BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Phantanoise© - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.phantanoise.com
X-WR-CALDESC:Events for Phantanoise©
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Vienna
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260207T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260207T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T085350Z
LAST-MODIFIED:20260206T085350Z
UID:30271-1770494400-1770501600@www.phantanoise.com
SUMMARY:Life Aquatic Quartett
DESCRIPTION:Liquid wie die Lyrik ihrer Lieder liebäugelt dieses Kollektiv mit den transparenten Übergängen zwischen Komposition und Improvisation. So darf streng Notiertes manchmal frei interpretiert werden während die tänzerische Freiheit auch mal als adretter Hörgenuss ertönen soll – Ansätze\,die das Repertoire der Band prägen. Die Kompositionen von Life Aquatic variieren zwischen verschiedenen musikalischen Genres. Contemporary Jazz\, freie Improvisation und Kammermusik verweben sich mit Einflüssen aus dem Indie Rock\, dem Alternative sowie aus osteuropäischer Musik – ein einzigartiges Konstrukt\, dessen Existenz auf die unterschiedlichen musikalischen Einflüsse der Bandmitglieder zurückzuführen ist. Life Aquatic sind raffinierte Geschichtenerzähler und laden den Zuhörer ein\, an ihrer Reise teilzunehmen – eine Reise ins Unbekannte.
URL:https://www.phantanoise.com/event/life-aquatic-quartett/
LOCATION:v.e.k.k.s.\, Ratschkygasse 14/1\, Wien\, 1120\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260208T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260208T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T085517Z
LAST-MODIFIED:20260206T085517Z
UID:30273-1770580800-1770588000@www.phantanoise.com
SUMMARY:Jošt Drašler & Cene Resnik & Eric Arn & Vid Drašler | Bneleti (Ben Wheeler)
DESCRIPTION:Improvising quartet: \nJošt Drašler – acoustic bass\nCene Resnik – tenor saxophone\nEric Arn – electric guitar\nVid Drašler – drums \nDieses Improvisations/Free Jazz–Quartett ist eine Zusammenarbeit zwischen den slowenischen Musikern\, Vid Drašler – Schlagzeug (DKD-Trio\, trójnik\, Orchester Senza Confini\, Orkestrada)\, Jošt Drašler – Akustikbass (DKD-Trio\, Orch Senza. Confini\, Jani Moder Trio\, Vito marence Gruppe ..)\, Cene Resnik – Tenor Saxophon (Cene Resnik Quartet\, trójnik\, Watch for dogs–Trio\, Orch. Senza Confini) und Wiener-Ami Eric Arn – E-Gitarre (Vienna Improvisers Orchestra\, Alle Formen Trio\, Mieryela ensemble)\nDies ist ein Forschungs-Quartett. Sie versuchen Melodien zu umarmen\, alle Arten von Klängen und Rhythmen\, jedoch keine Strukturen. Sie spielen am schmalen Grad\, wo ihr musikalisches Material wahrnehmbar\, greifbar\, aber auch zerbrechlich bleibt. Somit fühlen sie sich involviert an der Profilierung eines musikalischen Handwerks in einem der großen kreativen Bereiche neuer Musik. Das Ziel ist es neue Erfahrungen\, und neue Verbindungen in andere Teile Europas\, zu schaffen. \n \n \nBneleti (ბნელეთი) is a solo project by Ben Wheeler\, an experimental musician\, composer\, and ethnomusicologist based in Tbilisi\, Georgia. Performing with an electric guitar\, saz\, and modular synthesizer\, Wheeler integrates his impressions of the music of Caucasus\, particularly Azerbaijani traditional music and Georgian polyphony\, with dark ambient\, drone\, and experimental composition\, and the aesthetic of Seattle hardcore and black metal\, creating a musical world that is beyond genre classifications. \nHis first full-length release under the moniker “Bneleti” is set to be released in February 2026 on Inverted Spectrum Records\, and will be followed by a three-week tour of Central and Eastern Europe \nBen Wheeler is the co-founder of Mountains of Tongues\, a project dedicated to preserving and promoting lesser known music from the Caucasus region. He has recorded songs in languages that have rarely been caught on tape\, instruments that only exist in extremely small numbers\, and performances from a variety of underrepresented ethnic\, religious\, and linguistic minority communities throughout the region. He is also the Senior Editor of EastEast\, a journal that covers culture and society in Eastern Europe\, Central Asia\, and the Caucasus\, and the founder of the Caucasus All Frequency festival. He is an instructor on synthesizers at Creative Education Studio in Tbilisi. Besides his Bneleti project\, Wheeler also published under his own name\, composed music for multiple independent films\, performed and written for a diverse selection of bands\, and worked as a music director and composer. \n 
URL:https://www.phantanoise.com/event/jost-drasler-cene-resnik-eric-arn-vid-drasler-bneleti-ben-wheeler/
LOCATION:v.e.k.k.s.\, Ratschkygasse 14/1\, Wien\, 1120\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260208T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260208T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T120342Z
LAST-MODIFIED:20260206T120342Z
UID:30334-1770580800-1770588000@www.phantanoise.com
SUMMARY:morgan evans-weiler & jpa falzone marie vermont & the concept horse
DESCRIPTION:on the very rare occasion of morgan evans-weiler and jpa falzone in vienna\, it will be an evening of two duos at @koje.wien \nmorgan evans-weiler & jpa falzone\nmarie vermont & the concept horse (IEOGM)
URL:https://www.phantanoise.com/event/morgan-evans-weiler-jpa-falzone-marie-vermont-the-concept-horse/
LOCATION:koje\, Hernalser Hauptstrasse 29\, Wien\, 1170\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260213T193000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260213T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260105T170248Z
LAST-MODIFIED:20260105T170338Z
UID:30222-1771011000-1771020000@www.phantanoise.com
SUMMARY:Konzert Fr. 13. Februar\, 19:30 SAVINA YANNATOU Stimme / SOFIA LABROPOULOU Kanun / CHRISTIAN REINER Sprecher und Stimme
DESCRIPTION:https://radiokulturhaus.orf.at/artikel/724639/Unbounded-Sounds \n 
URL:https://www.phantanoise.com/event/konzert-fr-13-februar-1930-savina-yannatou-stimme-sofia-labropoulou-kanun-christian-reiner-sprecher-und-stimme/
LOCATION:Radiokulturhaus\, Argentinierstraße 30a\, Wien\, Wien\, 1040\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260213T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260213T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T121145Z
