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SUMMARY:GRŪ___ & JD ZAZIE | Pepa & Jonas
DESCRIPTION:GRŪ___ & JD ZAZIE\noperate at the intersection of experimental sound\, performance\, and real-time manipulation. Their duo combines object-based sonic research with radical approaches to recorded media\, creating performances that unfold between composition\, improvisation\, and technological systems. Working under the alias Grū___\, Grgur Savić explores sound as a physical\, transformable material through performance\, composition\, and visual–sonic systems. By deconstructing objects\, most notably the saxophone\, and employing MAX/MSP-based processes\, his practice investigates resonance\, vibration\, and human–machine co-creation in real time. Coming from a DJ and radiophonic background\, JD ZAZIE develops live performances through the real-time manipulation of fixed recorded sound\, redefining DJing and electroacoustic practice toward free improvisation and composed forms. Together\, they create dynamic performance systems based on listening\, decoding\, and response\, where sound\, objects\, and recorded matter are continuously transformed and re-heard. \nPepa  & Jonas \nJonas und Pepa spielen gern mit Zeit und Raum. \nIhre Werkzeuge:\n-der Körper\, geprägt durch Tanz und Kampfkunst\n-synths\, keys\, and other toys\n-Stimme\, Stimmung\, Stimmigkeit\n-der Dialog: zwischen Ihnen; zwischen Tanz und Musik; movement and noise. \nEin Gespräch mit dem Raum und alles innerhalb und ausserhalb von ihm.\nGeschichten versteckt in Surrealitäten des Moments\, instant compositions\, Improvisationen:\neine Performance.
URL:https://www.phantanoise.com/event/gru___-jd-zazie-pepa-jonas/
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DESCRIPTION:Improvisations-Performance \nBello Benischauer: sounds\naka frantschesko: flow\nWolgang Dokulil: visuals \nEine Veranstaltung von Frantschesko Slowman\nLaufzeit: 2 Std.
URL:https://www.phantanoise.com/event/keep-it-simple/
LOCATION:Atelier Dokulil\, Klostergasse 11\, Wien\, Vienna\, 1180\, Austria
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SUMMARY:Eric Arn – Circuit Phantôme Season 6 Episode 2
DESCRIPTION:The Listener at the Center of a Forking Path Network\nEric: “Mache zum ersten Mal mein Drohnen-Elektronik-Set in herrlichem 8-Kanal Kommt und badet darin: 27. Feb\, Vronihof\, Wien \nEine Veranstaltung der Floating Sound Gallery
URL:https://www.phantanoise.com/event/eric-arn-circuit-phantome-season-6-episode-2/
LOCATION:Vronihof Kulturverein\, Veronikagasse 24\, Wien\, 1170\, Austria
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SUMMARY:sample – schwebe. SprachKlangPerformance.
DESCRIPTION:Poetisch-musikalische Erkundungen zur Phänomenologie der Verwobenheit und gegenseitigen Bedeutungsaufladung von gesprochenem Wort und klanglicher Textur in einem ad hoc Setting inszeniert. Spontan gewählte Samples aus Texten\, simultan an 3 cd playern interpretiert\, ‘unterstützt’\, kontrastiert. – Ein morphologisch ad hoc entworfenes assoziationsreiches Ideen- und Interpretationsfeld\, filmisch sich entfaltend\, vernetzend\, fließend\, mit bizarr-beharrend und skurril-phantastischen Bildmomenten …\nSeit 2005 in Zusammenarbeit mit SchriftstellerInnen experimenteller Textformen\, entworfen in der Radiokunstreihe connex : context (Orange94.0); Gestaltung neuer Hörräume\, imaginativ\, on air und an realen Orten wie/für Ö1 Kunstradio\, Literaturhäuser Graz Wien und Innsbruck\, Kunsthaus Mürz\, Künstlerhaus Wien\, Goethe