Alex Babikov, Michael Moser, Daniel Lercher
2026-01-22 20:00 - 22:00 (Europe/Vienna) | Westbahnstudios, Preysinggasse 5, Wien, Wien, 1150
am donnerstag, den 22. jaenner, habe ich die gelegenheit, meine kuenstlerresidenz in den westbahnstudios zu praesentieren, die im august des vergangenen jahres stattgefunden hat. das konzert ist ein trio mit daniel lercher [elektronik] + michael moser [violoncello]. ergaenzend zu unseren ueblichen instrumenten wird ein mehrkanalsystem aus mehreren lautsprechern und resonanzkoerpern
bespielt. meines wissens findet an diesem abend noch ein weiteres, noch nicht bekannt gegebenes konzert statt. herzlichen dank an nik hummer fuer die einladung. beginn um 20.00. /
https://lercher.klingt.org/
https://michaelmoser.net/
https://westbahnstudios.at/

bimm [BAMM]
2026-01-23 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Elisabeth Flunger (Perkussion) / Edgar Friedl (Plattenspieler) / Chris Janka (E-Gitarre)
bimm (auch bekannt als BAMM) ist ein experimentelles Trio aus E-Gitarre, Plattenspieler und Schrottschlagzeug. Es siedelt im Freiland zwischen Schrottplatz und Strandbar und reicht seinem Publikum Erfrischungen in Form von skurrilen Klängen.
Richtung Strandbar sitzt Chris, der sich mit der E-Gitarre nicht nur dem Experiment, sondern auch den Melodien und Harmonien des Wohlklangs und der Heiterkeit widmet. Elisabeth schielt mit ihrer Percussion in Richtung Schrottplatz und bringt die Liebe zum Zufall und den brachialen Umgang mit losen Metall- und Musikteilen ins Spiel. Edgar an den Turntables, mit seiner seltsamen Sammlung von Text- und Archivschallplatten, hat zu allem einen punktgenau passendenen Kommentar in der Kiste, um diesem Zwischenort eine Eintragung in die speziellen Landkarten der unerhörten Musik zu ermöglichen.
http://www.eflunger.com/httpdocs/DE/projekte.asp#etc_bimm
BAMM

Seit Frühjahr 2025 sind einige Videos zur Musik von BAMM (bzw bimm) entstanden. Sie zeigen, was man alles zu dieser Musik träumen kann, abstrakt, symbolisch, real oder mit Trick. Und dass das, was hektisch und chaotisch klingt, auch Ruhe und Gelassenheit erzeugen kann. Zu sehen gibt es Musikvideos von Angela Christlieb, Jack Hauser, Sabine Marte, Rudolf Müller und Doris Schmid, zu hören gibt es zwischendurch bimm (oder auch BAMM) live ohne Video.

Da die Musiker:innen von BAMM / bimm auch abseits der Livemusik künstlerisch tätig sind, wird es im Beiprogramm ein paar Nebenattraktionen geben: Chris‘ mikrotonaler Luster wird ab Anfang Jänner im Echoraum hängen, Elisabeth baut eine Miniversion ihrer Murmelbahn auf und Edgar bringt ein paar Ergebnisse seiner künstlerischen Produktion mit.
Elisabeth Flunger ist Schlagzeugerin, Komponistin, Performerin und Klangkünstlerin. Sie spielt improvisierte und komponierte neue Musik, arbeitet in Theater- und Tanzproduktionen, hält Improvisations- und Kompositionsworkshops für Kinder und Erwachsene und konzipiert orts- und themenspezifische Installationen und Performances. Ihr Lieblingsinstrument ist ein loser Haufen von Metallobjekten, die sie in Konzerten und Performances verwendet. Für dieses Instrumentarium hat sie spezielle Spieltechniken entwickelt und eine Reihe von Solostücken komponiert.
www.eflunger.com
Edgar Friedl studierte Plastische Konzeption und Keramik an der Kunstuniversität Linz und spielte Schlagzeug in diversen Bands, bevor er 2009 zu den Plattenspielern und Tonbandgeräten griff. Er arbeitet mit The Sicker Boys, GIS Orchestra, BIMM, Pu-Tin-Clan, Kassa 4,tritt solo als Oto Nagasaki auf. oto_nagasaki
https://otonagasaki.bandcamp.com/
Chris Janka arbeitet als Musiker, Komponist, Klangforscher, Künstler, Maschinenbauer und Tonstudiobetreiber an der Schnittstelle von Musik, neuen Medien und Sound Art zu technischen Fragestellungen und interdisziplinären Umsetzungsmöglichkeiten. Er ist Leiter des experimentellen Soundlabs auf der Kunstuni Linz. Legendär ist nicht nur der Film „Under the Underground“, den Angela Christlieb über sein Studio gedreht hat, sondern auch seine Musikmaschinen, unter anderem „The Totally Mechanized Midi Orchestra“, das auch live mit der Band Blueblut spielt und in Angela Christliebs Kurzfilm „The Garden of Robotic Unkraut“ porträtiert wird.
AKTUELL Start