LAST-MODIFIED:20260206T121145Z
UID:30338-1771012800-1771020000@www.phantanoise.com
SUMMARY:FILORODU - FISCHER / LOIBNER / ROSILIO / DUIT
DESCRIPTION:Frei improvisierte Musik\, Raum und Vorstellung auf den Schwingen der Elektronik\, Akustik und des analogen Feedback. Bernhard Loibner ist Komponist\, Musiker und Medienkünstlef der sich mit experimentellen und improvisierten Formen elektronischer Musik beschäftigt. Yoram Rosilio\, ist als Komponist und Improvisator an der Beziehung zu Interdisziplinarität\, veränderten Bewusstseinszuständen\, Spiritualität und Ritualen interessiert. Valentin Duit\, ist in den Bereichen Jazz und Neue/Improvisierte Musik tätig. Michael Fischer\, Initiator von FILORODU\, erweiterte die klanglichen Grenzen der frei improvisierten Musik mit Bezügen zur experimentellen elektronischen Musik durch die Entwicklung des Feedback-Saxophons seit Mitte der 90er Jahre. \nMichael Fischer – feedback-saxophone\nBernhard Loibner – modulare Elektronik\nYoram Rosilio – Kontrabass\nValentin Duit – Schlagzeug \nMichael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen\, deren skulpturalen und dramatischen Evidenz\, im Bereich Frei Improvisierte / experimentelle Musik. Seit den 90er Jahren Projekte im internationalen Kontext sowie interdisziplinäre Kollaborationen. 1999 begann er das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte das analoge\, nicht prozessierte Feedback‑Saxophon und eine einzigartige Technik dafür\, Weiterentwicklung dieses Instruments am ZKM-Karlsruhe und STEIM Amsterdam. Seit 2005 Zusammenarbeit mit Autor:innen experimenteller und lyrischer Textformen in Live-Settings und Radiokunstproduktionen. 2004 Gründung des VIENNA IMPROVISERS ORCHESTRA (u.a. Moers Festival\, music unlimited Wels\, Wien Modern 2022\, 2025). Instant Composition Conductor für internationale Improvisationsorchester und temporäre Großensembles für Festivals und Universitäten. Festivalauftritte in Europa\, Libanon\, Japan\, Kanada\, USA; Gastvorlesungen zum Feedback-Saxophon\, zu Freier Improvisation und als Instant Composition Conductor z.B. am Peabody Inst.- The Johns Hopkins Univ./Baltimore\, Univ. of California Irvine\, Univ. Newcastle upon Tyne/GB\, JAMU Janáček Academy of Performing Arts Brno/CZ\, Univ. für Angewandte Kunst Wien\, Univ. für Architektur Vaduz\, STEIM Amsterdam u.a.\nm.fischer.wuk.at/works \nBernhard Loibner ist Produzent elektronischer Musik\, Musiker und Medienkünstler aus Wien. Seine Musik wird charakterisiert durch verschachtelte Klangflächen und schroffe Lärmstrukturen wobei seine Sounds oft durch ein pulsierendes Moment getragen werden.\nZusammenarbeit mit zahlreichen Künstler:innen und Musiker:innen aus Österreich und weit darüber hinaus\, Veröffentlichungen auf Vinyl\, CD und DVD\, in den vergangenen 30 Jahren zahlreiche Konzerte\, Performances und Screenings in Europa\, Nordamerika\, Asien und Afrika. 2023 erfolgte die CD-Veröffentlichung seiner Duozusammenarbeit ‘Knurrhahn’\, mit der Flötistin Reni Hofmüller.\nloibner.cc \nYoram Rosilio (Paris jetzt Wien) ist Bassist\, Perkussionist\, Komponist und Organisator. Er arbeitete mehrere Monate in New York\, Mexiko und in Marokko\, um neue Traditionen kennenzulernen und sich mit verschiedenen künstlerischen Kenntnissen und Praktiken auseinanderzusetzen. Seine künstlerischen Hauptanliegen sind: Improvisation\, Komposition\, Interdisziplinarität\, veränderte Bewusstseinszustände\, Beziehung zu Tradition und Moderne\, Magie\, Spiritualität und Rituale. Seit 2017 ist er einer der Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Netzwerks S.H.A.R.E: Europäisches Netzwerk für kreative Musik und improvisierte Kunst. Seit 2016 ist er Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Labels LFDS Record\, creative Music\, mit Sitz in Paris. Von 2015 bis 2019 produzierte er mehrere Sendungen auf Radio Liertaire (89.4FM – Paris)\, die playlists enthielten\, Musik des Underground\, ethnische und improvisierte Musik sowie Free Jazz. Seit 2008 Auftritte bei Festivals in Europa und Nordafrika.\nyobabass.wixsite.com/yo \nValentin Duit (*1992) studiert(e) das Schlagzeugspiel in Wien und Luzern und ist an diversen Bands und Projekten beteiligt\, darunter Dsilton\, Gnigler/Duit\, Harry Pepl (tape) & The (Lonely) Single Swinger Band\, Vienna Improvisers Orchestra\, Coastline Paradox\, Georg Graewe und das Tobias Meissl Trio. Er veröffentlichte bei den Wiener Labels Freifeld und Rote Welt Records bisher zwei Solo-CDs\, die die Namen Mashevene und Ese-Udu tragen und Soloschlagzeug- beziehungsweise elektronische Musik enthalten. 2024 erfolgte die Erstveröffentlichung seines Quartetts mit Robert Unterköfler\, Tobias Meissl und Ivar Roban Krizic bei Klanggalerie.\nroteweltrecords.com/valentin-duit \nDer Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.
URL:https://www.phantanoise.com/event/filorodu-fischer-loibner-rosilio-duit/
LOCATION:Spitzer\, Taborstraße 10\, Wien\, Wien\, 1020
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260214T203000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260214T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T105711Z
LAST-MODIFIED:20260206T105711Z
UID:30305-1771101000-1771106400@www.phantanoise.com
SUMMARY:LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
DESCRIPTION:“Klang-/Licht STROM” is a collaborative project of Ben Bengler (music\, live electronics) and Thomas Geissl (light\, programming)\, performing together as Bengler/Geissl since 2018. It’s driven by their shared vision for creating performances where the audience is in the centre of things\, with sound and light unfolding around them. \nLargely free from strictly timed sequencing\, Bengler creates and evolves the music via real-time audio manipulation and sound processing techniques. The music is analysed in real-time and Geissl uses the derived data as a raw material\, augmenting and manipulating it with a custom software tool to play the spatial light setup. \nIn this way\, Bengler/Geissl conjure up an interconnected and fluid choreography of sound and light unfolding around the audience. \nNatasha Moreno is a live sound artist\, exploring psychoacoustic effects of repetition created by melancholic noisy modular synthesizer soundscapes.
