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SUMMARY:Finissage: CD die Treppe hinabsteigend
DESCRIPTION:Yii \nLaura Zöschg: Stimme\nLuka Zabric: Altsaxophon \nYii consists of two individuals that meet each other in a world of strange\, surreal dreams\, where narratives take unexpected turns and somehow familiar faces remain unknown. Wandering through these outlandish realms\, they find their bearings with nothing but each other to relate to\, while their set course remains anything but set; it becomes a winding journey through spheres of acoustic phenomena of voice and saxophone\, a path of uncertain outcomes bound by their mutuality and curiosity. Their debut album “The trails of levitating creatures” was released on November 27th\, 2025\, on the CRRNT Collective label. In April 2026\, the duo will play its album release tour with concerts at venues including in “Galerija Škuc” in Ljubljana (SI)\, in “Kulturkotter” in Graz (AT)\, and in “Echoraum” in Vienna (AT). \nhttps://www.laurazoeschg.com/yii\nhttps://yiimusic.bandcamp.com/album/the-trails-of-levitating-creatures \nLaura Zöschg is a musician and composer working in the field of improvised and experimental music. Her means of expression are the different colors and sounds of her voice\, and for certain projects she also experiments on the piano\, organ\, and flute. She received singing\, piano\, and flute lessons from an early age before beginning her jazz vocal studies at the University of Music and Performing Arts (KUG) in Graz in 2016. Thereafter she moved to Aarhus\, Denmark\, for her master’s degree\, which she completed in 2022. Since then\, Laura has been performing concerts throughout Europe with various bands and projects\, such as Yii\, Blaume\, mimicri\, Undercurrent\, and her solo project LOA. Her most recent releases include Yii’s “The trails of levitating creatures”\, Blaume’s debut EP “excess air”\, an improvised solo EP on the church organ entitled “sem”\, and a feature on the album “I Can Feel My Dreams” by multi-instrumentalist and composer Damian Dalla Torre (IT/DE). Raised in Schabs in South Tyrol\, Laura has been living and working in Copenhagen\, Denmark\, since 2022. \nLuka Zabric\, born in 1997 in Ljubljana (SI)\, is a saxophonist\, improviser and composer\, since 2020 based in Copenhagen (DK). He made initial contact with improvisation in music at the Edgar Willems Music Centre (GCEW\, institute)\, where he first completed elementary education of the recorder flute and music theory (solfeggio) and was introduced to jazz when picking up the alto saxophone aged 12 there. His subsequent musical education led him through the jazz institute of the University of Music and Performing Arts Graz (KUG) [2016-20]\, and the Rhythmic Music Conservatory (RMC) in Copenhagen [2020-22]\, during which he became increasingly drawn to liminal sonorities and the wide spectrum of acoustic phenomena of his instrument. Encounters and collaborations with peers\, faculty and other inspiring artists within and outside the institutional frameworks have paved the trajectory of his sound explorations through extended techniques\, instrument preparations and multi-mic’ing setups. His discography as a bandleader includes the releases Cradled Cravings (The Gatherers\, September 1st 2023\, CRRNT)\, Nebožder (solo EP\, December 1st 2023\, CRRNT)\, Live in Osijek (The Gatherers\, December 20th 2024\, Soundbrick Studio)\, Unspoken Remains (Mass of Debris\, July 12th 2025\, CRRNT)\, and Trails of Levitating Creatures in collaboration with the vocalist Laura Zöschg (Yii\, November 27th 2025\, CRRNT). \nTomaš Grom solo: Kontrabass\, Elektronik\, Dada\, Video \nTomaž Grom (Ljubljana\, 1972) is a double bassist\, composer\, and sound researcher. He understands music primarily as a medium of communication\, not as an aesthetic pleasure. For him\, music is a process of searching: