Phantanoise©

Monday Improvisers Session
2026-02-06 20:00 - 22:00 (Europe/Vienna) | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
Klaus Filip |poool
Alexander Babikov |guitar
hosted by Susanna Gartmayer

Ausländer
2026-02-06 21:00 - 23:30 | Arenabeisl, Baumgasse 80, Wien, Wien, 1030, Austria
Esperimental Punk & Anti-Art Performance

Life Aquatic Quartett
2026-02-07 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Liquid wie die Lyrik ihrer Lieder liebäugelt dieses Kollektiv mit den transparenten Übergängen zwischen Komposition und Improvisation. So darf streng Notiertes manchmal frei interpretiert werden während die tänzerische Freiheit auch mal als adretter Hörgenuss ertönen soll – Ansätze,die das Repertoire der Band prägen. Die Kompositionen von Life Aquatic variieren zwischen verschiedenen musikalischen Genres. Contemporary Jazz, freie Improvisation und Kammermusik verweben sich mit Einflüssen aus dem Indie Rock, dem Alternative sowie aus osteuropäischer Musik – ein einzigartiges Konstrukt, dessen Existenz auf die unterschiedlichen musikalischen Einflüsse der Bandmitglieder zurückzuführen ist. Life Aquatic sind raffinierte Geschichtenerzähler und laden den Zuhörer ein, an ihrer Reise teilzunehmen – eine Reise ins Unbekannte.

Jošt Drašler & Cene Resnik & Eric Arn & Vid Drašler | Bneleti (Ben Wheeler)
2026-02-08 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Improvising quartet:
Jošt Drašler – acoustic bass
Cene Resnik – tenor saxophone
Eric Arn – electric guitar
Vid Drašler – drums
Dieses Improvisations/Free Jazz–Quartett ist eine Zusammenarbeit zwischen den slowenischen Musikern, Vid Drašler – Schlagzeug (DKD-Trio, trójnik, Orchester Senza Confini, Orkestrada), Jošt Drašler – Akustikbass (DKD-Trio, Orch Senza. Confini, Jani Moder Trio, Vito marence Gruppe ..), Cene Resnik – Tenor Saxophon (Cene Resnik Quartet, trójnik, Watch for dogs–Trio, Orch. Senza Confini) und Wiener-Ami Eric Arn – E-Gitarre (Vienna Improvisers Orchestra, Alle Formen Trio, Mieryela ensemble)
Dies ist ein Forschungs-Quartett. Sie versuchen Melodien zu umarmen, alle Arten von Klängen und Rhythmen, jedoch keine Strukturen. Sie spielen am schmalen Grad, wo ihr musikalisches Material wahrnehmbar, greifbar, aber auch zerbrechlich bleibt. Somit fühlen sie sich involviert an der Profilierung eines musikalischen Handwerks in einem der großen kreativen Bereiche neuer Musik. Das Ziel ist es neue Erfahrungen, und neue Verbindungen in andere Teile Europas, zu schaffen.

Bneleti (ბნელეთი) is a solo project by Ben Wheeler, an experimental musician, composer, and ethnomusicologist based in Tbilisi, Georgia. Performing with an electric guitar, saz, and modular synthesizer, Wheeler integrates his impressions of the music of Caucasus, particularly Azerbaijani traditional music and Georgian polyphony, with dark ambient, drone, and experimental composition, and the aesthetic of Seattle hardcore and black metal, creating a musical world that is beyond genre classifications.
His first full-length release under the moniker “Bneleti” is set to be released in February 2026 on Inverted Spectrum Records, and will be followed by a three-week tour of Central and Eastern Europe
Ben Wheeler is the co-founder of Mountains of Tongues, a project dedicated to preserving and promoting lesser known music from the Caucasus region. He has recorded songs in languages that have rarely been caught on tape, instruments that only exist in extremely small numbers, and performances from a variety of underrepresented ethnic, religious, and linguistic minority communities throughout the region. He is also the Senior Editor of EastEast, a journal that covers culture and society in Eastern Europe, Central Asia, and the Caucasus, and the founder of the Caucasus All Frequency festival. He is an instructor on synthesizers at Creative Education Studio in Tbilisi. Besides his Bneleti project, Wheeler also published under his own name, composed music for multiple independent films, performed and written for a diverse selection of bands, and worked as a music director and composer.