URL:https://www.phantanoise.com/event/lotinconcert-klang-licht-strom-natasha-moreno-2/
LOCATION:Das Lot\, Absberggasse 31/2\, Wien\, Wien\, 1100\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260214T203000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260214T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T115033Z
LAST-MODIFIED:20260210T074135Z
UID:30328-1771101000-1771106400@www.phantanoise.com
SUMMARY:lissa:schu collective\, Intakt III Tape Release
DESCRIPTION:Intakt III bringt Sound-Art-Studierende\, Alumni und Zuhörende im Rahmen einer Tape-Veröffentlichung zu einem gemeinsamen Abend in Wien zusammen. Ausgehend von unterschiedlichen künstlerischen Praktiken entsteht ein offener Raum für Listening\, Austausch und kollektives Erproben. Die Beiträge bewegen sich zwischen Field Recordings\, Noise\, performativem Klang\, Live-Sonifikation und prozessorientierten Experimenten. \nLissa:schu Collective: Im Mittelpunkt steht weniger das fertige Werk als der gemeinsame Prozess — Klang als Forschung\, als Dokument\, als soziale Praxis. Das Kollektiv versteht sich als temporäres Zusammenkommen sowie als wachsende\, erweiterte Sound-Art-Community: ein Moment des Teilens\, Testens und Weiterdenkens klangkünstlerischer Ansätze. \nwith live performances by: \nPaul Bießmann\nTill Bovermann\nNatyrë Elezi\nOphelia Flassig\nMaria Matinyan\nDimitra Pavlou\nAndres Ricardo Baquero\nAntonio Sarcinella\nElizaveta Trukhanova\nGeorg Volkert\nAlejandro Vega\nGeorg Zichy \nhttps://hmtmsoundart.bandcamp.com/album/intakt-ii
URL:https://www.phantanoise.com/event/lissaschu-collective-intakt-iii-tape-release/
LOCATION:kvr – kulturverein rosalia\, Hernalser Hauptstrasse 86\, 1170 Wien
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260214T203000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260214T230000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260105T165638Z
LAST-MODIFIED:20260105T165638Z
UID:30216-1771101000-1771110000@www.phantanoise.com
SUMMARY:LOTinConcert: Klang-/Licht STROM + Natasha Moreno
DESCRIPTION:Doors: 20:30\nVVK: 15€ // AK: 17€
URL:https://www.phantanoise.com/event/lotinconcert-klang-licht-strom-natasha-moreno/
LOCATION:Berlin
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260217T203000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260217T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T115148Z
LAST-MODIFIED:20260206T115148Z
UID:30330-1771360200-1771365600@www.phantanoise.com
SUMMARY:dieb13 & Lukas König
DESCRIPTION:dieb13 (Triple Turntables)\nhttps://dieb13.klingt.org \nLukas König (Drums & Eletronik)\nhttps://lukaskoenig.com
URL:https://www.phantanoise.com/event/dieb13-lukas-konig/
LOCATION:kvr – kulturverein rosalia\, Hernalser Hauptstrasse 86\, 1170 Wien
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260218T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260218T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260216T114707Z
LAST-MODIFIED:20260216T114707Z
UID:30381-1771444800-1771452000@www.phantanoise.com
SUMMARY:Der Blöde Dritte Mittwoch #155
DESCRIPTION:Krst// Adina Camhy [Concert]\nKann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]\nSinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert] \nkrst// Adina Camhy [Concert]\nAdina Camhy is interested in the pressing questions of our time\, in technology\, history\nand memory\, in peripheries and glimpses beneath surfaces. Camhy researches\,\ndeconstructs and remixes. Her work spans across various media such as sound\, video\nand visual arts. In her music she interweaves electronics\, field recordings\, voice and\neffects\, creating subtle\, alienated and eery fragmented soundtrack-like soundscapes\nbetween noise\, ambient\, drone and industrial.\nCamhy’s current work process focusses on the rugged landscape of the carst / krst /\nkarst in the Capitalocene. Violent human practices are stored in the area in the form of\ntraces\, incisions and memories: remnants of wars\, extraction\, trade routes. krst\nconstructs thread figures between human- and non-human narrations\, incidents of a\npresent\, echoes of a past and a future yearning for a utopia of solidarity.\n \nhome \n\nhttps://www.instagram.com/adina_camhy/ \nKann die Miete nicht zahlen // Leo Riegler [Performance]\nLeo Riegler liest aus seinem neu erschienenem buch\nund begleitet sich selbst mit ein wenig musik.\nhttp://leoriegler.klingt.org\nLeo Riegler © Simon Brugner \nSinder und Sünnstifter // Sinnthese [Concert]\nAs “Sinnthese” Jakob Henneken plays nervous synth pop that looks wistfully at the\nharsher edge of electronic music. Trivial-radical lyrics and fragmentary sounds between\nsound art and the avant-pop of NDW. Last April\, the debut album “Sünder und\nSinnstifter” was released\, which is newly arranged\, edited\, and nervösifiziert for Der\nBlöde Dritte Mittwoch.\nHenneken was born in Hamburg and is currently studying experimental and\nelectroacoustic music in Vienna.\nVinyl release on Felix Kubin’s label Gagarin Records with the intermedia project “Die\nNebenwirkung”\, as well as a series of releases via Storage Records (DE) and Stanze\nFredde (IT).\nhttps://sinnthese.bandcamp.com/album/s-nder-und-sinnstifter\nhttps://www.instagram.com/sinnthese/ \n155
URL:https://www.phantanoise.com/event/der-blode-dritte-mittwoch-155-2/
LOCATION:Theater am Werk Petersplatz\, Petersplatz 1\, Wien\, Wien\, 1010\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260218T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260218T230000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260105T165809Z
LAST-MODIFIED:20260218T103541Z
UID:30218-1771444800-1771455600@www.phantanoise.com
SUMMARY:Live@LOT: Moving As A Giant + Lachsfarbe Links
DESCRIPTION:VVK: 15€ // AK: 17€
URL:https://www.phantanoise.com/event/livelot-moving-as-a-giant-lachsfarbe-links/
LOCATION:Das Lot\, Absberggasse 31/2\, Wien\, Wien\, 1100\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260219T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260219T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T113129Z
LAST-MODIFIED:20260218T103654Z
UID:30324-1771531200-1771538400@www.phantanoise.com
SUMMARY:The Gomberg Social Club feat. Franz Hauzinger
DESCRIPTION:Lucent Gardens:\nFranz Hautzinger\, trumpet\nVincent Pongracz\, clarinet\nJakob Schneidewind\, El. Bass\nLukas König\, percussion. \nSeit vielen vielen Jahren rotiert immer wieder in die musische homebase des Ladens der Ausnahmetrompeter Franz Hautzinger und „swingt“ mit den besten Köpfen\, Stimmen\, Seelen und Instrumenten des In- und Auslandes. Wir werden ihn außerdem zu seinem ein paar Tage darauf empfangenden Kunstpreis hochleben lassen! \nMit den very special guests: Jakob Schneidewind\, Vincent Prongracz und Lukas König !
URL:https://www.phantanoise.com/event/the-gomberg-social-club-feat-franz-hauzinger/
LOCATION:Verein 08\, Piaristengasse 60\, Wien\, Wien\, 1080\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260220T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260220T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T115250Z
LAST-MODIFIED:20260218T104018Z
UID:30332-1771617600-1771624800@www.phantanoise.com
SUMMARY:Joaquin Ortega + Daniel Bierdümpfl\, Miriam Jochmann + Ellen Preuss
DESCRIPTION:Joaquin Ortega (guitar / impro)\nhttps://joaquinortega.eu/ \nDaniel Bierdümpfl (guitar / impro)\nhttps://bieri-bieri.com/ \nMiriam Jochmann\nEllen Preuss
URL:https://www.phantanoise.com/event/joaquin-ortega-daniel-bierdumpfl-miriam-jochmann-ellen-preuss/
LOCATION:kvr – kulturverein rosalia\, Hernalser Hauptstrasse 86\, 1170 Wien
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260221T193000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260221T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T093225Z