Institut San Francisco\, Beat Museum San Francisco\, Campus Radio Stanford University KZSU \, Stanford/Kalifornien\, Radio KFJC Los Altos Hills/Kalifornien\, Essl Museum\, Art Foundation Wien/Büro Weltausstellung\, Microfestival Praha\, Salon Praterstraße\, Rotunde Oberwart\, Forum Stadtpark\, DKT/SeeLab Aspern\, Festival Literatur in Grün\, Muth Wien u.a.. \ndas fröhliche wohnzimmer Ilse Kilic und Fritz Widhalm – Text\, Lesung\nMichael Fischer – ad hoc soundscaping an 3 cd-playern \ndas fröhliche wohnzimmer\nILSE KILIC\, geboren 1958 in Wien\, lebt im Fröhlichen Wohnzimmer (www.dfw.at). Schreibt\, zeichnet\, liest\, schwimmt allein und mit anderen. Seit 2019 Präsidentin der Grazer Autorinnen Autorenversammlung. Mitarbeit an der Radiosendung Literarische O-Töne seit 2020. Seit 1999 erscheint biennal der Verwicklungsroman.\nZuletzt: „Alter Ego. Mutprobe mit Zugaben”\, Ritter 2025 \nFRITZ WIDHALM\, geboren 1956 in Feichsen\, NÖ. Lebt seit 1976 in Wien. Schreibt konsequent und online an seinem Alterswerk auf www.dfw.at und veröffentlicht ansonsten gemeinsam mit Ilse Kilic Bücher:\nManchmal ist es aufregend\, zu aufregend sogar. Des Verwicklungsromans vierzehnter Teil\, Das fröhliche Wohnzimmer 2025\nFlugschrift: „Husch\, husch. Alterswerk”\, Literaturhaus Wien 2025\nChronik der kleinen Gedanken\, edition tagediebin 2024 \nMICHAEL FISCHER\, musician-composer im Bereich improvisierte und experimentelle Musik / noise / soundscapes sowie Arbeit an instant compositions conductings an der Sprachimmanenz von Klängen\, seit 1999 auch zum elektroakustischen Phänomen Feedback\, Entwicklung des feedback-saxophone.\nGründung des Vienna Improvisers Orchestra 2004\, mit Schwerpunktkooperationen in experimenteller Lyrik.\nZahlreiche Kooperationen mit Musiker-/KomponistInnen der internationalen Szene experimenteller Musik\, sowie mit KünstlerInnen/-kollektiven wie u.a. Marc Adrian\, Claudia Schumann\, Karin Ferrari\, Albert Mayr\, Nino Stelzl\, Liz King\, Baby-Q dance company Tokyo\, The Meeting Point Amsterdam;\nKonzerte\, Tourneen\, Projekte in Europa\, Libanon\, Kanada\, USA\, Japan u.a. Wien Modern\, High Zero Festival Baltimore\, Irtijal Festival Beirut\, Bunka Kaikan Tokyo\, Muziekgebouw Amsterdam;\nguest-lectures u.a. für University of California / Irvine\, The Johns Hopkins University Baltimore\, Newcastle University GB\, Universität für Architektur Vaduz.\nm.fischer.wuk.at/soundscaping \nDer Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.
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LOCATION:Spitzer\, Taborstraße 10\, Wien\, Wien\, 1020
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SUMMARY:Ludger Brümmer – Circuit Phantôme Season 6 Episode 1
DESCRIPTION:Glasharfe (2005) 19’\nDeconstrucing double district (2011) 5’\nFalling (2020) 26’
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SUMMARY:Between Feathers – kafka-esc: Existentialismus & Kafka
DESCRIPTION:Elīna Viļuma-Helling – Stimme\nAudrey G. Perreault – Flöten\nMaria Mogas Gensana – Akkordeon\nHannes Schöggl – Perkussion \nBetween Feathers präsentiert ein neues Programm\, das sich mit existenziellen Fragen und der absurden Welt Franz Kafkas auseinandersetzt. Ausgangspunkt war Voro Garcías für das Ensemble geschriebenes Werk Between Liquid Labyrinths\, das den Gedanken eines inneren Labyrinths eröffnet: Wie navigieren wir durch Unsicherheit\, gesellschaftliche Zwänge und die Suche nach Sinn? \nIn einer Zeit politischer und sozialer Instabilität bleiben die Themen der Existenzialisten