morgan evans-weiler & jpa falzone marie vermont & the concept horse
2026-02-08 20:00 - 22:00 | koje, Hernalser Hauptstrasse 29, Wien, 1170, Austria
on the very rare occasion of morgan evans-weiler and jpa falzone in vienna, it will be an evening of two duos at @koje.wien
morgan evans-weiler & jpa falzone
marie vermont & the concept horse (IEOGM)

Monday Improvisers Session
2026-02-09 20:00 - 22:00 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
Cene Resnik |tenor sax
Jošt Drašler |bass
hosted by Thomas Berghammer

FreeForms of Art
2026-02-12 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Eliah Antoine Ebner – drumsChristoph Wundrak – euphonium, trumpetEmil Gross – drumsGero von Randow – electronicsSepp Wejwar – Electronics
ein freier dialog der kreativen : tänzerinnen, musikerinnen, malerinnen, poetinnen und dem publikum ; das nicht existente JETZT greift auf raum und zeit zu. die FREIE KOMMUNIKATION rückt ins zentrum;
-> frei im sinne von in „augenhöhe, in gegenseitiger akzeptanz; hierarchie befreit bzw. befreiend“, offen kommunizierend und grenzen überschreitend. FREE FORMS ist offen für alle genres soferne sie sich dem freien, offenen, kreativen dialog aussetzen wollen.
-> JUST MUSIC ist teil der internationalen FREE FORMS bewegung.

Konzert Fr. 13. Februar, 19:30 SAVINA YANNATOU Stimme / SOFIA LABROPOULOU Kanun / CHRISTIAN REINER Sprecher und Stimme
2026-02-13 19:30 - 22:00 | Radiokulturhaus, Argentinierstraße 30a, Wien, Wien, 1040, Austria
https://radiokulturhaus.orf.at/artikel/724639/Unbounded-Sounds