LAST-MODIFIED:20260206T093225Z
UID:30301-1771702200-1771711200@www.phantanoise.com
SUMMARY:Reise Lenz
DESCRIPTION:Technoide Sprachkunstoper nach Georg Büchner \nEin fürchterlicher Text. Ein großartiger Text. Ein Text für die Gegenwart. \nDas “elfenstein ensemble” bewegt sich spielerisch zwischen Hochkultur und Pop. Seine technoide Sprachkunstoper verwandelt Literatur zu Musik – und wieder zurück. Worte werden zu Orten\, Sätze zu Gegenden\, der Text zur Landschaft. Es entsteht ein schillernder Raum voll Tiefe und Bedeutung\, voll heiliger Harmonie und lebendiger Leichtigkeit. \nMit REISE LENZ nach Georg Büchner greift das “elfenstein ensemble” auf einen der faszinierendsten Texte der Literatur zurück. In ihm werden große Fragen nach Wissen und Glauben\, nach dem Zustand des Individuums in einer Welt\, die kaum noch Halt bietet\, gestellt. Haben wir noch die Kontrolle – oder sind wir verloren wie ein trudelnder Kosmonaut im schwarzen Nichts des unendlichen Alls? \nMARTIN KREIDT Konzept\, Text\, Stimme\nHARALD G. KAINER elektronische Musik\nANDREA FISCHER Lektura\, Ausstattung\nwww.elfenstein-ensemble.com
URL:https://www.phantanoise.com/event/reise-lenz/
LOCATION:Das Dorf\, Obere Viaduktgasse 2/1\, Wien\, Wien\, 1030\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260221T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260221T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T090109Z
LAST-MODIFIED:20260206T090109Z
UID:30278-1771704000-1771711200@www.phantanoise.com
SUMMARY:Joaquin Ortega & Daniel Bierdümpfl | Cicale Cicale Cicale
DESCRIPTION:In this new duo\, Joaquin Ortega and Daniel Bierdümpfl explore musical dialogue through the guitar. As two guitarists with different approaches to the instrument\, they create a unique conversation shaped by contrast\, curiosity\, and collaboration. Their music moves between written structures and spontaneous interaction\, in which rhythmic counterpoint and noise function as organizing elements that generate spaces of tension\, overlap\, and exchange. \nJoaquin Ortega (Argentina/France) Argentin musician based in France\, Joaquín Ortega explores the connections between guitar\, electronic devices\, and field recordings. His work draws inspiration from bodily movement and contemporary musical languages. Alongside his instrumental practice\, he also develops projects involving installations and dance. His work has been presented at the Desired Lines pavilion of the Venice Biennale\, the Centre Wallonie-Bruxelles\, and the Fondation Fiminco\, among others. \nDaniel Bierdümpfl is an Vienna – Austria based interdisciplinary Artist. Daniel is a former luthier of plucked & bowed string instruments\, he studied time based & interactive media arts at the Kunst Universität Linz (AT) and works as a free lance artist in the fields of music\, performance\, theater\, choreography\, poetry\, film & photography. He was nominated among five other finalists for the Oe1 Jazz scholarship 2023 as well as one of six finalists I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Vienna AT. He is the head of programming & production for Raumschiff Linz with a focus on contemporary\, improvised and off-genre music & performance. \nBierdümpfl INSTA \nbieri-bier WEB \nhttps://youtube.com/@danielbierdumpfl?si=iwkSkmoFX8hVKUqd
URL:https://www.phantanoise.com/event/joaquin-ortega-daniel-bierdumpfl-cicale-cicale-cicale/
LOCATION:v.e.k.k.s.\, Ratschkygasse 14/1\, Wien\, 1120\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260222T110000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260222T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T093348Z
LAST-MODIFIED:20260206T093348Z
UID:30303-1771758000-1771797600@www.phantanoise.com
SUMMARY:Reise Lenz
DESCRIPTION:Technoide Sprachkunstoper nach Georg Büchner \nEin fürchterlicher Text. Ein großartiger Text. Ein Text für die Gegenwart. \nDas “elfenstein ensemble” bewegt sich spielerisch zwischen Hochkultur und Pop. Seine technoide Sprachkunstoper verwandelt Literatur zu Musik – und wieder zurück. Worte werden zu Orten\, Sätze zu Gegenden\, der Text zur Landschaft. Es entsteht ein schillernder Raum voll Tiefe und Bedeutung\, voll heiliger Harmonie und lebendiger Leichtigkeit. \nMit REISE LENZ nach Georg Büchner greift das “elfenstein ensemble” auf einen der faszinierendsten Texte der Literatur zurück. In ihm werden große Fragen nach Wissen und Glauben\, nach dem Zustand des Individuums in einer Welt\, die kaum noch Halt bietet\, gestellt. Haben wir noch die Kontrolle – oder sind wir verloren wie ein trudelnder Kosmonaut im schwarzen Nichts des unendlichen Alls? \nMARTIN KREIDT Konzept\, Text\, Stimme\nHARALD G. KAINER elektronische Musik\nANDREA FISCHER Lektura\, Ausstattung\nwww.elfenstein-ensemble.com
URL:https://www.phantanoise.com/event/reise-lenz-2/
LOCATION:Das Dorf\, Obere Viaduktgasse 2/1\, Wien\, Wien\, 1030\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260225T190000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260225T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260216T125106Z
LAST-MODIFIED:20260216T125106Z
UID:30394-1772046000-1772056800@www.phantanoise.com
SUMMARY:Liquid Crystal – Maria Gstättner & Elisabeth Harnik
DESCRIPTION:Maria Gstättner FagottElisabeth Harnik Klavier\nIn zeitgenössischer Musik verankert betreiben die beiden Musikerinnen freie Improvisation auf Basis von kompositorischen Überlegungen und artikulieren je eigene Klangsprachen\, die im Duo zu einem vielschichtigen Dialog verwoben werden. Titelgebend das Bild eines zwischen festem und fließendem Zustand changierenden Flüssigkristalls: Form und Freiheit treten miteinander in Resonanz.\nM. Gstättner\, E. Harnik\, A. del Valle-Lattanzio
URL:https://www.phantanoise.com/event/liquid-crystal-maria-gstattner-elisabeth-harnik/
LOCATION:Musikwerkstatt Alte Schmeide\, Schönlaterngasse 9\, Wien\, Wien\, 1010\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260225T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260225T230000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260105T165925Z
LAST-MODIFIED:20260105T165925Z
UID:30220-1772049600-1772060400@www.phantanoise.com
SUMMARY:LOTinConcert: Ernst Lima / Julia Witas
DESCRIPTION:
URL:https://www.phantanoise.com/event/lotinconcert-ernst-lima-julia-witas/
LOCATION:Das Lot\, Absberggasse 31/2\, Wien\, Wien\, 1100\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260226T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260226T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T124208Z
LAST-MODIFIED:20260206T124243Z
UID:30351-1772136000-1772143200@www.phantanoise.com
SUMMARY:LICCHT
DESCRIPTION:NI is Martin Flotzinger (dr)\, Gigi Gratt (git)\, Tobias Hagleitner (git)\, Manu Mitterhuber (git). From the high-energy astronaut rock of their early days (NI\, 2009) to the cultivated explosion of colors on their European tour (FOXTROTT\, 2012) and the minimalist scream anthems on DEDODA (2017)\, the defining characteristic of this band is their sly departure from musical expectations. The basic ingredients remain unchanged: the unconventional lineup of drums and three guitars\, rhythmically and harmonically sophisticated compositions\, and the half-virtuosic\, half-tongue-in-cheek musical performance. With their fourth album SWARM (2025)\, the doors open up to a brilliantly expanded electronic soundscape\, which the musicians fill in the full breadth and depth of the tonal spectrum. The melodic guitar structures (Gigi Gratt\, Tobias Hagleitner\, Manu Mitterhuber) are alternately penetrated\, supported or held together by sculptures of ticking clocks\, buzzing insects\, clattering machines\, or theater thunder by Martin Flotzinger on drums. The joy of musical experimentation is combined on this album with the courage to be danceable.