Ippio Payo
2026-01-24 19:30 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Ist es doch Jazz?
Teilweise in Rockmusik Verpacktes?
Ist es Improvisationsmusik?
Die Musik von Ippio Payo in Worte fassen zu wollen ist ziemlich aussichtslos. Zu zahlreich die stilistischen Einflüsse und Wendungen.
Ihre Instrumentalkompositionen verschmelzen Seiteninstrumente, Blasinstrumente mit Percussion und elektronischen Sounds zu einem polyrhythmischen Netz.
Dabei ist es egal wieviel Jazz, Weltmusik, klassische Musik, Krautrock, Postrock, Punk oder elektronische Musik in den jeweiligen Stücken enthalten ist.
Man sollte sich voll und ganz darauf einlassen und nicht jeden Takt einzeln analysieren.
Dann bemerkt man die eindrucksvolle Homogenität.
Musik, die Spaß macht, weil sie keine Schubladen, keine Grenzen kennt.
Josip Pavlov – guitar
Martin Lehmann – trumpet
Daniel Tanner – drums

https://ippiopayo.bandcamp.com
https://www.instagram.com/ippio_payo

XX Y X: Mysterious Signals
2026-01-27 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Eine Live-Sound-Performance von Hui Ye und Ricarda Denzer
Im Rahmen einer langfristigen Recherche zum Mantra – einer Anordnung stimmlicher Klangfolgen, die die semantische Ebene überschreiten – setzt sich die Künstlerin Hui Ye mit unterschiedlichen spirituellen und esoterischen Ritualen auseinander und begegnet dabei Praktizierenden, die die Stimme als ihr zentrales Arbeitsinstrument verwenden. In ihrer Live-Sound-Performance, in der die Künstlerin Klangmaterial aus ihrem Forschungsarchiv mit verschiedenen Stimmen verwebt, die verbale – oder vielmehr nonverbale – Informationen übermitteln, versucht sie, ein verborgenes Mantra freizulegen, das eine fortwährende, protektive Vibration trägt.
O-Forschung ist Ricarda Denzers Annäherung an „O“. Wie ein unaufhörliches Hin und Her, ein rätselhaftes Objekt „O“, beschreibt Wilfrid Bion den Zugang zu „O“ als Resonanz, nicht als kognitive Aneignung. „O“ bleibt immer dasselbe“ und verändert sich doch ständig. Para-Listening, wie die Künstlerin ihren Hörprozess nennt, ist eine Praxis, in der das Horchen – auch als hörende Recherchemethode – „[…] eine Intensivierung und eine Sorge, eine Neugier oder eine Beunruhigung ist“. Zuhören bedeutet hier „gespannt sein hin zu einem möglichen Sinn“, es ist unvorstellbar, chaotisch, formlos und unendlich.

Hui Ye (geboren in Guangzhou, CN) ist eine Künstlerin und Komponistin mit Sitz in Wien. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien, darunter experimenteller Dokumentarfilm, Video- und Audioinstallation, und beschäftigt sich häufig mit den sozial-politischen Aspekten des Hörens sowie mit den sich ständig wandelnden Prozessen individueller sozialer Identität und deren Ausdruck in Technologie und Klangkultur. In ihren jüngsten Projekten steht die Stimme – sowohl die menschliche als auch die mehr-als-menschliche (more than human) – im Zentrum ihrer künstlerischen Forschung, insbesondere in ihren digitalisierten Formen. Hui Ye ist Preisträgerin des Kunsthalle Wien Preises 2018 und Mitbegründerin von Mai Ling – einem queer-feministischen asiatischen Künstlerinnenkollektiv. Ihre Arbeiten wurden zuletzt in der Kunsthalle Wien, der Secession Wien, dem Belvedere 21 (AT), dem Jim Thompson Art Center (TH), der Lothringer 13 Halle (DE), der WRO Media Art Biennale (PL), dem Westbund Museum Shanghai und dem Times Museum Guangzhou (CN) gezeigt. http://yehui.org/
Ricarda Denzer ist Künstlerin, Lehrende und künstlerisch Forschende im Spannungsfeld zwischen postmedialer Bedingungen und Psychoanalyse. Denzer ist Mitherausgeberin der Publikationen ganz ohr / all ears – Audio Trouble, Para-Listening, and Sounding Research (De Gruyter); Silence Turned into Objects – W.H. Auden in Kirchstetten (Edition NÖ); Perplexities (Revolver) und dem eJournal #13, Un_University, der ZHDK. Neben ihrer Ausstellungstätigkeit realisierte sie zahlreiche (ortsspezifische) Kunstprojekte. Darunter ihre Langzeitdokumentation Telephone Paintings (2019- fortlaufend), Täuschungsmanöver, zur Migrationsgeschichte in Allentsteig, restore, Site Santa Fe Biennial, New Mexico, USA, About the House, Kirchstetten, Niederösterreich und derzeit die Umsetzung des HörWegs für den Gedenkort Reichenau in Innsbruck.
https://www.soundingresearch.net/
https://ricardadenzer.net/

– – – – –
XX Y X ist eine von Michaela Schwentner / Verein flor* kuratierte, monatlich an verschiedenen Orten stattfindende Reihe.
*flor – verein zur förderung gender- und diversityrelevanter spartenuebergreifender kunstproduktion
http://www.jade-enterprises.at
http://flor.skin/de/

Federico Pozzer
2026-02-04 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
TRANSCRIPTIONS OF MY PIANO STUDENTS’ PLAYING
In this solo piano performance, composer-performer Federico Pozzer plays transcriptions of recordings of his piano students attempting to interpret famous pieces. These recordings—captured during one-to-one piano lessons—are filled with irregular rhythms, hesitations, long silences, “wrong” notes, and unexpected dynamic choices.
Federico transcribed them precisely and is going to perform them himself. The result is a tender, strange, and subtly disorienting collection of pieces that hover between recognition and distortion.
Well-known melodies emerge but altered by the fragile gestures of children in the act of learning.
This project treats error as expression and listening as a form of
care. By inviting us to hear the beauty in musical imperfection, both humorous and haunting, the performance aims to challenge what we expect from music, memory, and the so-called “correct.”
Audio Examples:

Website:
home

Ausländer
2026-02-06 21:00 - 23:30 | Arenabeisl, Baumgasse 80, Wien, Wien, 1030, Austria
Esperimental Punk & Anti-Art Performance