FILORODU - FISCHER / LOIBNER / ROSILIO / DUIT
2026-02-13 20:00 - 22:00 | Spitzer, Taborstraße 10, Wien, Wien, 1020
Frei improvisierte Musik, Raum und Vorstellung auf den Schwingen der Elektronik, Akustik und des analogen Feedback. Bernhard Loibner ist Komponist, Musiker und Medienkünstlef der sich mit experimentellen und improvisierten Formen elektronischer Musik beschäftigt. Yoram Rosilio, ist als Komponist und Improvisator an der Beziehung zu Interdisziplinarität, veränderten Bewusstseinszuständen, Spiritualität und Ritualen interessiert. Valentin Duit, ist in den Bereichen Jazz und Neue/Improvisierte Musik tätig. Michael Fischer, Initiator von FILORODU, erweiterte die klanglichen Grenzen der frei improvisierten Musik mit Bezügen zur experimentellen elektronischen Musik durch die Entwicklung des Feedback-Saxophons seit Mitte der 90er Jahre.
Michael Fischer – feedback-saxophone
Bernhard Loibner – modulare Elektronik
Yoram Rosilio – Kontrabass
Valentin Duit – Schlagzeug
Michael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen, deren skulpturalen und dramatischen Evidenz, im Bereich Frei Improvisierte / experimentelle Musik. Seit den 90er Jahren Projekte im internationalen Kontext sowie interdisziplinäre Kollaborationen. 1999 begann er das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte das analoge, nicht prozessierte Feedback‑Saxophon und eine einzigartige Technik dafür, Weiterentwicklung dieses Instruments am ZKM-Karlsruhe und STEIM Amsterdam. Seit 2005 Zusammenarbeit mit Autor:innen experimenteller und lyrischer Textformen in Live-Settings und Radiokunstproduktionen. 2004 Gründung des VIENNA IMPROVISERS ORCHESTRA (u.a. Moers Festival, music unlimited Wels, Wien Modern 2022, 2025). Instant Composition Conductor für internationale Improvisationsorchester und temporäre Großensembles für Festivals und Universitäten. Festivalauftritte in Europa, Libanon, Japan, Kanada, USA; Gastvorlesungen zum Feedback-Saxophon, zu Freier Improvisation und als Instant Composition Conductor z.B. am Peabody Inst.- The Johns Hopkins Univ./Baltimore, Univ. of California Irvine, Univ. Newcastle upon Tyne/GB, JAMU Janáček Academy of Performing Arts Brno/CZ, Univ. für Angewandte Kunst Wien, Univ. für Architektur Vaduz, STEIM Amsterdam u.a.
m.fischer.wuk.at/works
Bernhard Loibner ist Produzent elektronischer Musik, Musiker und Medienkünstler aus Wien. Seine Musik wird charakterisiert durch verschachtelte Klangflächen und schroffe Lärmstrukturen wobei seine Sounds oft durch ein pulsierendes Moment getragen werden.
Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstler:innen und Musiker:innen aus Österreich und weit darüber hinaus, Veröffentlichungen auf Vinyl, CD und DVD, in den vergangenen 30 Jahren zahlreiche Konzerte, Performances und Screenings in Europa, Nordamerika, Asien und Afrika. 2023 erfolgte die CD-Veröffentlichung seiner Duozusammenarbeit ‘Knurrhahn’, mit der Flötistin Reni Hofmüller.
loibner.cc
Yoram Rosilio (Paris jetzt Wien) ist Bassist, Perkussionist, Komponist und Organisator. Er arbeitete mehrere Monate in New York, Mexiko und in Marokko, um neue Traditionen kennenzulernen und sich mit verschiedenen künstlerischen Kenntnissen und Praktiken auseinanderzusetzen. Seine künstlerischen Hauptanliegen sind: Improvisation, Komposition, Interdisziplinarität, veränderte Bewusstseinszustände, Beziehung zu Tradition und Moderne, Magie, Spiritualität und Rituale. Seit 2017 ist er einer der Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Netzwerks S.H.A.R.E: Europäisches Netzwerk für kreative Musik und improvisierte Kunst. Seit 2016 ist er Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Labels LFDS Record, creative Music, mit Sitz in Paris. Von 2015 bis 2019 produzierte er mehrere Sendungen auf Radio Liertaire (89.4FM – Paris), die playlists enthielten, Musik des Underground, ethnische und improvisierte Musik sowie Free Jazz. Seit 2008 Auftritte bei Festivals in Europa und Nordafrika.
yobabass.wixsite.com/yo
Valentin Duit (*1992) studiert(e) das Schlagzeugspiel in Wien und Luzern und ist an diversen Bands und Projekten beteiligt, darunter Dsilton, Gnigler/Duit, Harry Pepl (tape) & The (Lonely) Single Swinger Band, Vienna Improvisers Orchestra, Coastline Paradox, Georg Graewe und das Tobias Meissl Trio. Er veröffentlichte bei den Wiener Labels Freifeld und Rote Welt Records bisher zwei Solo-CDs, die die Namen Mashevene und Ese-Udu tragen und Soloschlagzeug- beziehungsweise elektronische Musik enthalten. 2024 erfolgte die Erstveröffentlichung seines Quartetts mit Robert Unterköfler, Tobias Meissl und Ivar Roban Krizic bei Klanggalerie.
roteweltrecords.com/valentin-duit
Der Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.

Ludger Brümmer – Circuit Phantôme Season 6 Episode 1
2026-02-13 20:00 - 22:00 | Vronihof Kulturverein, Veronikagasse 24, Wien, 1170, Austria
Glasharfe (2005) 19’
Deconstrucing double district (2011) 5’
Falling (2020) 26’