URL:https://www.phantanoise.com/event/liccht/
LOCATION:Celeste\, Hamburgerstraße 18\, Wien\, 1050\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260228T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260228T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260216T115322Z
LAST-MODIFIED:20260216T115322Z
UID:30386-1772308800-1772316000@www.phantanoise.com
SUMMARY:Rovar17 | EMERGE
DESCRIPTION:The Rovar17\n(Insect17 in English) is basically Kálmán Pongrácz’s solo project\, but different kinds of collaboration often occur with musicians\, visual artists\, performers as well as theater. The music is made by audio-audio collage technique\, which rejects the traditional sound system\, harmony\, melody\, even rhythm\, and creates compositions from inconsistent and untempered sounds\, noises\, natural or electronic- but mostly human voices. This act has already seen more than 400 concerts and performances\, and has played all across Hungary\, in Austria\, Belarus\, Belgium\, Bulgaria\, Croatia\, the Czech Republic\, Denmark\, Estonia\, France\, Germany\, Indonesia\, Italy\, Latvia\, Lithuania\, Macedonia\, Malaysia\, Mexico\, Netherlands\, Norway\, Poland\, Portugal\, Romania\, Russia\, Serbia\, Slovakia\, Slovenia\, Spain\, Switzerland\, Thailand\, Turkey\, United Kingdom and the United States of America. The method of the Rovar17 audio collage technique: – first step: Creation. We create some artificial organisms. Because we have not got pure laboratory\, and we cannot groom test-tubes and instruments; the generated living beings are black-hearted. – second step: Sampling. We investigate the evil beings & make video and audio record of their behaviour. Eventually\, finds are presented live to the audience.\nhttps://www.facebook.com/rovar17\nhttps://havizaj.bandcamp.com/album/csonkolt-t-nd-r\n \nSascha Stadlmeier (b. 1977)\nhas been releasing electroacoustic music with his project EMERGE on international labels such as Drone Records\, aufabwegen\, Tâalem and Frozen Light since 2001. A composer working at the intersections of musique concrète\, drone\, and noise\, he has also been an increasingly active presence in the field of free improvisation since 2016. In addition to live electronics\, his improvisation practice involves guitar\, bass\, and amplified objects. Collaborations with other musicians from a very wide range of styles form an important part of his work\, with collaborators including RLW\, If\,Bwana\, Doc Wör Mirran and Toy Bizarre. He has been touring Europe extensively\, with concerts in France\, Belgium\, Italy\, Spain\, Switzerland\, Austria\, Russia\, Poland\, the Czech Republic\, Slovakia\, Hungary\, Slovenia\, Serbia\, and Bulgaria. His music has been presented at many international festivals including Avantgarde Festival\, lab30\, 20 years of MGNM\, Zasavje Noisefest\, Ecological Sound of Varna Fest and Autistic Campaign Fest. While a prolific composer and performer\, Stadlmeier has also created various sound installations and a radiophonic composition for West German Radio’s renowned Studio of Acoustic Art. Since 2010\, his label attenuation circuit has established itself as an important hub in the international experimental music scene\, with releases by more than 100 artists from numerous countries to date. attenuation circuit also regularly organised concerts of experimental music at Stadlmeier’s home base in Augsburg\, Germany.\n\nhttps://emergeac.wordpress.com/\nhttps://www.facebook.com/emerge.dependenz/\nhttps://immerge.bandcamp.com/
URL:https://www.phantanoise.com/event/rovar17-emerge/
LOCATION:v.e.k.k.s.\, Ratschkygasse 14/1\, Wien\, 1120\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260306T193000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260306T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260302T110834Z
LAST-MODIFIED:20260302T122441Z
UID:30447-1772825400-1772834400@www.phantanoise.com
SUMMARY:Pianokonklave: Das Conundrum
DESCRIPTION:Conundrum: \njaqueline SCHWARZ:Stimme\,  heimo FLADL: Saxophon\, Klarinette\, bernd OBERLINNINGER : Gitarre\, Fx\,  herbert LACINA: bass\, Klavier\, Konzept. \n…And although my eyes were open\nThey might have just as well’ve been closed…! \nEinem herkömmlichen Musikbegriff lassen sich die Musikerinnen nicht wirklich zuordnen. Bekannt für eigenwilliges Musikverständnis\, beschreiten sie dabei stilistisch einen Weg\, der sie durch so unterschiedliche Genres wie Neue Musik\, Elektronik\, Improvisation und Jazz führt (ACOM 2025). \ndie PianoKonklave oft kopiert\, nie erreicht !\, einmal im Monat von 19:00-22:00  im kunstraum ewigkeitsgasse einen musikalischen fixpunkt rund ums schöne bohemia klavier.seit nunmehr zehn Jahren!\nes gibt einen eröffnungs- / impuls-beitrag mit ausgesuchten musikern\,  gefolgt von einem zwanglos-kreativen musizieren von musikern aller stilrichtungen\, zusammensitzen\, informationen austauschen oder sich einfach nur treffen. \n  \n 
URL:https://www.phantanoise.com/event/pianokomklave-das-conundrum/
LOCATION:kunstraum ewigkeitsgasse\, Thelemanngasse 6\, Wien\, Wien\, 1170\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260306T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260306T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T123925Z
LAST-MODIFIED:20260206T123925Z
UID:30349-1772827200-1772834400@www.phantanoise.com
SUMMARY:FISSARI Sarikartal Fischer
DESCRIPTION:06 März 2026 \nKonzert \nEinlass: 18 Uhr\, Beginn: 20 Uhr\nEintritt: Freie Spende \n  \nZeynep Sarıkartal und Michael Fischer schaffen durch ihre außergewöhnlichen Klangsprachen eine Klangszene\, die durch die dynamische Wechselwirkung ihrer jeweiligen Herangehensweisen geprägt ist. Sarıkartal’s hybride Gestaltung von Klangobjekten\, elektroakustischen Sampling und Feedback-Techniken stehen im Dialog mit Michael Fischer’s innovativem Klang-Aktionsraum\, der mit dem von ihm entwickelten feedback-saxophone gestaltet wird\, musikalische Grenzen überschreitet und neue Ausdrucksmöglichkeiten in der frei improvisierten Musik schaft. In ihrem gemeinsamen Projekt FISSARI verbinden sie diese beiden Ansätze zu einem kollaborativ gestalteten elektro-akustischen Klang- und Imaginationsraum. \n  \nZeynep Sarıkartal (ZS ZS) ist Klangkünstlerin\, Komponistin\, Pianistin und Musikwissenschaftlerin. Sie studierte klassisches Klavier in Ankara und schloss ihr Bachelor‑Studium in Musikwissenschaft an der technischen Universität Yıldız in Istanbul ab. Ihren Master in Ethnomusikologie erwarb sie an der Universität Wien\, wobei ihre Feldforschung in Malawi stattfand. Seit 2010 lebt und arbeitet sie in Wien; Mitwirkung Musikerin/Komponistin in Theater‑\, Film‑ und Multimedia‑Produktionen. Sie ist auf internationalen Plattformen für elektronische Musik vertreten\, hat an kollaborativen Alben mitgewirkt\, kuratiert Musikveranstaltungen und hat in Europa\, Kanada und der Türkei mit zahlreichen Improvisationskünstlerinnen zusammengearbeitet.\nVon 2019 bis 2023 war sie als Gastwissenschaftlerin\, Forschungsassistentin und Klangkünstlerin an verschiedenen verschiedenen Institutionen tätig\, darunter die Fakultät für Theaterwissenschaften der Université Laval in Québec City sowie der École Normale Supérieure des Arts Dramatiques in Paris. Sie veröffentlichte wissenschaftliche Artikel und arbeitet als Übersetzerin/Redakteurin für kunst‑ und kulturanthropologische sowie literarisch‑dramatische Texte bei diversen Verlagen.