hochaktuell. Dieses Konzert übersetzt zentrale Motive wie Entfremdung\, Machtlosigkeit und Identitätsfragen in vielschichtige Klangräume und verbindet Literatur und Musik zu einem intensiven\, immersiven Erlebnis. Das Programm vereint zwei Uraufführungen von Jana Kmit’ová (zeitsamkeit) und Mathias Schmidhammer (Kafka-esc) mit neuen Werken von Emre Sihan Kaleli (Tongue and Trace) und Esther Pérez Soriano sowie Stücken von Voro García und Brian Ferneyhough. Besondere Klangfarben entstehen durch den Einsatz der selten zu hörenden Kontrabassflöte. \nProgramm \nMathias Schmidhammer. *New work (2026) Quartet: voice\, flute\, accordion and percussion \nEmre Sihan Kaleli – Tongue and Trace (2025) – Duo: voice and contrabass flute \nJana Kmit’ova – *New work (2026). Quartet: voice\, flute\, accordion and percussion \nBrian Ferneyhough – Sisyphus Redux (2010) – Solo: alto flute \nEster Perez Soriano – La duda y la deuda (2025) Trio: flutes\, accordion and percussion \nVoro Garcia – between liquid labyrinth (2024) Quartet: voice\, flutes\, accordion and percussion \n  \nUnter dem Namen between feathers vereinigten sich vier Musiker*innen\, um die österreichische Musikszene um eine einzigartige Besetzung zu bereichern: Stimme\, Flöten\, Akkordeon und Percussion. Neben der Aufführung von regionalem und internationalem zeitgenössischem Musikrepertoire arbeitet man mit Komponist*innen sowie mit bildenden Künstler*innen und Philosoph*innen direkt zusammen. Gemeinsam schafft man durchdachte und in sich schlüssige Programme\, welche die Herausforderungen und Widersprüche unserer modernen Gesellschaft reflektieren. Als NASOM-Ensemble (New Austrian Sound Of Music) für 2023/2024 beauftragen Maria Mogas Gensana\, Elīna Viļuma-Helling\, Hannes Schöggl und Audrey G. Perreault verschiedene österreichische Komponist*innen\, welche den zeitgenössischen „Österreichischen Klang” repräsentieren: Klaus Lang\, Petra Stump-Linshalm\, Aaron Ludwig\, Alexander Kaiser\, Manuela Meier\, Pedro Berardinelli\, Nava Hemyari\, Tanja Brueggemann\, Yulan Yu und Emre Sihan Kaleli. Dabei sind Kooperationen mit Kirstine Lindemann\, Aabne Scene in Aarhus\, Dänemark\, Neue Musik in St. Ruprecht\, IGNM\, Wien Modern\, Le Vivier in Montreal\, Kanada\, Spazju Kreattiv in Valletta\, Malta und Frakzionen in Bielefeld\, Deutschland geplant. \nBetween Feathers entwickelte zahlreiche programmatisch abgestimmte Programme wie das Debut Konzert\, Changing Lights\, Sublimation\, Ulysses 2022\, A Room Of One’s Own Vol. 1 & 2\, Seems Like A Portal\, Between Conditions und trat in Konzertreihen wie Musik in Hall in Tirol\, der Alten Schmiede in Wien\, Open Music in Graz\, Åbne Scene bei Godsbanen in Aarhus\, Dänemark\, dem impuls Festival Graz\, NOW! Oper der Gegenwart in Graz und der Zionskirche in Bielefeld\, Deutschland auf. Uraufführungen und Kompositionsaufträge beinhalten Stücke von Yulan Yu\, Sergi Puig\, Scott Rubin\, Antonis Rouvelas\, Sebastian Adams\, Kirstine Lindemann\, Lorenzo Troiani\, Flora Geißelbrecht und Tamara Friebel. Between Feathers wird gefördert von SKE/Austro Mechana\, Stadt Wien MA7\, der Stadt Graz\, dem Land Steiermark\, dem Ministerium für Kunst\, Kultur\, öffentlichen Dienst und Sport (BMKOES) und der Godsbanen Residency in Dänemark. \nwww.betweenfeathers.com
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SUMMARY:OPENLOT
DESCRIPTION:OPENLOT is an open experiment to explore transdisciplinary work processes and invites for possible co-creation (everything can happen\, nothing has to).