Life Aquatic Quartett
2026-02-07 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Liquid wie die Lyrik ihrer Lieder liebäugelt dieses Kollektiv mit den transparenten Übergängen zwischen Komposition und Improvisation. So darf streng Notiertes manchmal frei interpretiert werden während die tänzerische Freiheit auch mal als adretter Hörgenuss ertönen soll – Ansätze,die das Repertoire der Band prägen. Die Kompositionen von Life Aquatic variieren zwischen verschiedenen musikalischen Genres. Contemporary Jazz, freie Improvisation und Kammermusik verweben sich mit Einflüssen aus dem Indie Rock, dem Alternative sowie aus osteuropäischer Musik – ein einzigartiges Konstrukt, dessen Existenz auf die unterschiedlichen musikalischen Einflüsse der Bandmitglieder zurückzuführen ist. Life Aquatic sind raffinierte Geschichtenerzähler und laden den Zuhörer ein, an ihrer Reise teilzunehmen – eine Reise ins Unbekannte.

Jošt Drašler & Cene Resnik & Eric Arn & Vid Drašler | Bneleti (Ben Wheeler)
2026-02-08 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
Improvising quartet:
Jošt Drašler – acoustic bass
Cene Resnik – tenor saxophone
Eric Arn – electric guitar
Vid Drašler – drums
Dieses Improvisations/Free Jazz–Quartett ist eine Zusammenarbeit zwischen den slowenischen Musikern, Vid Drašler – Schlagzeug (DKD-Trio, trójnik, Orchester Senza Confini, Orkestrada), Jošt Drašler – Akustikbass (DKD-Trio, Orch Senza. Confini, Jani Moder Trio, Vito marence Gruppe ..), Cene Resnik – Tenor Saxophon (Cene Resnik Quartet, trójnik, Watch for dogs–Trio, Orch. Senza Confini) und Wiener-Ami Eric Arn – E-Gitarre (Vienna Improvisers Orchestra, Alle Formen Trio, Mieryela ensemble)
Dies ist ein Forschungs-Quartett. Sie versuchen Melodien zu umarmen, alle Arten von Klängen und Rhythmen, jedoch keine Strukturen. Sie spielen am schmalen Grad, wo ihr musikalisches Material wahrnehmbar, greifbar, aber auch zerbrechlich bleibt. Somit fühlen sie sich involviert an der Profilierung eines musikalischen Handwerks in einem der großen kreativen Bereiche neuer Musik. Das Ziel ist es neue Erfahrungen, und neue Verbindungen in andere Teile Europas, zu schaffen.

Bneleti (ბნელეთი) is a solo project by Ben Wheeler, an experimental musician, composer, and ethnomusicologist based in Tbilisi, Georgia. Performing with an electric guitar, saz, and modular synthesizer, Wheeler integrates his impressions of the music of Caucasus, particularly Azerbaijani traditional music and Georgian polyphony, with dark ambient, drone, and experimental composition, and the aesthetic of Seattle hardcore and black metal, creating a musical world that is beyond genre classifications.
His first full-length release under the moniker “Bneleti” is set to be released in February 2026 on Inverted Spectrum Records, and will be followed by a three-week tour of Central and Eastern Europe
Ben Wheeler is the co-founder of Mountains of Tongues, a project dedicated to preserving and promoting lesser known music from the Caucasus region. He has recorded songs in languages that have rarely been caught on tape, instruments that only exist in extremely small numbers, and performances from a variety of underrepresented ethnic, religious, and linguistic minority communities throughout the region. He is also the Senior Editor of EastEast, a journal that covers culture and society in Eastern Europe, Central Asia, and the Caucasus, and the founder of the Caucasus All Frequency festival. He is an instructor on synthesizers at Creative Education Studio in Tbilisi. Besides his Bneleti project, Wheeler also published under his own name, composed music for multiple independent films, performed and written for a diverse selection of bands, and worked as a music director and composer.

morgan evans-weiler & jpa falzone marie vermont & the concept horse
2026-02-08 20:00 - 22:00 | koje, Hernalser Hauptstrasse 29, Wien, 1170, Austria
on the very rare occasion of morgan evans-weiler and jpa falzone in vienna, it will be an evening of two duos at @koje.wien
morgan evans-weiler & jpa falzone
marie vermont & the concept horse (IEOGM)

Konzert Fr. 13. Februar, 19:30 SAVINA YANNATOU Stimme / SOFIA LABROPOULOU Kanun / CHRISTIAN REINER Sprecher und Stimme
2026-02-13 19:30 - 22:00 | Radiokulturhaus, Argentinierstraße 30a, Wien, Wien, 1040, Austria
https://radiokulturhaus.orf.at/artikel/724639/Unbounded-Sounds