\n2024 nahm sie mit dem Stück „Verkohlt unter derselben Sonne“ (MA 7‑Kompositionsförderung) am Acousmonium‑Festival in Wien teil. In den letzten Jahren arbeitete sie mit der Choreografin und Tänzerin Ulduz Ahmedzadeh u.a. zum Internationalen Frauentag in der Wiener Hofburg. Bei der Veranstaltungsreihe Rotor – sound and performance im Künstlerhaus Wien präsentierte sie ein transmediales Projekt mit der Filmemacherin Melani Hollaus. Sie ist in Veranstaltungsreihen wie Velak\, Enigmatic Serenades\, Sonic Agencies\, Struma und Iodine\, Moozak Multichannel Festival oder dem Grazer Impro‑Festival sowie Torula Györ / Budapest präsent. Sie spielt Keyboard‑Instrumente und modulare Synthesizer in der Band Mozo Mozo.\nfloatingsound.at/Zeynep-Sarikartal \n  \nMichael Fischer arbeitet an der Sprachimmanenz von Klängen\, ihrer skulpturalen und dramatischen Evidenz\, im Bereich Frei Improvisierte / experimentelle Musik. Seit den 90er Jahren Projekte im internationalen Kontext sowie interdisziplinäre Kollaborationen mit Künsterl:innen/-kollektiven wie Baby-Q Dance Comp. Tokyo\, The Meeting Point – Bimhuis/Amsterdam\, Dmitri Prigow (russ. Konzeptkünstler)\, Gerhard Rühm\, Lore Heuermann\, Marc Adrian (Op-Art). 1999 begann Michael Fischer das akustische Phänomen Feedback in seine Arbeit zu integrieren und entwickelte ein ausschließlich analoges\, effektfreies Instrument\, das Feedback-Saxophon. Seit 2005 Entwicklung eines eigenen Radio- u. Live-Settings für die Zusammenarbeit mit Autor:innen experimenteller Literatur im Bereich der Wortkunst in Live-Settings und Radiokunstproduktionen. Ensemblegründungen u.a. BAGG*FISH/2003 (u.a. sonic circuits festival Washington\, DC\, M. A. D./2012 (u.a. Irtijal Festival Beirut)\, FILORODU/2024 (u.a. Ponava Festival\, Brno 2026) Vienna Improvisers Orchestra/2004 (u.a. Moers Festival\, music unlimited Wels\, Wien Modern 2022\, 2025). Instant Composition Conductor für internationale Improvisationsorchester und temporäre Großensembles für Festivals\, Universitäten. Festivalauftritte in Europa\, Libanon\, Japan\, Kanada\, USA; Gastvorlesungen zum Feedback-Saxophon\, zu Freier Improvisation und als Instant Composition Conductor am Peabody Inst.- The Johns Hopkins Univ./Baltimore\, Univ. of California Irvine\, Univ. Newcastle upon Tyne/GB\, JAMU Janáček Academy of Performing Arts Brno/CZ\, Univ. of Montenegro Music Academy\, Univ. für Musik u. Darst. Kunst Wien\, Univ. für Angewandte Kunst Wien\, Bruckner Univ. Linz\, Seiwa Univ. Nishinomiya/JAP\, Conservat. Sup. de Musica Vigo/ES\, Univ. für Architektur Vaduz\, STEIM Amsterdam u.a.\nm.fischer.wuk.at/works \nDer Abend findet im Rahmen der Ausstellung In Memoriam: Onno Ennoson statt.
URL:https://www.phantanoise.com/event/fissari-sarikartal-fischer/
LOCATION:Spitzer\, Taborstraße 10\, Wien\, Wien\, 1020
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260306T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260306T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260216T115436Z
LAST-MODIFIED:20260216T115436Z
UID:30388-1772827200-1772834400@www.phantanoise.com
SUMMARY:Caterina Palazzi "ZALESKA" | Versta (Roberto Dossi\, Alessandro D’Arcangeli)
DESCRIPTION:CONCEPT \nLeader of Italian band Sudoku Killer\, Caterina Palazzi currently introduces ZALESKA\, a dark\, more intimate and hypnotic project\, in which melodic lines are mixed with dissonant and noisy moments\, creating a sort of lonely funeral orchestra. Every musical composition is inspired by an actor who has impersonated Dracula’s character in movies. The show is conceived not as a normal concert but as an interactive performance\, which spectators live an experience of tension and catharsis. Zaleska is the illegitimate daughter of voivoda Vlad Țepeș III\, well know as Drăculea. \nCaterina Palazzi From 2007 she’s leader and composer of italian band Sudoku Killer\, well known in jazz\, psychedelic\, noise and experimental scene\, which released the albums Sudoku Killer (ZdM\, 2010)\, Infanticide (Auand Records\, 2015)\, Asperger (Clean Feed\, 2018) and which she played over 700 concerts in all Europe. In 2010 she won the Jazzit Award as best italian jazz composer. From 2010–2015\, she was named best new talent on TOP JAZZ\, by Musica Jazz magazine. On 2022 she’s mentioned as one of 20 best italian bassists ever on prestigious journal Rockit. On 2023 she opened Kim Gordon’s italian tour. Actually Caterina is envolved in her solo project Zaleska and many others collaborations in experimental and cinematographic music. She often interacts live with performances of video designers\, painters and visual artists. \nhttps://en.wikipedia.org/wiki/Caterina_Palazzi\nwww.instagram.com/caterina_palazzi_zaleska\nwww.facebook.com/zaleskadracula \n \n \n \nVersta\nare an electronic/ambient/psychedelic duo from Rome. They are Roberto Dossi and Alessandro D’Arcangeli. \nThe name Versta comes from an old russian measured unity\, it’s about 1066\,52 metres and it literally means “this is a real step” (from russian “verstovoy”).\nThey formed in 2020 and in 2024 have published their first album “Trip Corners” out for the label “Light Item”. You can imagine a “Trip Corners” as a place where physical experiences and mental perceptions meet each other.\nThey play analogical and digital synths\, drum machines\, electric guitar and tenor sax in an immersive A / V (GEORG\, IF YOU DON’T HAVE A PROJECTOR YOU CAN REMOVE “A / V”) show. \nHere you can listen and download for free their first album “Trip Corners”: \nhttps://versta.bandcamp.com/album/trip-corners
URL:https://www.phantanoise.com/event/caterina-palazzi-zaleska-versta-roberto-dossi-alessandro-darcangeli/
LOCATION:v.e.k.k.s.\, Ratschkygasse 14/1\, Wien\, 1120\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260311T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260311T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T091602Z
LAST-MODIFIED:20260206T091621Z
UID:30286-1773259200-1773266400@www.phantanoise.com
SUMMARY:Playtypus Ensemble: Eine kleine Nacht Luciers
DESCRIPTION:Ausgehend von dem bekannten Stück “I’m sitting in a room” von Alvin Lucier entspringt die Idee für ein neues Klangexperiment von Masao Ono und Heimito von Wolfson. Das Klangmaterial entstammt dabei aus den verschiedenen Stadien des Originalstücks. Im Mittelpunkt steht auch hier der Prozess des wiederholten Aufnehmens und Wiedergebens. Was genau am Ende erklingen wird\, lassen die Komponisten\, wie Lucier auch\, dem Publikum\, den Musiker:innen und vor allem der Akustik des Echoraums über. \nProgramm: \nMasao Ono und Heimito von Wolfson – Neues Werk \nPlatypus Ensemble \nAnna Koch – Bassklarinette\nJan Satler – Klavier\nAnnette Fritz – Violine\nStefanie Prenn – Violoncello\nJaime Wolfson – Toy-Piano\nMasao Ono – Elektronik\nAron Ludwig – Klangregie
URL:https://www.phantanoise.com/event/eine-kleine-nacht-luciers/
LOCATION:echoraum\, Sechshauserstrasse 66\, Wien\, Wien\, 1150\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260312T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260312T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T124459Z
LAST-MODIFIED:20260206T124459Z
UID:30353-1773345600-1773352800@www.phantanoise.com
SUMMARY:The Young Gods APPEAR DISAPPEAR