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LOCATION:Das Lot\, Absberggasse 31/2\, Wien\, Wien\, 1100\, Austria
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SUMMARY:Dierich - Matzke | Ramm | Merenda - Muttikan
DESCRIPTION:Neither kinky parties nor Beyoncé have succeeded in cracking the hard core of the millennia-old Roman Catholic tradition—a tradition that continually legitimises itself through the repeated performance of rituals. A tradition that systematically excludes\, among others\, women and queers. But now we say: enough with the Vatican – it’s time to open the Muttikan.\nMUTTIKAN appropriates the Roman Catholic Mass as a performative format and develops a secular counter-model to it. Marco Merenda\, Linda Lou Dierich-Matzke\, and Christopher Ramm guide the audience through experiences that mischievously sneak new meanings into the actions and proceedings of the Mass. Catholic rituals and liturgical choreographies are translated on three interconnected levels: ritual-symbolic\, content-based\, and spatial-choreographic. \nBY & WITH:\nLinda Lou Dierich-Matzke\, Marco Merenda [Concept\, artistic direction\, choreography\, performance\, dramaturgy]\nChristopher Ramm [Sound\, performance\, dramaturgy]\nCarolina Burandt & Anastasia Kriwoscheja [Stage design & visuals]\nSteve Leander Oelmann [Costume]\nDoria Worden [Light design]\nNathalie Giele\, Su Jin Kim [Mentoring dramaturgy & choreography]\nKerstin Henky [Production]\nLorenz Vetter [Photography and graphic arts]\nMade possible through the „Wiederaufnahme- und Gastspielförderung“ provided by the Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg with the support of Freie und Hansestadt Hamburg\, Behörde für Kultur und Medien.
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SUMMARY:Dierich - Matzke | Ramm | Merenda - Muttikan
DESCRIPTION:Neither kinky parties nor Beyoncé have succeeded in cracking the hard core of the millennia-old Roman Catholic tradition—a tradition that continually legitimises itself through the repeated performance of rituals. A tradition that systematically excludes\, among others\, women and queers. But now we say: enough with the Vatican – it’s time to open the Muttikan.\nMUTTIKAN appropriates the Roman Catholic Mass as a performative format and develops a secular counter-model to it. Marco Merenda\, Linda Lou Dierich-Matzke\, and Christopher Ramm guide the audience through experiences that mischievously sneak new meanings into the actions and proceedings of the Mass. Catholic rituals and liturgical choreographies are translated on three interconnected levels: ritual-symbolic\, content-based\, and spatial-choreographic. \nBY & WITH:\nLinda Lou Dierich-Matzke\, Marco Merenda [Concept\, artistic direction\, choreography\, performance\, dramaturgy]\nChristopher Ramm [Sound\, performance\, dramaturgy]\nCarolina Burandt & Anastasia Kriwoscheja [Stage design & visuals]\nSteve Leander Oelmann [Costume]\nDoria Worden [Light design]\nNathalie Giele\, Su Jin Kim [Mentoring dramaturgy & choreography]\nKerstin Henky [Production]\nLorenz Vetter [Photography and graphic arts]\nMade possible through the „Wiederaufnahme- und Gastspielförderung“ provided by the Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg with the support of Freie und Hansestadt Hamburg\, Behörde für Kultur und Medien.