FILORODU - FISCHER / LOIBNER / ROSILIO / DUIT
2026-02-13 20:00 - 22:00 | Spitzer, Taborstraße 10, Wien, Wien, 1020
Frei improvisierte Musik, Raum und Vorstellung auf den Schwingen der Elektronik, Akustik und des analogen Feedback. Bernhard Loibner ist Komponist, Musiker und Medienkünstlef der sich mit experimentellen und improvisierten Formen elektronischer Musik beschäftigt. Yoram Rosilio, ist als Komponist und Improvisator an der Beziehung zu Interdisziplinarität, veränderten Bewusstseinszuständen, Spiritualität und Ritualen interessiert. Valentin Duit, ist in den Bereichen Jazz und Neue/Improvisierte Musik tätig. Michael Fischer, Initiator von FILORODU, erweiterte die klanglichen Grenzen der frei improvisierten Musik mit Bezügen zur experimentellen elektronischen Musik durch die Entwicklung des Feedback-Saxophons seit Mitte der 90er Jahre.
Michael Fischer – feedback-saxophone
Bernhard Loibner – modulare Elektronik
Yoram Rosilio – Kontrabass
Valentin Duit – Schlagzeug
Michael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen, deren skulpturalen und dramatischen Evidenz, im Bereich Frei Improvisierte / experimentelle Musik. Seit den 90er Jahren Projekte im internationalen Kontext sowie interdisziplinäre Kollaborationen. 1999 begann er das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte das analoge, nicht prozessierte Feedback‑Saxophon und eine einzigartige Technik dafür, Weiterentwicklung dieses Instruments am ZKM-Karlsruhe und STEIM Amsterdam. Seit 2005 Zusammenarbeit mit Autor:innen experimenteller und lyrischer Textformen in Live-Settings und Radiokunstproduktionen. 2004 Gründung des VIENNA IMPROVISERS ORCHESTRA (u.a. Moers Festival, music unlimited Wels, Wien Modern 2022, 2025). Instant Composition Conductor für internationale Improvisationsorchester und temporäre Großensembles für Festivals und Universitäten. Festivalauftritte in Europa, Libanon, Japan, Kanada, USA; Gastvorlesungen zum Feedback-Saxophon, zu Freier Improvisation und als Instant Composition Conductor z.B. am Peabody Inst.- The Johns Hopkins Univ./Baltimore, Univ. of California Irvine, Univ. Newcastle upon Tyne/GB, JAMU Janáček Academy of Performing Arts Brno/CZ, Univ. für Angewandte Kunst Wien, Univ. für Architektur Vaduz, STEIM Amsterdam u.a.
m.fischer.wuk.at/works
Bernhard Loibner ist Produzent elektronischer Musik, Musiker und Medienkünstler aus Wien. Seine Musik wird charakterisiert durch verschachtelte Klangflächen und schroffe Lärmstrukturen wobei seine Sounds oft durch ein pulsierendes Moment getragen werden.
Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstler:innen und Musiker:innen aus Österreich und weit darüber hinaus, Veröffentlichungen auf Vinyl, CD und DVD, in den vergangenen 30 Jahren zahlreiche Konzerte, Performances und Screenings in Europa, Nordamerika, Asien und Afrika. 2023 erfolgte die CD-Veröffentlichung seiner Duozusammenarbeit ‘Knurrhahn’, mit der Flötistin Reni Hofmüller.
loibner.cc
Yoram Rosilio (Paris jetzt Wien) ist Bassist, Perkussionist, Komponist und Organisator. Er arbeitete mehrere Monate in New York, Mexiko und in Marokko, um neue Traditionen kennenzulernen und sich mit verschiedenen künstlerischen Kenntnissen und Praktiken auseinanderzusetzen. Seine künstlerischen Hauptanliegen sind: Improvisation, Komposition, Interdisziplinarität, veränderte Bewusstseinszustände, Beziehung zu Tradition und Moderne, Magie, Spiritualität und Rituale. Seit 2017 ist er einer der Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Netzwerks S.H.A.R.E: Europäisches Netzwerk für kreative Musik und improvisierte Kunst. Seit 2016 ist er Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Labels LFDS Record, creative Music, mit Sitz in Paris. Von 2015 bis 2019 produzierte er mehrere Sendungen auf Radio Liertaire (89.4FM – Paris), die playlists enthielten, Musik des Underground, ethnische und improvisierte Musik sowie Free Jazz. Seit 2008 Auftritte bei Festivals in Europa und Nordafrika.
yobabass.wixsite.com/yo
Valentin Duit (*1992) studiert(e) das Schlagzeugspiel in Wien und Luzern und ist an diversen Bands und Projekten beteiligt, darunter Dsilton, Gnigler/Duit, Harry Pepl (tape) & The (Lonely) Single Swinger Band, Vienna Improvisers Orchestra, Coastline Paradox, Georg Graewe und das Tobias Meissl Trio. Er veröffentlichte bei den Wiener Labels Freifeld und Rote Welt Records bisher zwei Solo-CDs, die die Namen Mashevene und Ese-Udu tragen und Soloschlagzeug- beziehungsweise elektronische Musik enthalten. 2024 erfolgte die Erstveröffentlichung seines Quartetts mit Robert Unterköfler, Tobias Meissl und Ivar Roban Krizic bei Klanggalerie.
roteweltrecords.com/valentin-duit
Der Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.

LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
2026-02-14 20:30 - 22:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
“Klang-/Licht STROM” is a collaborative project of Ben Bengler (music, live electronics) and Thomas Geissl (light, programming), performing together as Bengler/Geissl since 2018. It’s driven by their shared vision for creating performances where the audience is in the centre of things, with sound and light unfolding around them.
Largely free from strictly timed sequencing, Bengler creates and evolves the music via real-time audio manipulation and sound processing techniques. The music is analysed in real-time and Geissl uses the derived data as a raw material, augmenting and manipulating it with a custom software tool to play the spatial light setup.
In this way, Bengler/Geissl conjure up an interconnected and fluid choreography of sound and light unfolding around the audience.
Natasha Moreno is a live sound artist, exploring psychoacoustic effects of repetition created by melancholic noisy modular synthesizer soundscapes.