a series of unresolved questions\, a flow of ideas\, and an engagement with uncertain situations. Composition\, in his practice\, happens through improvisation. Improvisation opens a space for mistakes\, for getting lost and finding one’s way again—for deviation that leads to unexpected and intriguing solutions. Difficulties are not obstacles but triggers for reflection and for opening new paths. He is the founder and artistic director of the institute Sploh (Sound / Performing / Listening / Observing / Hearing)\, which operates in the fields of music and performing arts production\, education\, and publishing. He has performed at numerous festivals across Europe and North America and has composed original music for theatre\, dance\, puppet productions\, and films. Based on his concept\, the feature-length documentary Balkan Whispers (dir. Boris Petkovič) was created. He is also the author of video portraits of female artists for the online platform Centralala.si\, as well as the films I Can’t Wait for You to Come (2022) and Don’t Think It Will Ever Pass (2023). \nhttps://www.sploh.si/en/about-sploh/artists/tomaz-gro \nFinissage: CD die Treppe hinabsteigend \nStefan Hurtig\, Christoph Roßner\, Hadin Schorn\, Robert Vanis \nDie Compact Disc ist ein historisches technisches Medium. Wir sind mit den runden Scheiben in den 80ern groß geworden. In jedem Wohn- und Jugendzimmer gab es einen CD-Turm. Waren sie damals der Inbegriff des Neuen und Zeitgemäßen\, ist es erstaunlich\, wie überholt und gestrig sie uns heute erscheinen. Die Silberscheibe materialisiert den Moment des Übergangs von analoger zu digitaler Welt. Digitale Daten wurden durch sie erstmals mit einem physischen Gegenstand verbunden. Die CD ist ein Symbol für den Beginn der Digitalisierung. Im Angesicht der Musik-Streamingdienste hat sie ihre Funktion und Bedeutung verloren. Zeit für eine Hommage an die Compact Disc! \nStefan Hurtig (*1981 in Zwickau) studierte Medienkunst in Leipzig und Krakau und schloss 2011 als Meisterschüler von Alba D‘Urbano ab. 2018 erhielt er den Preis der Leipziger Jahresausstellung. 2019 zeigte das Museum der bildenden Künste Leipzig die dazugehörige Preisträgerausstellung. 2022 präsentierte das HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig eine größere Rückschau seiner Kunst. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.stefanhurtig.de \nChristoph Roßner (*1982) studierte Freie Kunst und Malerei in Weimar und Dresden und war Meisterschüler von Ralf Kerbach. Seine Arbeiten sind in der Sammlung für zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland und im Kunstfonds Sachsen vertreten. Seit 10 Jahren arbeitet er mit der Romer Young Gallery in San Francisco und der dst.galerie in Münster zusammen. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.christophrossner.de \nHadin Schorn wurde in Düsseldorf geboren. Nach Reisen durch Zentralasien und den nahen Osten studierte sie Malerei\, Grafik und Buchkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Im Anschluss an ihr Diplom setzte sie ihre Studien als Meisterschülerin fort. Seither lebt und arbeitet Hadin Schorn als freischaffende Künstlerin in Leipzig. Seit 2019 setzt sie sich intensiv mit Hinterglasmalerei auseinander und entwickelt neue Techniken und Ausdrucksformen mit Glas als Trägermaterial. www.instagram.com/hadinschorn \nRobert Vanis (*1982) wurde im Erzgebirge geboren und studierte Bildende Kunst in Dresden und Leeds. Sein Meisterschülerstudium bei Lutz Dammbeck schloss er 2014 ab. Von 2016 bis 2025 leitete er das Fotolabor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seit 2025 unterrichtet er Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seine Arbeiten werden international ausgestellt und sind in mehreren privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten. Er lebt in Wien. www.robertvanis.de