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SUMMARY:smallforms w/ Christian Reiner x Nicholas Hoffman & Laura Pudelek
DESCRIPTION:Christian Reiner\nNicholas Hoffman & Laura Pudelek\n\nChristian Reiner spricht Pier Paolo Pasolini\nDer italienische Dichter\, Essayist und Filmemacher Pier Paolo Pasolini war stets unabhängiger und schonungsloser Chronist seiner Zeit. In den vorliegenden Texten prangert er unermüdlich soziale Missstände in seinem Land an; aber auch sein katholischer Glaube und die Frage nach der Kunst des Dichtens ziehen sich wie Stränge durch sein Werk. „Er wollte das Fest des Lebens feiern\, die Blume der Passion\, die Blume des Spiels\, und zuletzt\, als äußerste Aktion\, die Blume des Todes\, seines Todes.“ schreibt Wolf Wondratschek in seinem Begleittext zur CD „Land der Arbeit“. Bei diesem Unterfangen sei es um die Frage gegangen\, „wie nah man der Bedeutung der Gedichte kommen“ könne und „vom Bewunderer zum Bruder eines Dichters werde“. Reiners Interpretation betont die Musikalität in Pasolinis Texten\, die daraus entstehenden Bilder erinnern unweigerlich an die Filme des Regiesseurs Pasolini. Bei Live Präsentationen sind auch Texte zu hören\, die nicht für die CD aufgenommen wurden. Darunter „Marilyn (1962)“\, das als Liedtext entstand und später Verwendung in Pasolinis „La Rabbia / Der Zorn“ (1963) fand\, „Die Vorsehung / La prevedenza (1970)“\, das sich an Maria Callas wendet und „Notizen zu einem Roman über den Müll (1970)“ für den Film „Der Streik der Müllmänner / Appunti per un romanzo sull’immondezza“\, den Pasolini 1970 drehte und dessen Filmmaterial verloren ging.\nChristian Reiner ist Sprecher von Gedichten und Stimme in Musik-\, Theater- und Medienproduktionen. Das Spektrum seiner Arbeit reicht von Aufführungen zeitgenössischer Kompositionen bis hin zu Konzerten improvisierter Musik und interdisziplinären Projekten. Er arbeitet mit improvisierenden Musiker*innen und Tänzer*innen zusammen und entwickelte seine ihm eigene Art und Weise mit gesprochenem Wort und den Möglichkeiten der menschlichen Stimme im musikalischen Kontext zu agieren.Beim Label ECM Records erscheint 2022\, nach seinen Aufnahmen von Friedrich Höderlins „Turmgedichten“ (2012) und Joseph Brodskys „Große Elegie an John Donne“ (2017)\, „Das Land der Arbeit“ mit Gedichten von Pier Paolo Pasolini.\nImprovisation mit gesprochenem Wort\, in der auch die Texte improvisiert sind und im Kontext der Musik entstehen\, zeigt Reiner bei Konzerten mit Ensembles wie Fünf oder Luft und auf Tonträgern mit der Band Weisse Waende\, oder im Duo mit dem Gitarristen Martin Siewert auf der 2023 erschienenen CD „erstens“. Zudem ist er immer wieder als Gast zu verschieden Bands und Projekten eingeladen.\n2021 war Reiner Artist in Residence beim Jazzfestival Saalfelden und zeigte dort fünf Projekte im Zwischenbereich von Sprache und Musik. Bei den Salzburger Festspielen 2018 war er Solist in einer konzertanten Aufführung von Beat Furrers „Begehren“ mit dem Klangforum Wien und 2022 übernahm er ebendort in der von Romeo Castellucci inszenierten Oper „De temporum fine comoedia“ von Carl Orff die Rolle des Luzifer.\n1970 in München geboren\, studierte er nach einer Ausbildung zum Maschinenschlosser zwei Semester Phonetik an der Ludwig-Maximilians-Universität und anschließend SprechenSprecherziehung an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. 1999 war er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und zog nach Berlin\, heute lebt er in Wien.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=tCz6FOf5Swc\nhttps://ecmrecords.com/…/pier-paolo-pasolini-land…/…\nhttps://www.klassikakzente.de/…/die-poesie-der-revolte…\nWeiters:\nText zu Pasolini aus dem Jubiläumsprogramm des Österreichischen Filmmuseums bei dem Christian Reiner in einer Sonderveranstaltung Pasolinis Texte sprach:\n„Diese Verschränkung von Kommunismus und Christentum ist auch prägend für die Wahrnehmung von Pasolini – als Künstler wie als öffentliche Figur. Pasolinis Zugang zu Marxismus und Religion war dezidiert anti-doktrinär\, seine Homosexualität sorgte dazu zeitlebens für Skandale (ebenso wie sein Schaffen)\, während er sich als Intellektueller provokant in tagesaktuelle Diskussionen einmischte: am angesagten Siegeszug des Wirtschaftswunders zweifelnd\, während er das einfache Volk und dessen Kultur verherrlichte. Das Widersprüchliche als produktive Triebkraft war