DESCRIPTION:Die Gitarren werden gezückt\, und die Messer werden gezogen. Auf dem Rhythmus einer Welt\, die aus den Fugen gerät\, passen The Young Gods ihr Feuer an und schlagen mit regenerierter Kraft zu. Von der ersten Sekunde von Appear Disappear an zerreisst die Sechssaitige den Raum und zeigt ihre Zähne in einem elektrischen Heulen. Das Trio hat sich auf seine offensivsten Grundlagen besonnen\, auf die Kunst des akustischen Kampfes\, die nie überflüssig ist\, wenn überall Krieg herrscht.\nSelten hat eine Platte der Young Gods so sehr von ihrer Zeit profitiert: Militärische Konflikte\, allgemeine Überwachung und intime Dramen. Seit ihrer Gründung 1985 hat die Band musikalische Gebiete erschlossen\, in denen sie als Pioniere die nackte Dringlichkeit des Rock mit der Kraft der Elektronik verband. Appear Disappear fängt das pulsierende Herz dieser Musik ein und ehrt ihre langjährigen Einflüsse\, vom Psychedelic Rock bis zum Post-Punk und Industrial.\n«Wir wollten etwas Rohes»\, fasst Franz Treichler\, Gitarrist und Sänger\, zusammen. «Nach dem atmosphärischen Rock von Data Mirage Tangram (2019) und dem Instrumentalstück von Terry Rileys In C (2022) brauchten und wollten wir uns frontaler ausdrücken.»\nEin Album des Widerstands. Mit seinen Themen und seiner Intensität führt es mitten ins Herz des Netzes. «Appear Disappear ist eine Reflexion über unsere Verwicklung in die Probleme der Welt und unsere Fähigkeit\, uns zu positionieren. Wie können wir reagieren\, wie können wir das Richtige tun in der Unmenge an Daten\, die wir jede Sekunde verarbeiten?»\, fragt der Sänger.\nDer Schlag ist körperlich\, der Tanz tribal. In Shine that Drone wird die Menge mit den Füssen auf den Boden gestampft. Blackwater feiert die neuen Werkzeuge des Widerstands.\nAber Appear Disappear ist auch – und vor allem – eine Liebesplatte. Eine Ode von Franz Treichler an seine 2023 verstorbene Frau Heleen. Blue Me Away hat die schönsten Explosionen des Albums\, die ehrlichsten Verpuffungen. Der Sänger ist sich sicher: «Das Chaos tanzt\, wenn sich die Tänze von Frauen und Männern vereinen.» Die Musik von The Young Gods ist der Soundtrack dazu.\nThe Young Gods – Systemized (Official Lyric Video)\nSupport: TOUT BLEU (CH) \nNEW ALBUM OUT IN MARCH 2026 \nTOUT BLEU is a crossover between sometimes melodic\, sometimes abrasive guitar riffs\, and vocal commitment of multi-instrumentist Simone Aubert (Massicot\, Hyperculte) and POL’s electronic composition. \nFor fans of Julia Holter\, Scott Walker\, Chelsea Wolfe\, Jenny Hval / Lost Girls\, Circuit des Yeux.
URL:https://www.phantanoise.com/event/the-young-gods-appear-disappear/
LOCATION:Flucc\, Praterstern 5\, Wien\, 1020\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260313T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260313T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T091756Z
LAST-MODIFIED:20260206T091756Z
UID:30289-1773432000-1773439200@www.phantanoise.com
SUMMARY:Nachhall #16: Every Song Ever I
DESCRIPTION:Mit: Paul Wallfisch (Tasten\, Stimme\, Elektronik) / Martin Siewert (Gitarren\, Lap Steel\, Elektronik) / Budgie (Schlagwerk) · Moderation: Astrid Schwarz \n 
URL:https://www.phantanoise.com/event/nachhall-16-every-song-ever-i/
LOCATION:echoraum\, Sechshauserstrasse 66\, Wien\, Wien\, 1150\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260317T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260317T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260206T091953Z
LAST-MODIFIED:20260206T091953Z
UID:30291-1773777600-1773784800@www.phantanoise.com
SUMMARY:tangent mek · Berz / Chualan / Voglsinger
DESCRIPTION:tangent mek:\nAnouck Genthon – Violine\nAnna-Kaisa Meklin – Viola da gamba\nMarina Tantanozi – Flöten\, Stimme \nThe music of the trio is an open-ended sonic space. Dense\, broken\, the sound surfaces and structures are continuous\, oscillating between noise\, drone and traces of folk music fragments that remain rather distant associations. The trio gently leads the listener into the sounds themselves\, using memory as a process as well as a research method: focusing on their countries of origin over the past years\, the trio re-traces their sonic soil and endlessly reactivates its language. \nhttps://montagnenoire.bandcamp.com/album/immutable-traveler \nAnna-Kaisa Meklin is a viola da gamba and organ player\, improviser and composer. Born in Finland\, they live in Basel and in Geneva since 2003\, where they are active in the improvised music scene. Their projects often locate in interspaces between different musical languages\, like early music and experimental\, free improvised music. They are interested in collective processes and in the question of responsibility towards environment and audience.\nBorn in France\, Anouck Genthon is a violinist based in Geneva (CH). She anchors her work in the development of her own language through the experience of sound and listening. She likes to engage in transversal forms of research and she plays in various contexts at the crossroads of improvised\, experimental\, contemporary\, electroacoustic and traditional music through projects ranging from solo to large ensemble. Her work is published by Carton\, Ligne de crête\, Montagne Noire GMEA\, Sbire records\, Wide Ear Records\, Newwaveofjazz\, Another Timbre\, Confront Recordings\, Pan y rosas discos\, UNRec\, Insub. Records\, Le petit label\, Thödol\, Gamut Edition. She is the author of “Fictation” (Gamut\, 2020) and “Tuareg Music. From political symbolism to aesthetic singularization” (L’Harmattan\, 2012).\nMarina Tantanozi is a Basel-based flutist and improviser from Greece. She explores music-making in numerous settings based on improvisation\, reflecting on the notions of communication\, temporality and active listening. She combines voice\, microtonal textures and electronic processing in order to create a personal language and to expand the technical and expressive possibilities of her instrument. Active in numerous artistic and curatorial contexts\, she has collaborated with musicians and collectives all over Europe. She performs as a soloist\, as well as with the insub meta Orchestra\, Bottom Orchestra\, trio tangent+mek\, Eden/Loriot/Tantanozi trio\, duo with Andria Nicodemou\, duo Silvan Schmidt\, duo with Tom Malmendier among many others. Her work has been presented in major festivals such as Irtijal Beirut\, Borderline Athens\, Copenhagen Jazz Festival\, Willisau Jazz Festival\, Archipel Genéve\, Rümlingen Neue Musik Festival etc. \nGeschiebe | Berz / Chualan / Voglsinger:\nSimon Berz – Steine\, Elektronik\nKasho Chualan – präpariertes Klavier\nStefan Voglsinger – Nagra\, Elektronik \nUnterwasseraufnahmen vom Rauschen von Flusssteinen versetzen den Resonanzraum des Klaviers in Schwingung. Chualan präpariert das Instrument\, während Voglsinger die Klänge mit Open-Source-Elektronik und analogen Bandmaschinen filtert und transformiert. Berz komplettiert das Trio mit geologischen Soundexperimenten auf isländischen Vulkansteinen und Live-Elektronik.\nGeschiebe knüpft an die ortsspezifische Arbeit von Transceiver (Mamka Records MAM07\, 2024) an und erweitert diese um ein akustisches Instrumentarium\, das mit externen Klangräumen verschmilzt. Komponierte Stimmungen verbinden sich mit Field Recording Texturen\, die durch Resonanzräume transformiert und durch improvisierte Passagen ergänzt werden.