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SUMMARY:To All the F**ing Kings and Queens“
DESCRIPTION:Sabine Johanna Wiedenhofer \nIm Zentrum der Ausstellung steht eine neue skulpturale Rauminstallation\, in der Sabine Johanna\nWiedenhofer Schlüsselsymbole westlicher Freiheits- und Machtkonzepte radikal neu interpretiert.\nDie ikonische Krone der Freiheitsstatue ist mit dem Maul eines Raubtiers verwoben und entwickelt\nsich so zu einem eindrucksvollen Sinnbild für die gegenwärtigen Machtverhältnisse\, das Ego und\ndie Aufmerksamkeit in den Mittelpunkt stellen.\nWiedenhofers Werke zeichnen sich durch eine präzise Formensprache und eine kompromisslose\nkonzeptuelle Haltung aus. Die Ausstellung präsentiert sich als verdichtete Allegorie unserer\nGegenwart – zwischen Freiheit und Selbstinszenierung\, politischem Streben und individuellen\nMachtansprüchen. Die Vorbesichtigung bietet die Gelegenheit\, die Werke in ruhiger Atmosphäre
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DESCRIPTION:Stefan Hurtig\, Christoph Roßner\, Hadin Schorn\, Robert Vanis \nDie Compact Disc ist ein historisches technisches Medium. Wir sind mit den runden Scheiben in den 80ern groß geworden. In jedem Wohn- und Jugendzimmer gab es einen CD-Turm. Waren sie damals der Inbegriff des Neuen und Zeitgemäßen\, ist es erstaunlich\, wie überholt und gestrig sie uns heute erscheinen. Die Silberscheibe materialisiert den Moment des Übergangs von analoger zu digitaler Welt. Digitale Daten wurden durch sie erstmals mit einem physischen Gegenstand verbunden. Die CD ist ein Symbol für den Beginn der Digitalisierung. Im Angesicht der Musik-Streamingdienste hat sie ihre Funktion und Bedeutung verloren. Zeit für eine Hommage an die Compact Disc! \nStefan Hurtig (*1981 in Zwickau) studierte Medienkunst in Leipzig und Krakau und schloss 2011 als Meisterschüler von Alba D‘Urbano ab. 2018 erhielt er den Preis der Leipziger Jahresausstellung. 2019 zeigte das Museum der bildenden Künste Leipzig die dazugehörige Preisträgerausstellung. 2022 präsentierte das HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig eine größere Rückschau seiner Kunst. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.stefanhurtig.de \nChristoph Roßner (*1982) studierte Freie Kunst und Malerei in Weimar und Dresden und war Meisterschüler von Ralf Kerbach. Seine Arbeiten sind in der Sammlung für zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland und im Kunstfonds Sachsen vertreten. Seit 10 Jahren arbeitet er mit der Romer Young Gallery in San Francisco und der dst.galerie in Münster zusammen. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.christophrossner.de \nHadin Schorn wurde in Düsseldorf geboren. Nach Reisen durch Zentralasien und den nahen Osten studierte sie Malerei\, Grafik und Buchkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Im Anschluss an ihr Diplom setzte sie ihre Studien als Meisterschülerin fort. Seither lebt und arbeitet Hadin Schorn als freischaffende Künstlerin in Leipzig. Seit 2019 setzt sie sich intensiv mit Hinterglasmalerei auseinander und entwickelt neue Techniken und Ausdrucksformen mit Glas als Trägermaterial. www.instagram.com/hadinschorn \nRobert Vanis (*1982) wurde im Erzgebirge geboren und studierte Bildende Kunst in Dresden und Leeds. Sein Meisterschülerstudium bei Lutz Dammbeck schloss er 2014 ab. Von 2016 bis 2025 leitete er das Fotolabor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seit 2025 unterrichtet er Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seine Arbeiten werden international ausgestellt und sind in mehreren privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten. Er lebt in Wien. www.robertvanis.de \n 
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SUMMARY:Vernissage Chris Janka: Microtonal Chandalier · Phenomenal World