sein Element\, dadurch konnte er auf singuläre Weise die Massen erreichen – und polarisieren: Wie er im Interviewfilm Comizi d’amore (1964) von Norden nach Süden durch Italien reist\, um seine Landsleute mit Offenheit und Charme über ihr Liebesleben zu befragen\, ist entwaffnender Aus druck seiner Kommunikationsgabe\, die eine ganze Nation bewegte. „\nGanzer Text: https://www.filmmuseum.at/kinoprogramm/schiene?schienen_id=1669714944551\n\nNicholas Hoffman & Laura Pudelek\n“Mystery Street” a performance from Nicholas Hoffman and Laura Pudelek\nTake the building around the corner. Now\, look out the window and seeA wall.The word messenger falls into your lap. “Lets imagine a tiny house\,” it states. Ok.“Its arteries swollen with cementCracked garish tiles line its head.A flat black tongue of asphalt stretches out from underneath.”Oh\, wait a sec I know this street!Order. Pick-up. Delivery.Draw a blank.Ok.A big black void lookInto the middle of the zero.Now with 20% more.Its walls and roof dissolve what it can not contain\,Returning to a moment it has not lived yet.“Now… tell me what do you see?” asks the messenger:A pair singing in a basement drawing out the ear in a time of waste and confusion. Ok.Try to focus this time…\n\n\nsmallforms is a platform and music label for contemporary and experimental forms of music. the monthly series of smallforms seeks to support contemporary and experimental forms of music which require an attitude of listening and consists of recording sessions in the afternoon and concert/live set in the evening – joining forces with electronic allies\, spoken word\, spinning tunes or sweet stuff of pop culture that may lead to the underworld (or hell). in collaboration with the artspace Chateau Rouge run by performer and artist Elisabeth Bakambamba Tambwe.\nTeam: Alisa Beck (Programm)\, Gustavo Petek (Programm\, Label)\, Elisabeth Bakambamba Tambwe (Host).\nhttp://smallforms.org/http://www.chateaurouge.at/\nMit freundlicher Unterstützung von SKE\, Bundesministerium für Wohnen\, Kunst\, Kultur\, Medien und Sport und der Kulturabteilung der Stadt
URL:https://www.phantanoise.com/event/smallforms-w-christian-reiner-x-nicholas-hoffman-laura-pudelek/
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SUMMARY:The Last Act
DESCRIPTION:Вероника Актанова Всеволод Лисовский Sacha Kahir Antanas Jacinevicius David Palliser Futile Hurling David Ter-Oganyan Uwe Moellhusen \n“The Prophetic bird Pakhom and Sergey the Raftsman” a piece by\nVSEVOLOD LISOVSKY & J. AHLERT\nwith SERGEY PAKHOMOV & SERGEYDEMCHUK\nU MOELLHUSEN & SACHA KAHiR “the asphyxiated poem\na sound-poetry-piece
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SUMMARY:Mikołaj Rytowski - the snare drum project (sound installation)
DESCRIPTION:the snare drum project by Mikolaj Rytowski is an immersive instrument and a composition that fuses music\, visual arts\, and performance. At its core\, the project revolves around an ensemble of twenty snare drums\, transformed into a rich sonic landscape that redefines the traditional understanding of percussion. These prepared snare drums are spread throughout the performance space\, serving as both a standalone installation and a twenty-channel sound system for live performance.\nDuration : 45 minutes.\nBefore and after the performance\, the project will be running as a sound installation.\nPart of Monat der zeitgenössischen Musik.
URL:https://www.phantanoise.com/event/mikolaj-rytowski-the-snare-drum-project-sound-installation-2/
LOCATION:Hošek Contemporary\, Fischerinsel 3\, Berlin - Mitte\, Berlin\, 10179\, Germany
CATEGORIES:Berlin,Performance
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SUMMARY:Mikołaj Rytowski - the snare drum project (sound installation)
DESCRIPTION:the snare drum project by Mikolaj Rytowski is an immersive instrument and a composition that fuses music\, visual arts\, and performance. At its core\, the project revolves around an ensemble of twenty snare drums\, transformed into a rich sonic landscape that redefines the traditional understanding of percussion. These prepared snare drums are spread throughout the performance space\, serving as both a standalone installation and a twenty-channel sound system for live performance.\nDuration : 45 minutes.\nBefore and after the performance\, the project will be running as a sound installation.\nPart of Monat der zeitgenössischen Musik.
