axel Dörner, Michel Doneda, Klaus Filip, Birgit Ulher, Tetuzi Akiyama, and Nate Wooley, among many others. Beyond performing, he has composed for dance, theatre, and light installations. His music has been released on labels such as Relative Pitch (US), ESP-Disk‘ (US), Another Timbre (UK), Dromos, and Creative Sources. Critics have praised him as a dexterous and measured player, as comfortable with silence as with sound, whose mesmerizing approach pushes the trumpet far beyond its jazz traditions and places him at the forefront of the instrument’s contemporary language.
HÜBSCH ABER VERSTRAHLT
Silke Strahl und Carl Ludwig Hübsch begeben sich mit Saxophon, Tuba und Stimme in die Wildnis der unerhörten
Töne. Vor den Augen des Publikums entsteht Zartes, Raues, Filigranes und Brutales im Brennpunkt der Echtzeit.
Vertiefung, Überraschung und einfach gute Musik schöpfen aus einem unbegrenzbarem Klangspektrum.
Strahl und Hübsch verfeinern täglich ihr Werkzeug und ihre Klang-Paletten. Daher ist ihr Spiel ist ebenso persönlich wie
grundlegend offen für all das, was da kommt und geht.
Geboren 1988 in Bad Saulgau, genoss Silke Strahl im Alter von 9 Jahren ihren ersten Musikunterricht. Das Studium der elementaren Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart begann sie 2008. Ab 2010 studierte sie zusätzlich klassisches Saxophon bei Nikola Lutz. Ein Erasmus Aufenthalt führte sie nach Luzern, wo sie den Instrumental-Bachelor und das Masterstudium “Interpretation of contemporary music“ bei Sascha Armbruster und Beat Hofstetter abschloss. Silke ist in verschiedenen Ensembles tätig mit denen sie u.a. zeitgenössische Werke uraufführt oder interdisziplinäre Projekte verwirklicht. Ein weiterer Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die freie Improvisation. Hier steht sie unter
anderem mit Hans-Peter Pfammatter, Christian Weber, Kevin Sommer, Raphael Loher, Tizia Zimmermann oder Lucas Niggli auf der Bühne. Ausserdem ist sie als Aushilfe und Zuzügerin in verschiedenen Orchestern und Ensembles, wie dem Sinfonieorchester Basel, zu hören. Sie gewann 2019 mit ihrem Duo Klexs den zweiten Preis des renommierten
Wettbewerb Concours Nicati und 2016 den Edwin-Fischer- Anerkennungspreis, sowie den Soundzz.z.zzz…z- Wettbewerb des Lucerne Festivals. Ausserdem engagiert sie sich aktiv für die Luzerner Kulturszene, im Forum Neue Musik Luzern und dem Mullbau Luzern.
Carl Ludwig Hübsch komponiert für kleine und grosse Besetzungen intuitiver oder Neuer Musik und ist als Tubist ein im In- und Ausland gefragter Improvisierer oder Interpret. Er studierte Komposition meist autodidaktisch, jedoch auch z.B. als Gaststudent in der Kompositionsklasse von Johannes Fritsch in Köln. Hübsch komponiert für verschiedene Ensembles wie z.B. das Multiple Joy[ce] Orchestra in Köln, seine eigenen Gruppen oder für Kompositionsaufträge. Sein kompositorisches Schaffen stellt den Interpreten als kreative Instanz im Umgang mit vorab komponierter Musik in den Mittelpunkt. Seit 1989 tritt Carl Ludwig Hübsch regelmäßig mit herausragenden bekannten und unbekannten Meistern seines Metiers zusammen auf. Hübsch hat drei Bücher mit Interviews mit Improvisierenden Musiker*innen veröffentlicht und veranstaltet die „Plattform Nicht Dokumentierbarer Ereignisse“ in Köln.

Isabella Forciniti, Volkmar Klien
2026-10-08 20:00 - 22:00 | Studio Eberhard, Salesianergasse 10/1, Wien, Wien, 1030, Austria

LAMPROPOULOU – LABROPOULOU – MALLAUN
2026-11-06 19:30 - 22:00 | Radiokulturhaus, Argentinierstraße 30a, Wien, Wien, 1040, Austria
OURANIA LAMPROPOULOU Santouri / SOFIA LABROPOULOU Kanun / MARTIN MALLAUN Zither
ORF – Radiokulturhaus, Studio 3

Workshop OURANIA LAMPROPOULOU & SOFIA LABROPOULOU
2026-11-07 12:00 - 18:00 | mica, Stiftgasse 29, Wien, Wien, 1070, Austria
Rebetiko der Zwischenkriegszeit: Zwischen Modalität und Tonalität
Ort: mica – music Austria Seminarraum (Stiftgasse 29, 1070 Wien) statt.

MATHISEN LABROPOULOU HERBERT
2026-12-16 20:30 - 23:00 | Porgy & Bess, Riemergasse 11, Wien, Wien, 1010, Austria
OLE MATHISEN Tenorsaxophon / SOFIA LABROPOULOU Kanun / KENJI HERBERT E-Guita