DESCRIPTION:Fischer\, Quehenberger\, Kern = Phenomenal World \nThere’s a new band in town\, and it’s called Phenomenal World !\nAfter years of crossing paths in the experimental music scene\, Michael Fischer (feedback-saxophone)\, Didi Kern (drums)\, and Philipp Quehenberger (keyboard) have finally come together to record their first album. The result is a raw\, dynamic exploration of sound —where intricate rhythmic play dances with shifting notions of time and space and melodies drift between tenderness and defiance\, reappearing in subtle variations – blurring the line between chaos and coherence with effortless fluidity. Phenomenal World delivers a visceral sonic journey—where punk energy collides with the depth and unpredictability of free improvisation. \nMichael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen und ihrer skulpturalen und dramatischen Evidenz im Bereich der radikal frei improvisierten / experimentellen Musik. 1999 begann er\, das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte ein ausschließlich analoges\, effektfreies Instrument\, das Feedback-Saxophon\, das am ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe oder STEIM Amsterdam weiterentwickelt wurde. Er ist Gründer zahlreicher Ensembles\, u.a. der langjährigen Projekte BAGG*FISH und M. A. D.; 2004 lancierte er das Vienna Improvisers Orchestra\, das u.a. beim Moers-Festival (D)\, Wien Modern oder der Vienna Art Week aufgetreten ist. Als instant composition conductor arbeitet er mit zahlreichen Improvisationsorchestern und temporären Großensembles für internationale Festivals\, Universitäten u. a. Institutionen. Seit Mitte der 90er Jahre Kooperationen in der internationalen Szene für Frei Improvisierte Musik und mit Schriftsteller:innen experimenteller Poesie; Tourneen und Festivalpräsenz in Europa\, Kanada\, USA und Japan. Zuletzt performative Lichtinstallationen NEON (für z.B. Donaufestival Krems\, Künstlerhaus Wien) oder ColorRaySaxophone (V.esch). Guest-lecturer an z.B. Peabody Institute – The Johns Hopkins University/USA\, University of California Irvine\, Newcastle University/UK\, Music Academy – University of Montenegro\, Janáček Academy of Music and Performing Arts Brno\, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien\, die Angewandte Wien u.a.. \nDieter Kern ist nicht nur als präziser und vielseitiger Schlagzeuger der österreichischen Bands Bulbul und Fuckhead bekannt\, sondern hat sich auch einen Ruf in der improvisierten und freien Jazzszene erspielt\, indem er mit so namhaften Künstlern wie Satoko Fujii\, Linda Sharrock\, Saadet Türköz\, Marshall Allen\, Joe McPhee\, Ken Vandermark und Mayo Thompson zusammengearbeitet hat. Inzwischen gilt er als einer der geschäftigsten Schlagzeuger der Wiener Szene. Didi hat sich als ein einfallsreicher\, energischer Improvisator mit einem ausgeprägten Sinn für Humor etabliert. Er lebt und arbeitet in Wien. \nPhilipp Quehenberger\, geboren 1977 in Innsbruck\, aufgewachsen in Tirol\, Seattle (US) und Newcastle (GB). Lebt und arbeitet als freelance Musiker und Komponist in Wien.
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SUMMARY:Jano Vasilko - Vernissage | Phantanoise© Artist plays
DESCRIPTION:We are delighted to invite you to Jano Vasilko’s vernissage on Thursday 18 September from 6-9pm. Jano Vasilko will be there to present his solo exhibition “Message from the Black Star”.The title of the exhibition is inspired by the song of the same name by Laibach.Jano Vasilko wants to celebrate as much as rehabilitate the colour black\, which has no negative connotations for him.Our gallery would like to thank the Slovak Cultural Institute of Austria for its support.Welcome to the exhibition! \nPhantanoise© will support the Vernissage with some sound or even noise
URL:https://www.phantanoise.com/event/jano-vasilko-vernissage-phantanoise-plays/
LOCATION:CA Contemporary | Die Galerie\, Ballgasse 8\, Wien\, Wien\, 1010\, Austria
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