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SUMMARY:Sommes-nous fous?
DESCRIPTION:sound art – electroacoustic action -sound poetry/ exp.poetry – movementFriday – September 12thdoors 18:30 start 19:00 sharpend 00:00 sharp\n. . . Volume 6 of the series ETES-VOUS FOU[S] ? – now called SOMMES – NOUS FOUS ? during the berlin artweek 2025.It is part of the simultaneous exhibition < darkly pushed to the edge . . . >.\nFREE ADMISSION\, but donations for the artists are welcome.\n“. . . in recent years i have been particularly interested inconfrontation or mixture of different strategies in sound\, poetry and action … especially in an unfinished\, process-like manner\, associated with a certain risk \, to provoke the unexpected special.” u.m.\nperformances/actions by:\nV i b r a k ūVibrakū (Tarufu and Ira Hadžić) is a duo whose name combines vibration and kuu—the Japanese word for emptiness—They perform a set featuring gong and bone conduction\, objectshttps://youtu.be/Hg7hCJ3_iBkhttps://www.irahadzic.com/https://www.tarufu.com/about____\nB u r h a r d . B e i n sBerlin sound artist with floor tom-objects actionhttps://www.burkhardbeins.de/____\nS t o r i e s . I n . C o l o u r / Alan LaytonBorn in London\, he studied urban planning\, then received training in vocal technique\, music theory and bass guitar. After appearing at singer songwriter events in London he played bass in various bands\, relocating to Berlin where he started Stories In Colour – a combination of sound collage and spoken word inspired by the urban studies. He has performed at various venues and festivals such as 48 Stunden Berlin\, Fete de la Musique and Glemmingbro cultural festival in Sweden. https://soundcloud.com/bill-bumpstead_____\nS a c h a . Ka h i r + U . M o e l l h u s e nThe two artists have been friends for years and perform together from time to time. Sacha lives in the UK and traveled to Berlin especially for this event. Their current piece will most likely be an action-packed happening consisting of strange voices\, cut-up poetry ?\, body sounds\, amplified objects such as wooden sticks\, aluminum\, cardboard boxes and a lot of other stuff. played in the tension of physical action and audibility. U Moellhusen called it the CRISIS OF OBJECTS.Here are some old\, ultra lo-fi and non-representative examples from the archive of our collaboration :https://elektroakustischegarage.bandcamp.com/…/demagnet…https://elektroakustischegarage.bandcamp.com/…/wallstre…https://elektroakustischegarage.bandcamp.com/…/after…_____\nA s t a . D. poetry-sound-action https://www.asta-d.online/about-asta-d_____\nD o r a . B l e u & E d i t h . S t e y e rDora Bleu: Slanted storytelling\, deconstructed songs\, vocal and guitar expressionsEdith Steyer: processed clarinet\, electronic deviceshttps://www.edith-steyer.de/https://soundcloud.com/dora-bleu_____\nV s e v o l o d . L i s o v s k ymajor figure of conceptual theatre in Russia. After been held in prison under absurd pretexts he currently lives in South Germany. He performs the poem “I Hate Blyat” . It will never be published. Each fragment of the poem is created at the moment of performance\, and these fragments will never repeated. The author simply expresses his displeasure using an arbitrary rhythm and the single rhyme blyat-blyat. In Russian\, blyat is a profanity and is used as an interjection\, similar to the word “shit” in English.https://ru-m-wikipedia-org.translate.goog/…/%D0%9B%D0…
URL:https://www.phantanoise.com/event/sommes-nous-fous/
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SUMMARY:PianoKonklave Special "small is beautiful"
DESCRIPTION:frantschesko SLOWMAN\, performance\, heimo FLADL: klarinette\, klavier\, saxophon\, andreas EICHHORN: bassklarinetten\,  herbert LACINA: 12 String bass\, klavier\,organisation
URL:https://www.phantanoise.com/event/pianokonklave-special-small-is-beautiful/
LOCATION:kunstraum ewigkeitsgasse\, Thelemanngasse 6\, Wien\, Wien\, 1170\, Austria
CATEGORIES:Performance,Vienna
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