SAVINA YANNATOU Workshop zur freien Vokalimprovisation
2026-02-14 12:00 - 18:00 | mica, Stiftgasse 29, Wien, Wien, 1070, Austria
Workshop – Sa. 14. Februar, 12:00 – 18:00
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sample – schwebe. SprachKlangPerformance.
2026-02-14 20:00 - 22:00 | Spitzer, Taborstraße 10, Wien, Wien, 1020
Poetisch-musikalische Erkundungen zur Phänomenologie der Verwobenheit und gegenseitigen Bedeutungsaufladung von gesprochenem Wort und klanglicher Textur in einem ad hoc Setting inszeniert. Spontan gewählte Samples aus Texten, simultan an 3 cd playern interpretiert, ‘unterstützt’, kontrastiert. – Ein morphologisch ad hoc entworfenes assoziationsreiches Ideen- und Interpretationsfeld, filmisch sich entfaltend, vernetzend, fließend, mit bizarr-beharrend und skurril-phantastischen Bildmomenten …
Seit 2005 in Zusammenarbeit mit SchriftstellerInnen experimenteller Textformen, entworfen in der Radiokunstreihe connex : context (Orange94.0); Gestaltung neuer Hörräume, imaginativ, on air und an realen Orten wie/für Ö1 Kunstradio, Literaturhäuser Graz Wien und Innsbruck, Kunsthaus Mürz, Künstlerhaus Wien, Goethe Institut San Francisco, Beat Museum San Francisco, Campus Radio Stanford University KZSU , Stanford/Kalifornien, Radio KFJC Los Altos Hills/Kalifornien, Essl Museum, Art Foundation Wien/Büro Weltausstellung, Microfestival Praha, Salon Praterstraße, Rotunde Oberwart, Forum Stadtpark, DKT/SeeLab Aspern, Festival Literatur in Grün, Muth Wien u.a..
das fröhliche wohnzimmer Ilse Kilic und Fritz Widhalm – Text, Lesung
Michael Fischer – ad hoc soundscaping an 3 cd-playern
das fröhliche wohnzimmer
ILSE KILIC, geboren 1958 in Wien, lebt im Fröhlichen Wohnzimmer (www.dfw.at). Schreibt, zeichnet, liest, schwimmt allein und mit anderen. Seit 2019 Präsidentin der Grazer Autorinnen Autorenversammlung. Mitarbeit an der Radiosendung Literarische O-Töne seit 2020. Seit 1999 erscheint biennal der Verwicklungsroman.
Zuletzt: „Alter Ego. Mutprobe mit Zugaben”, Ritter 2025
FRITZ WIDHALM, geboren 1956 in Feichsen, NÖ. Lebt seit 1976 in Wien. Schreibt konsequent und online an seinem Alterswerk auf www.dfw.at und veröffentlicht ansonsten gemeinsam mit Ilse Kilic Bücher:
Manchmal ist es aufregend, zu aufregend sogar. Des Verwicklungsromans vierzehnter Teil, Das fröhliche Wohnzimmer 2025
Flugschrift: „Husch, husch. Alterswerk”, Literaturhaus Wien 2025
Chronik der kleinen Gedanken, edition tagediebin 2024
MICHAEL FISCHER, musician-composer im Bereich improvisierte und experimentelle Musik / noise / soundscapes sowie Arbeit an instant compositions conductings an der Sprachimmanenz von Klängen, seit 1999 auch zum elektroakustischen Phänomen Feedback, Entwicklung des feedback-saxophone.
Gründung des Vienna Improvisers Orchestra 2004, mit Schwerpunktkooperationen in experimenteller Lyrik.
Zahlreiche Kooperationen mit Musiker-/KomponistInnen der internationalen Szene experimenteller Musik, sowie mit KünstlerInnen/-kollektiven wie u.a. Marc Adrian, Claudia Schumann, Karin Ferrari, Albert Mayr, Nino Stelzl, Liz King, Baby-Q dance company Tokyo, The Meeting Point Amsterdam;
Konzerte, Tourneen, Projekte in Europa, Libanon, Kanada, USA, Japan u.a. Wien Modern, High Zero Festival Baltimore, Irtijal Festival Beirut, Bunka Kaikan Tokyo, Muziekgebouw Amsterdam;
guest-lectures u.a. für University of California / Irvine, The Johns Hopkins University Baltimore, Newcastle University GB, Universität für Architektur Vaduz.
m.fischer.wuk.at/soundscaping
Der Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.

LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
2026-02-14 20:30 - 22:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
“Klang-/Licht STROM” is a collaborative project of Ben Bengler (music, live electronics) and Thomas Geissl (light, programming), performing together as Bengler/Geissl since 2018. It’s driven by their shared vision for creating performances where the audience is in the centre of things, with sound and light unfolding around them.
Largely free from strictly timed sequencing, Bengler creates and evolves the music via real-time audio manipulation and sound processing techniques. The music is analysed in real-time and Geissl uses the derived data as a raw material, augmenting and manipulating it with a custom software tool to play the spatial light setup.
In this way, Bengler/Geissl conjure up an interconnected and fluid choreography of sound and light unfolding around the audience.
Natasha Moreno is a live sound artist, exploring psychoacoustic effects of repetition created by melancholic noisy modular synthesizer soundscapes.