lissa:schu collective, Intakt III Tape Release
2026-02-14 20:30 - 22:00 | kvr – kulturverein rosalia, Hernalser Hauptstrasse 86, 1170 Wien
Intakt III bringt Sound-Art-Studierende, Alumni und Zuhörende im Rahmen einer Tape-Veröffentlichung zu einem gemeinsamen Abend in Wien zusammen. Ausgehend von unterschiedlichen künstlerischen Praktiken entsteht ein offener Raum für Listening, Austausch und kollektives Erproben. Die Beiträge bewegen sich zwischen Field Recordings, Noise, performativem Klang, Live-Sonifikation und prozessorientierten Experimenten.
Lissa:schu Collective: Im Mittelpunkt steht weniger das fertige Werk als der gemeinsame Prozess — Klang als Forschung, als Dokument, als soziale Praxis. Das Kollektiv versteht sich als temporäres Zusammenkommen sowie als wachsende, erweiterte Sound-Art-Community: ein Moment des Teilens, Testens und Weiterdenkens klangkünstlerischer Ansätze.
with live performances by:
Paul Bießmann
Till Bovermann
Natyrë Elezi
Ophelia Flassig
Maria Matinyan
Dimitra Pavlou
Andres Ricardo Baquero
Antonio Sarcinella
Elizaveta Trukhanova
Georg Volkert
Alejandro Vega
Georg Zichy
https://hmtmsoundart.bandcamp.com/album/intakt-ii

LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
2026-02-14 20:30 - 23:00 | Wien
Doors: 20:30
VVK: 15€ // AK: 17€

dieb13 & Lukas König
2026-02-17 20:30 - 22:00 | kvr – kulturverein rosalia, Hernalser Hauptstrasse 86, 1170 Wien
dieb13 (Triple Turntables)
https://dieb13.klingt.org
Lukas König (Drums & Eletronik)
https://lukaskoenig.com

Der Blöde Dritte Mittwoch #155
2026-02-18 20:00 - 22:00 | Theater am Werk Petersplatz, Petersplatz 1, Wien, Wien, 1010, Austria
Krst// Adina Camhy [Concert]
Kann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]
Sinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert]
krst// Adina Camhy [Concert]
Adina Camhy is interested in the pressing questions of our time, in technology, history
and memory, in peripheries and glimpses beneath surfaces. Camhy researches,
deconstructs and remixes. Her work spans across various media such as sound, video
and visual arts. In her music she interweaves electronics, field recordings, voice and
effects, creating subtle, alienated and eery fragmented soundtrack-like soundscapes
between noise, ambient, drone and industrial.
Camhy’s current work process focusses on the rugged landscape of the carst / krst /
karst in the Capitalocene. Violent human practices are stored in the area in the form of
traces, incisions and memories: remnants of wars, extraction, trade routes. krst
constructs thread figures between human- and non-human narrations, incidents of a
present, echoes of a past and a future yearning for a utopia of solidarity.

home

https://www.instagram.com/adina_camhy/
Kann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]
Leo Riegler liest aus seinem neu erschienenem buch
und begleitet sich selbst mit ein wenig musik.
http://leoriegler.klingt.org
Leo Riegler © Simon Brugner
Sinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert]
As “Sinnthese” Jakob Henneken plays nervous synth pop that looks wistfully at the
harsher edge of electronic music. Trivial-radical lyrics and fragmentary sounds between
sound art and the avant-pop of NDW. Last April, the debut album “Sünder und
Sinnstifter” was released, which is newly arranged, edited, and nervösifiziert for Der
Blöde Dritte Mittwoch.
Henneken was born in Hamburg and is currently studying experimental and
electroacoustic music in Vienna.
Vinyl release on Felix Kubin’s label Gagarin Records with the intermedia project “Die
Nebenwirkung”, as well as a series of releases via Storage Records (DE) and Stanze
Fredde (IT).
https://sinnthese.bandcamp.com/album/s-nder-und-sinnstifter
https://www.instagram.com/sinnthese/
155

Live@LOT: Moving As A Giant + Lachsfarbe Links
2026-02-18 20:00 - 23:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria
VVK: 15€ // AK: 17€

The Gomberg Social Club feat. Franz Hauzinger
2026-02-19 20:00 - 22:00 | Verein 08, Piaristengasse 60, Wien, Wien, 1080, Austria
Lucent Gardens:
Franz Hautzinger, trumpet
Vincent Pongracz, clarinet
Jakob Schneidewind, El. Bass
Lukas König, percussion.
Seit vielen vielen Jahren rotiert immer wieder in die musische homebase des Ladens der Ausnahmetrompeter Franz Hautzinger und „swingt“ mit den besten Köpfen, Stimmen, Seelen und Instrumenten des In- und Auslandes. Wir werden ihn außerdem zu seinem ein paar Tage darauf empfangenden Kunstpreis hochleben lassen!
Mit den very special guests: Jakob Schneidewind, Vincent Prongracz und Lukas König !

Joaquin Ortega + Daniel Bierdümpfl, Miriam Jochmann + Ellen Preuss
2026-02-20 20:00 - 22:00 | kvr – kulturverein rosalia, Hernalser Hauptstrasse 86, 1170 Wien
Joaquin Ortega (guitar / impro)
https://joaquinortega.eu/
Daniel Bierdümpfl (guitar / impro)
https://bieri-bieri.com/
Miriam Jochmann
Ellen Preuss

Reise Lenz
2026-02-21 19:30 - 22:00, 2026-02-22 11:00 - 22:00 | Das Dorf, Obere Viaduktgasse 2/1, Wien, Wien, 1030, Austria
Technoide Sprachkunstoper nach Georg Büchner
Ein fürchterlicher Text. Ein großartiger Text. Ein Text für die Gegenwart.
Das “elfenstein ensemble” bewegt sich spielerisch zwischen Hochkultur und Pop. Seine technoide Sprachkunstoper verwandelt Literatur zu Musik – und wieder zurück. Worte werden zu Orten, Sätze zu Gegenden, der Text zur Landschaft. Es entsteht ein schillernder Raum voll Tiefe und Bedeutung, voll heiliger Harmonie und lebendiger Leichtigkeit.
Mit REISE LENZ nach Georg Büchner greift das “elfenstein ensemble” auf einen der faszinierendsten Texte der Literatur zurück. In ihm werden große Fragen nach Wissen und Glauben, nach dem Zustand des Individuums in einer Welt, die kaum noch Halt bietet, gestellt. Haben wir noch die Kontrolle – oder sind wir verloren wie ein trudelnder Kosmonaut im schwarzen Nichts des unendlichen Alls?
MARTIN KREIDT Konzept, Text, Stimme
HARALD G. KAINER elektronische Musik
ANDREA FISCHER Lektura, Ausstattung
www.elfenstein-ensemble.com