URL:https://www.phantanoise.com/event/tangent-mek-%c2%b7-berz-chualan-voglsinger/
LOCATION:echoraum\, Sechshauserstrasse 66\, Wien\, Wien\, 1150\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260317T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260317T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260316T134218Z
LAST-MODIFIED:20260316T134218Z
UID:30513-1773777600-1773784800@www.phantanoise.com
SUMMARY:Alexander Chernyshkov & Dario Fariello
DESCRIPTION:MISTAKEN FRUITS\nMistaken Fruits ist eine musikalische Versuchsanordnung über Beziehung\, Übersetzung und Missverständnis. Aus einer langjährigen Zusammenarbeit von Komponist und Performer entstanden\, untersucht das Stück die Syntax zwischen improvisiertem und komponiertem Material. Im Zentrum steht eine rein akustische Kommunikation: Klang wird geformt\, umgeleitet und transformiert\, Sprache erscheint als Material\, das sich ebenso verschiebt wie Bedeutung. Ein Elektromagnet fungiert dabei als eine Art klanglicher Übersetzer zwischen den beiden Musikern. In dieser surrealen Situation verschwimmen die Grenzen zwischen ihren Intentionen\, Gesten und Rollen. Handlung und Reaktion werden ununterscheidbar\, Ursache und Wirkung gleiten ineinander. Mistaken Fruits versteht das Missverständnis nicht als Fehler\, sondern als produktiven Raum – einen Ort\, an dem Klang\, Körper und Sprache neue\, unerwartete Beziehungen eingehen.\nDario Fariello ist Saxophonist mit Schwerpunkt auf improvisierter Musik. Nach seinem Studium der Musikwissenschaft in Bologna gründete er das Bologna Improvisers Orchestra und tourte international mit verschiedenen Projekten\, u. a. der Jazz-Core-Band Luther Blissett. Seit 2011 arbeitete er von Berlin aus mit Musikerinnen wie Tristan Honsinger und DJ Kolonel Blip und gründete die nomadische Festivalreihe Multiversal. Heute lebt er in Oslo und ist in zahlreichen Improvisationsprojekten aktiv. Er arbeitete mit Künstlerinnen wie Gino Robair\, Eugene Chadbourne\, Butch Morris oder Harri Sjöström zusammen\, kuratiert Konzerte bei der Oslo Badstuforening und ist Mitglied des Konzertkollektivs Fritt Fall.\nAlexander Chernyshkov ist Komponist\, Improvisator und Instrumentenbauer. Er studierte Komposition in Wien u. a. bei Chaya Czernowin und Karlheinz Essl. In seiner Arbeit erforscht er akustische und mechanische Klangkörper – etwa Rohre\, Motoren\, Relais oder Elektromagnete –\, mit denen er Instrumente transformiert und erweitert. Zentral ist dabei sein Konzept des Error Theater: ein performatives Musiktheater\, das mit provozierten Missverständnissen\, Instabilität und Wandel arbeitet. Seine Werke wurden international von Ensembles und auf Festivals wie Wien Modern\, der Biennale Musica Venedig oder dem Steirischen Herbst aufgeführt. Neben seiner kompositorischen Tätigkeit ist er als Performer in der Wiener Improvisationsszene aktiv und arbeitet regelmäßig mit internationalen Musiker*innen. Er lebt und arbeitet in Wien. \nwww.vekks.com\nwww.instagram.com/_vekks_
URL:https://www.phantanoise.com/event/alexander-chernyshkov-dario-fariello/
LOCATION:v.e.k.k.s.\, Ratschkygasse 14/1\, Wien\, 1120\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260317T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260317T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260317T143514Z
LAST-MODIFIED:20260317T143514Z
UID:30534-1773777600-1773784800@www.phantanoise.com
SUMMARY:Acid Mothers Temple
DESCRIPTION:Formed in 1995 by Makoto Kawabata at the same time as the Acid Mothers Temple Soul Collective.\nThe group released its debut album in 1997 on PSF Records (Japan)\, and it was selected as one of the year’s best albums in the The Wire magazine (UK). In 1998 the group played their first tours of the US and Europe. Since then the group has released a huge number of albums on labels from many different countries. As of 2017\, the group has released around 80 albums. Every year since 1998\, they have toured extensively in the US and Europe\, and more recently have started performing around Asia and in Japan too.\nThe group has performed in collaboration with many musicians including psychedelic originators Gong and Guru Guru\, Simeon (Silver Apples)\, Nik Turner (Hawkwind)\, and the Occitanian trad sinder Rosina de Peira. Japanese collaborators have included Afrirampo\, Tatsuya Yoshida (Ruins)\, Maso Yamazaki (Masonna)\, Seiichi Yamamoto (Boredoms)\, Jun Kuriyama (The Ox)\, and many others.\nDuring pandemic\, they launched their official Bandcamp\, have released more than 60 albums (including many unreleased materials)\, and have toured in Japan in each year. And they played the streaming festival “Levitation Sessions”. They organized “Acid Mothers Olympic 2021” against “Tokyo Olympics 2021”\, they originated and played a new style of “music sports”.\nAcid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. :\nKawabata Makoto : guitar\, speed guru\nHigashi Hiroshi : synthesizer\, fishin’god\nJyonson Tsu : voice\, guitar\, bouzouki\, midnight whislter\nSatoshima Nani : drums\, another dimension\nSawano Shozo : bass\, hex man\nhttps://acidmothers.com/\nhttps://acidmotherstemple.bandcamp.com/\nwww.facebook.com/acidmotherstempleofficial/\nwww.instagram.com/acidmotherstempleofficial/
URL:https://www.phantanoise.com/event/acid-mothers-temple/
LOCATION:chelsea\, U-Bahnbögen 29-32\, Wien\, Vienna\, 1080\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Vienna:20260318T200000
DTEND;TZID=Europe/Vienna:20260318T220000
DTSTAMP:20260515T014754
CREATED:20260316T092854Z
LAST-MODIFIED:20260316T092941Z
UID:30453-1773864000-1773871200@www.phantanoise.com
SUMMARY:Der Bloede Dritte Mittwoch #156
DESCRIPTION:Bevor sich der BLÖMI auf Frühjahrswanderung begibt\, die im April in den echoraum\, im Mai in die Semmelweisklinik und im Juni im den Central Garden führen wird\, wird noch einmal in den ersten Bezirk eingeladn: mit Gäst*nnen aus Frankreich\, der Semmelweisklinik und aus dem Restwien sozusagen\, dem Rundherumwien gewissermaßen\, wird das bewährte Sandwich aus Konzert/Performance/Konzert geboten\, wie immer mit frischen Zutaten liebevoll zubereitet als ortsspezifisches Gefüge: \n*** ambo // Frise Lumière [Concert]\n*** Sea Cucumber’s Living Room // Frederik Marroquín [Performance]\n*** Infra // Pudelek\, Dinkhauser und Mayer [Concert]
URL:https://www.phantanoise.com/event/der-bloede-dritte-mittwoch-156/
LOCATION:Theater am Werk Petersplatz\, Petersplatz 1\, Wien\, Wien\, 1010\, Austria
CATEGORIES:Concert,Vienna
END:VEVENT
END:VCALENDAR