lissa:schu collective, Intakt III Tape Release
2026-02-14 20:30 - 22:00 | kvr – kulturverein rosalia, Hernalser Hauptstrasse 86, 1170 Wien
Intakt III bringt Sound-Art-Studierende, Alumni und Zuhörende im Rahmen einer Tape-Veröffentlichung zu einem gemeinsamen Abend in Wien zusammen. Ausgehend von unterschiedlichen künstlerischen Praktiken entsteht ein offener Raum für Listening, Austausch und kollektives Erproben. Die Beiträge bewegen sich zwischen Field Recordings, Noise, performativem Klang, Live-Sonifikation und prozessorientierten Experimenten.
Lissa:schu Collective: Im Mittelpunkt steht weniger das fertige Werk als der gemeinsame Prozess — Klang als Forschung, als Dokument, als soziale Praxis. Das Kollektiv versteht sich als temporäres Zusammenkommen sowie als wachsende, erweiterte Sound-Art-Community: ein Moment des Teilens, Testens und Weiterdenkens klangkünstlerischer Ansätze.
with live performances by:
Paul Bießmann
Till Bovermann
Natyrë Elezi
Ophelia Flassig
Maria Matinyan
Dimitra Pavlou
Andres Ricardo Baquero
Antonio Sarcinella
Elizaveta Trukhanova
Georg Volkert
Alejandro Vega
Georg Zichy
https://hmtmsoundart.bandcamp.com/album/intakt-ii

LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
2026-02-14 20:30 - 23:00 | Wien
Doors: 20:30
VVK: 15€ // AK: 17€

Monday Improvisers Session
2026-02-16 20:00 - 22:00 | Wien
Natyrë Elezi |piano, electr.
Georg Zichy |container, electronics
hosted by Didi Kern

Die Erdbeerfrösche Soiree #31
2026-02-16 20:00 - 22:00 | Semmelweisklinik, Hockegasse 37 Haus 4, Wien, 1180, Austria
Big Impro Monthly Event with Love and Happiness
Oppening :
-Florian Nastorg : Baryton Sax
-Philipp Kienberger : C.Bass
-Didi Kern : Drums

dieb13 & Lukas König
2026-02-17 20:30 - 22:00 | kvr – kulturverein rosalia, Hernalser Hauptstrasse 86, 1170 Wien
dieb13 (Triple Turntables)
https://dieb13.klingt.org
Lukas König (Drums & Eletronik)
https://lukaskoenig.com

Der Blöde Dritte Mittwoch #155
2026-02-18 20:00 - 22:00 | Theater am Werk Petersplatz, Petersplatz 1, Wien, Wien, 1010, Austria
Krst// Adina Camhy [Concert]
Kann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]
Sinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert]
krst// Adina Camhy [Concert]
Adina Camhy is interested in the pressing questions of our time, in technology, history
and memory, in peripheries and glimpses beneath surfaces. Camhy researches,
deconstructs and remixes. Her work spans across various media such as sound, video
and visual arts. In her music she interweaves electronics, field recordings, voice and
effects, creating subtle, alienated and eery fragmented soundtrack-like soundscapes
between noise, ambient, drone and industrial.
Camhy’s current work process focusses on the rugged landscape of the carst / krst /
karst in the Capitalocene. Violent human practices are stored in the area in the form of
traces, incisions and memories: remnants of wars, extraction, trade routes. krst
constructs thread figures between human- and non-human narrations, incidents of a
present, echoes of a past and a future yearning for a utopia of solidarity.

home

https://www.instagram.com/adina_camhy/
Kann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]
Leo Riegler liest aus seinem neu erschienenem buch
und begleitet sich selbst mit ein wenig musik.
http://leoriegler.klingt.org
Leo Riegler © Simon Brugner
Sinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert]
As “Sinnthese” Jakob Henneken plays nervous synth pop that looks wistfully at the
harsher edge of electronic music. Trivial-radical lyrics and fragmentary sounds between
sound art and the avant-pop of NDW. Last April, the debut album “Sünder und
Sinnstifter” was released, which is newly arranged, edited, and nervösifiziert for Der
Blöde Dritte Mittwoch.
Henneken was born in Hamburg and is currently studying experimental and
electroacoustic music in Vienna.
Vinyl release on Felix Kubin’s label Gagarin Records with the intermedia project “Die
Nebenwirkung”, as well as a series of releases via Storage Records (DE) and Stanze
Fredde (IT).
https://sinnthese.bandcamp.com/album/s-nder-und-sinnstifter
https://www.instagram.com/sinnthese/
155