Joaquin Ortega & Daniel Bierdümpfl | Cicale Cicale Cicale
2026-02-21 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
In this new duo, Joaquin Ortega and Daniel Bierdümpfl explore musical dialogue through the guitar. As two guitarists with different approaches to the instrument, they create a unique conversation shaped by contrast, curiosity, and collaboration. Their music moves between written structures and spontaneous interaction, in which rhythmic counterpoint and noise function as organizing elements that generate spaces of tension, overlap, and exchange.
Joaquin Ortega (Argentina/France) Argentin musician based in France, Joaquín Ortega explores the connections between guitar, electronic devices, and field recordings. His work draws inspiration from bodily movement and contemporary musical languages. Alongside his instrumental practice, he also develops projects involving installations and dance. His work has been presented at the Desired Lines pavilion of the Venice Biennale, the Centre Wallonie-Bruxelles, and the Fondation Fiminco, among others.
Daniel Bierdümpfl is an Vienna – Austria based interdisciplinary Artist. Daniel is a former luthier of plucked & bowed string instruments, he studied time based & interactive media arts at the Kunst Universität Linz (AT) and works as a free lance artist in the fields of music, performance, theater, choreography, poetry, film & photography. He was nominated among five other finalists for the Oe1 Jazz scholarship 2023 as well as one of six finalists I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Vienna AT. He is the head of programming & production for Raumschiff Linz with a focus on contemporary, improvised and off-genre music & performance.
Bierdümpfl INSTA
bieri-bier WEB
https://youtube.com/@danielbierdumpfl?si=iwkSkmoFX8hVKUqd

Liquid Crystal – Maria Gstättner & Elisabeth Harnik
2026-02-25 19:00 - 22:00 | Musikwerkstatt Alte Schmeide, Schönlaterngasse 9, Wien, Wien, 1010, Austria
Maria Gstättner FagottElisabeth Harnik Klavier
In zeitgenössischer Musik verankert betreiben die beiden Musikerinnen freie Improvisation auf Basis von kompositorischen Überlegungen und artikulieren je eigene Klangsprachen, die im Duo zu einem vielschichtigen Dialog verwoben werden. Titelgebend das Bild eines zwischen festem und fließendem Zustand changierenden Flüssigkristalls: Form und Freiheit treten miteinander in Resonanz.
M. Gstättner, E. Harnik, A. del Valle-Lattanzio

LOTinConcert: Ernst Lima / Julia Witas
2026-02-25 20:00 - 23:00 | Das Lot, Absberggasse 31/2, Wien, Wien, 1100, Austria

LICCHT
2026-02-26 20:00 - 22:00 | Celeste, Hamburgerstraße 18, Wien, 1050, Austria
NI is Martin Flotzinger (dr), Gigi Gratt (git), Tobias Hagleitner (git), Manu Mitterhuber (git). From the high-energy astronaut rock of their early days (NI, 2009) to the cultivated explosion of colors on their European tour (FOXTROTT, 2012) and the minimalist scream anthems on DEDODA (2017), the defining characteristic of this band is their sly departure from musical expectations. The basic ingredients remain unchanged: the unconventional lineup of drums and three guitars, rhythmically and harmonically sophisticated compositions, and the half-virtuosic, half-tongue-in-cheek musical performance. With their fourth album SWARM (2025), the doors open up to a brilliantly expanded electronic soundscape, which the musicians fill in the full breadth and depth of the tonal spectrum. The melodic guitar structures (Gigi Gratt, Tobias Hagleitner, Manu Mitterhuber) are alternately penetrated, supported or held together by sculptures of ticking clocks, buzzing insects, clattering machines, or theater thunder by Martin Flotzinger on drums. The joy of musical experimentation is combined on this album with the courage to be danceable.

Rovar17 | EMERGE
2026-02-28 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
The Rovar17
(Insect17 in English) is basically Kálmán Pongrácz’s solo project, but different kinds of collaboration often occur with musicians, visual artists, performers as well as theater. The music is made by audio-audio collage technique, which rejects the traditional sound system, harmony, melody, even rhythm, and creates compositions from inconsistent and untempered sounds, noises, natural or electronic- but mostly human voices. This act has already seen more than 400 concerts and performances, and has played all across Hungary, in Austria, Belarus, Belgium, Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Denmark, Estonia, France, Germany, Indonesia, Italy, Latvia, Lithuania, Macedonia, Malaysia, Mexico, Netherlands, Norway, Poland, Portugal, Romania, Russia, Serbia, Slovakia, Slovenia, Spain, Switzerland, Thailand, Turkey, United Kingdom and the United States of America. The method of the Rovar17 audio collage technique: – first step: Creation. We create some artificial organisms. Because we have not got pure laboratory, and we cannot groom test-tubes and instruments; the generated living beings are black-hearted. – second step: Sampling. We investigate the evil beings & make video and audio record of their behaviour. Eventually, finds are presented live to the audience.
https://www.facebook.com/rovar17
https://havizaj.bandcamp.com/album/csonkolt-t-nd-r