Live@LOT: Moving As A Giant + Lachsfarbe Links
2026-02-18 20:00 - 23:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
VVK: 15€ // AK: 17€

The Gomberg Social Club feat. Franz Hauzinger
2026-02-19 20:00 - 22:00 | Verein 08, Piaristengasse 60, Wien, Wien, 1080, Austria
Lucent Gardens:
Franz Hautzinger, trumpet
Vincent Pongracz, clarinet
Jakob Schneidewind, El. Bass
Lukas König, percussion.
Seit vielen vielen Jahren rotiert immer wieder in die musische homebase des Ladens der Ausnahmetrompeter Franz Hautzinger und „swingt“ mit den besten Köpfen, Stimmen, Seelen und Instrumenten des In- und Auslandes. Wir werden ihn außerdem zu seinem ein paar Tage darauf empfangenden Kunstpreis hochleben lassen!
Mit den very special guests: Jakob Schneidewind, Vincent Prongracz und Lukas König !

Joaquin Ortega + Daniel Bierdümpfl, Miriam Jochmann + Ellen Preuss
2026-02-20 20:00 - 22:00 | kvr – kulturverein rosalia, Hernalser Hauptstrasse 86, 1170 Wien
Joaquin Ortega (guitar / impro)
https://joaquinortega.eu/
Daniel Bierdümpfl (guitar / impro)
https://bieri-bieri.com/
Miriam Jochmann
Ellen Preuss

Reise Lenz
2026-02-21 19:30 - 22:00, 2026-02-22 11:00 - 22:00 | Das Dorf, Obere Viaduktgasse 2/1, Wien, Wien, 1030, Austria
Technoide Sprachkunstoper nach Georg Büchner
Ein fürchterlicher Text. Ein großartiger Text. Ein Text für die Gegenwart.
Das “elfenstein ensemble” bewegt sich spielerisch zwischen Hochkultur und Pop. Seine technoide Sprachkunstoper verwandelt Literatur zu Musik – und wieder zurück. Worte werden zu Orten, Sätze zu Gegenden, der Text zur Landschaft. Es entsteht ein schillernder Raum voll Tiefe und Bedeutung, voll heiliger Harmonie und lebendiger Leichtigkeit.
Mit REISE LENZ nach Georg Büchner greift das “elfenstein ensemble” auf einen der faszinierendsten Texte der Literatur zurück. In ihm werden große Fragen nach Wissen und Glauben, nach dem Zustand des Individuums in einer Welt, die kaum noch Halt bietet, gestellt. Haben wir noch die Kontrolle – oder sind wir verloren wie ein trudelnder Kosmonaut im schwarzen Nichts des unendlichen Alls?
MARTIN KREIDT Konzept, Text, Stimme
HARALD G. KAINER elektronische Musik
ANDREA FISCHER Lektura, Ausstattung
www.elfenstein-ensemble.com

Joaquin Ortega & Daniel Bierdümpfl | Cicale Cicale Cicale
2026-02-21 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
In this new duo, Joaquin Ortega and Daniel Bierdümpfl explore musical dialogue through the guitar. As two guitarists with different approaches to the instrument, they create a unique conversation shaped by contrast, curiosity, and collaboration. Their music moves between written structures and spontaneous interaction, in which rhythmic counterpoint and noise function as organizing elements that generate spaces of tension, overlap, and exchange.
Joaquin Ortega (Argentina/France) Argentin musician based in France, Joaquín Ortega explores the connections between guitar, electronic devices, and field recordings. His work draws inspiration from bodily movement and contemporary musical languages. Alongside his instrumental practice, he also develops projects involving installations and dance. His work has been presented at the Desired Lines pavilion of the Venice Biennale, the Centre Wallonie-Bruxelles, and the Fondation Fiminco, among others.
Daniel Bierdümpfl is an Vienna – Austria based interdisciplinary Artist. Daniel is a former luthier of plucked & bowed string instruments, he studied time based & interactive media arts at the Kunst Universität Linz (AT) and works as a free lance artist in the fields of music, performance, theater, choreography, poetry, film & photography. He was nominated among five other finalists for the Oe1 Jazz scholarship 2023 as well as one of six finalists I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Vienna AT. He is the head of programming & production for Raumschiff Linz with a focus on contemporary, improvised and off-genre music & performance.
Bierdümpfl INSTA
bieri-bier WEB
https://youtube.com/@danielbierdumpfl?si=iwkSkmoFX8hVKUqd

Liquid Crystal – Maria Gstättner & Elisabeth Harnik
2026-02-25 19:00 - 22:00 | Musikwerkstatt Alte Schmeide, Schönlaterngasse 9, Wien, Wien, 1010, Austria
Maria Gstättner FagottElisabeth Harnik Klavier
In zeitgenössischer Musik verankert betreiben die beiden Musikerinnen freie Improvisation auf Basis von kompositorischen Überlegungen und artikulieren je eigene Klangsprachen, die im Duo zu einem vielschichtigen Dialog verwoben werden. Titelgebend das Bild eines zwischen festem und fließendem Zustand changierenden Flüssigkristalls: Form und Freiheit treten miteinander in Resonanz.
M. Gstättner, E. Harnik, A. del Valle-Lattanzio

LOTinConcert: Ernst Lima / Julia Witas
2026-02-25 20:00 - 23:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria

LoCD – Library of Civil Disobedience
2026-02-26 10:00 - 18:00 | Brunnenpassage, Brunnengasse 71, Wien, Wien, 1160, Austria
Vielen, die immer wieder und verzweifelt ihre Stimme erheben und nicht oder nie gehört werden, bleibt oft nur ein beredtes Schweigen – eine Stille, aus der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung schreit: Ein letzter Versuch – eine NoisySilence – vielleicht doch gehört zu werden und der Sprachlosigkeit Gehör zu verleihen. Die Bibliothek des zivilen Ungehorsams (LoCD) versucht mit diesem von SHIFT geförderten Projekt Künstler*innen und Aktivist*innen zu versammeln, die sich mit der Stille oder dem Schweigen als Form des Protests und Widerstands auseinandersetzen. Die Entwicklung von Demokratie ist untrennbar mit zivilem Ungehorsam verbunden und dennoch wird dieser sukzessive delegitimiert und kriminalisiert. Die LoCD versucht die Bedeutung des zivilen Ungehorsams für die Demokratie zu vermitteln und für diesen die Stimme zu erheben. Das Programm von Noisy Silence umfasst eine Ausstellung, Interventionen, Performances, Talks und Präsentationen. Das nähere Programm für den 26. Februar 2026 wird noch bekannt gegeben.
Beteiligte: Zoe Gudovic, Barbara Holub, Kweko Okokroko, Mirjana Mustra, Negin Rezaie, Andreas Spiegl u.a.
Die Library of Civil Disobedience (LoCD) ist ein von SHIFT gefördertes Projekt, das in Kooperation mit Künstler*innen und Aktivist*innen die verschiedenen Formen des zivilen Ungehorsams versammelt.

LICCHT
2026-02-26 20:00 - 22:00 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
NI is Martin Flotzinger (dr), Gigi Gratt (git), Tobias Hagleitner (git), Manu Mitterhuber (git). From the high-energy astronaut rock of their early days (NI, 2009) to the cultivated explosion of colors on their European tour (FOXTROTT, 2012) and the minimalist scream anthems on DEDODA (2017), the defining characteristic of this band is their sly departure from musical expectations. The basic ingredients remain unchanged: the unconventional lineup of drums and three guitars, rhythmically and harmonically sophisticated compositions, and the half-virtuosic, half-tongue-in-cheek musical performance. With their fourth album SWARM (2025), the doors open up to a brilliantly expanded electronic soundscape, which the musicians fill in the full breadth and depth of the tonal spectrum. The melodic guitar structures (Gigi Gratt, Tobias Hagleitner, Manu Mitterhuber) are alternately penetrated, supported or held together by sculptures of ticking clocks, buzzing insects, clattering machines, or theater thunder by Martin Flotzinger on drums. The joy of musical experimentation is combined on this album with the courage to be danceable.

Eric Arn – Circuit Phantôme Season 6 Episode 2
2026-02-27 19:00 - 22:00 | Vronihof Kulturverein, Veronikagasse 24, Wien, 1170, Austria
The Listener at the Center of a Forking Path Network
Eric: “Mache zum ersten Mal mein Drohnen-Elektronik-Set in herrlichem 8-Kanal Kommt und badet darin: 27. Feb, Vronihof, Wien
Eine Veranstaltung der Floating Sound Gallery