Sascha Stadlmeier (b. 1977)
has been releasing electroacoustic music with his project EMERGE on international labels such as Drone Records, aufabwegen, Tâalem and Frozen Light since 2001. A composer working at the intersections of musique concrète, drone, and noise, he has also been an increasingly active presence in the field of free improvisation since 2016. In addition to live electronics, his improvisation practice involves guitar, bass, and amplified objects. Collaborations with other musicians from a very wide range of styles form an important part of his work, with collaborators including RLW, If,Bwana, Doc Wör Mirran and Toy Bizarre. He has been touring Europe extensively, with concerts in France, Belgium, Italy, Spain, Switzerland, Austria, Russia, Poland, the Czech Republic, Slovakia, Hungary, Slovenia, Serbia, and Bulgaria. His music has been presented at many international festivals including Avantgarde Festival, lab30, 20 years of MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest and Autistic Campaign Fest. While a prolific composer and performer, Stadlmeier has also created various sound installations and a radiophonic composition for West German Radio’s renowned Studio of Acoustic Art. Since 2010, his label attenuation circuit has established itself as an important hub in the international experimental music scene, with releases by more than 100 artists from numerous countries to date. attenuation circuit also regularly organised concerts of experimental music at Stadlmeier’s home base in Augsburg, Germany.

https://emergeac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/emerge.dependenz/
https://immerge.bandcamp.com/

Pianokonklave: Das Conundrum
2026-03-06 19:30 - 22:00 | kunstraum ewigkeitsgasse, Thelemanngasse 6, Wien, Wien, 1170, Austria
Conundrum:
jaqueline SCHWARZ:Stimme, heimo FLADL: Saxophon, Klarinette, bernd OBERLINNINGER : Gitarre, Fx, herbert LACINA: bass, Klavier, Konzept.
…And although my eyes were open
They might have just as well’ve been closed…!
Einem herkömmlichen Musikbegriff lassen sich die Musikerinnen nicht wirklich zuordnen. Bekannt für eigenwilliges Musikverständnis, beschreiten sie dabei stilistisch einen Weg, der sie durch so unterschiedliche Genres wie Neue Musik, Elektronik, Improvisation und Jazz führt (ACOM 2025).
die PianoKonklave oft kopiert, nie erreicht !, einmal im Monat von 19:00-22:00 im kunstraum ewigkeitsgasse einen musikalischen fixpunkt rund ums schöne bohemia klavier.seit nunmehr zehn Jahren!
es gibt einen eröffnungs- / impuls-beitrag mit ausgesuchten musikern, gefolgt von einem zwanglos-kreativen musizieren von musikern aller stilrichtungen, zusammensitzen, informationen austauschen oder sich einfach nur treffen.

FISSARI Sarikartal Fischer
2026-03-06 20:00 - 22:00 | Spitzer, Taborstraße 10, Wien, Wien, 1020
06 März 2026
Konzert
Einlass: 18 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Eintritt: Freie Spende

Zeynep Sarıkartal und Michael Fischer schaffen durch ihre außergewöhnlichen Klangsprachen eine Klangszene, die durch die dynamische Wechselwirkung ihrer jeweiligen Herangehensweisen geprägt ist. Sarıkartal’s hybride Gestaltung von Klangobjekten, elektroakustischen Sampling und Feedback-Techniken stehen im Dialog mit Michael Fischer’s innovativem Klang-Aktionsraum, der mit dem von ihm entwickelten feedback-saxophone gestaltet wird, musikalische Grenzen überschreitet und neue Ausdrucksmöglichkeiten in der frei improvisierten Musik schaft. In ihrem gemeinsamen Projekt FISSARI verbinden sie diese beiden Ansätze zu einem kollaborativ gestalteten elektro-akustischen Klang- und Imaginationsraum.

Zeynep Sarıkartal (ZS ZS) ist Klangkünstlerin, Komponistin, Pianistin und Musikwissenschaftlerin. Sie studierte klassisches Klavier in Ankara und schloss ihr Bachelor‑Studium in Musikwissenschaft an der technischen Universität Yıldız in Istanbul ab. Ihren Master in Ethnomusikologie erwarb sie an der Universität Wien, wobei ihre Feldforschung in Malawi stattfand. Seit 2010 lebt und arbeitet sie in Wien; Mitwirkung Musikerin/Komponistin in Theater‑, Film‑ und Multimedia‑Produktionen. Sie ist auf internationalen Plattformen für elektronische Musik vertreten, hat an kollaborativen Alben mitgewirkt, kuratiert Musikveranstaltungen und hat in Europa, Kanada und der Türkei mit zahlreichen Improvisationskünstlerinnen zusammengearbeitet.
Von 2019 bis 2023 war sie als Gastwissenschaftlerin, Forschungsassistentin und Klangkünstlerin an verschiedenen verschiedenen Institutionen tätig, darunter die Fakultät für Theaterwissenschaften der Université Laval in Québec City sowie der École Normale Supérieure des Arts Dramatiques in Paris. Sie veröffentlichte wissenschaftliche Artikel und arbeitet als Übersetzerin/Redakteurin für kunst‑ und kulturanthropologische sowie literarisch‑dramatische Texte bei diversen Verlagen.
2024 nahm sie mit dem Stück „Verkohlt unter derselben Sonne“ (MA 7‑Kompositionsförderung) am Acousmonium‑Festival in Wien teil. In den letzten Jahren arbeitete sie mit der Choreografin und Tänzerin Ulduz Ahmedzadeh u.a. zum Internationalen Frauentag in der Wiener Hofburg. Bei der Veranstaltungsreihe Rotor – sound and performance im Künstlerhaus Wien präsentierte sie ein transmediales Projekt mit der Filmemacherin Melani Hollaus. Sie ist in Veranstaltungsreihen wie Velak, Enigmatic Serenades, Sonic Agencies, Struma und Iodine, Moozak Multichannel Festival oder dem Grazer Impro‑Festival sowie Torula Györ / Budapest präsent. Sie spielt Keyboard‑Instrumente und modulare Synthesizer in der Band Mozo Mozo.
floatingsound.at/Zeynep-Sarikartal

Michael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen, ihrer skulpturalen und dramatischen Evidenz, im Bereich Frei Improvisierte / experimentelle Musik. Seit den 90er Jahren Projekte im internationalen Kontext sowie interdisziplinäre Kollaborationen mit Künsterl:innen/-kollektiven wie Baby-Q Dance Comp. Tokyo, The Meeting Point – Bimhuis/Amsterdam, Dmitri Prigow (russ. Konzeptkünstler), Gerhard Rühm, Lore Heuermann, Marc Adrian (Op-Art). 1999 begann Michael Fischer das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte ein ausschließlich analoges, effektfreies Instrument, das Feedback-Saxophon. Seit 2005 Entwicklung eines eigenen Radio- u. Live-Settings für die Zusammenarbeit mit Autor:innen experimenteller Literatur im Bereich der Wortkunst in Live-Settings und Radiokunstproduktionen. Ensemblegründungen u.a. BAGG*FISH/2003 (u.a. sonic circuits festival Washington, DC, M. A. D./2012 (u.a. Irtijal Festival Beirut), FILORODU/2024 (u.a. Ponava Festival, Brno 2026) Vienna Improvisers Orchestra/2004 (u.a. Moers Festival, music unlimited Wels, Wien Modern 2022, 2025). Instant Composition Conductor für internationale Improvisationsorchester und temporäre Großensembles für Festivals, Universitäten. Festivalauftritte in Europa, Libanon, Japan, Kanada, USA; Gastvorlesungen zum Feedback-Saxophon, zu Freier Improvisation und als Instant Composition Conductor am Peabody Inst.- The Johns Hopkins Univ./Baltimore, Univ. of California Irvine, Univ. Newcastle upon Tyne/GB, JAMU Janáček Academy of Performing Arts Brno/CZ, Univ. of Montenegro Music Academy, Univ. für Musik u. Darst. Kunst Wien, Univ. für Angewandte Kunst Wien, Bruckner Univ. Linz, Seiwa Univ. Nishinomiya/JAP, Conservat. Sup. de Musica Vigo/ES, Univ. für Architektur Vaduz, STEIM Amsterdam u.a.
m.fischer.wuk.at/works
Der Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.

Caterina Palazzi "ZALESKA" | Versta (Roberto Dossi, Alessandro D’Arcangeli)
2026-03-06 20:00 - 22:00 | v.e.k.k.s., Ratschkygasse 14/1, Wien, 1120, Austria
CONCEPT
Leader of Italian band Sudoku Killer, Caterina Palazzi currently introduces ZALESKA, a dark, more intimate and hypnotic project, in which melodic lines are mixed with dissonant and noisy moments, creating a sort of lonely funeral orchestra. Every musical composition is inspired by an actor who has impersonated Dracula’s character in movies. The show is conceived not as a normal concert but as an interactive performance, which spectators live an experience of tension and catharsis. Zaleska is the illegitimate daughter of voivoda Vlad Țepeș III, well know as Drăculea.
Caterina Palazzi From 2007 she’s leader and composer of italian band Sudoku Killer, well known in jazz, psychedelic, noise and experimental scene, which released the albums Sudoku Killer (ZdM, 2010), Infanticide (Auand Records, 2015), Asperger (Clean Feed, 2018) and which she played over 700 concerts in all Europe. In 2010 she won the Jazzit Award as best italian jazz composer. From 2010–2015, she was named best new talent on TOP JAZZ, by Musica Jazz magazine. On 2022 she’s mentioned as one of 20 best italian bassists ever on prestigious journal Rockit. On 2023 she opened Kim Gordon’s italian tour. Actually Caterina is envolved in her solo project Zaleska and many others collaborations in experimental and cinematographic music. She often interacts live with performances of video designers, painters and visual artists.
https://en.wikipedia.org/wiki/Caterina_Palazzi
www.instagram.com/caterina_palazzi_zaleska
www.facebook.com/zaleskadracula

Versta
are an electronic/ambient/psychedelic duo from Rome. They are Roberto Dossi and Alessandro D’Arcangeli.
The name Versta comes from an old russian measured unity, it’s about 1066,52 metres and it literally means “this is a real step” (from russian “verstovoy”).
They formed in 2020 and in 2024 have published their first album “Trip Corners” out for the label “Light Item”. You can imagine a “Trip Corners” as a place where physical experiences and mental perceptions meet each other.
They play analogical and digital synths, drum machines, electric guitar and tenor sax in an immersive A / V (GEORG, IF YOU DON’T HAVE A PROJECTOR YOU CAN REMOVE “A / V”) show.
Here you can listen and download for free their first album “Trip Corners”:
https://versta.bandcamp.com/album/trip-corners

Playtypus Ensemble: Eine kleine Nacht Luciers
2026-03-11 20:00 - 22:00 | echoraum, Sechshauserstrasse 66, Wien, Wien, 1150, Austria
Ausgehend von dem bekannten Stück “I’m sitting in a room” von Alvin Lucier entspringt die Idee für ein neues Klangexperiment von Masao Ono und Heimito von Wolfson. Das Klangmaterial entstammt dabei aus den verschiedenen Stadien des Originalstücks. Im Mittelpunkt steht auch hier der Prozess des wiederholten Aufnehmens und Wiedergebens. Was genau am Ende erklingen wird, lassen die Komponisten, wie Lucier auch, dem Publikum, den Musiker:innen und vor allem der Akustik des Echoraums über.
Programm:
Masao Ono und Heimito von Wolfson – Neues Werk
Platypus Ensemble
Anna Koch – Bassklarinette
Jan Satler – Klavier
Annette Fritz – Violine
Stefanie Prenn – Violoncello
Jaime Wolfson – Toy-Piano
Masao Ono – Elektronik
Aron Ludwig – Klangregie
