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SUMMARY:Tetrao Tetrix · REVOLE
DESCRIPTION:Tetrao Tetrix \nGaudenz Badrutt: Elektronik\nFrantz Loriot: Viola\nJean-Luc Guionnet: Altsaxophon \nTetrao Tetrix kreiert ausgedehnte Klangskulpturen – dafür sind die unterschiedlichen Ansätze des Zürcher Bratschisten Frantz Loriot\, des Bieler Elektronikmusikers Gaudenz Badrutt und des französischen Altsaxophonisten\, Elektronikers und Organisten Jean-Luc Guionnet wie gemacht füreinander. Gegründet wurde das Trio 2018. Anfang 2025 erschien der Tonträger Nyctalopia. Im Französischen bezeichnet das Wort „nyctalope” die Fähigkeit\, nachts zu sehen; im Englischen hingegen bezeichnet das Wort „nyctalop” die Unfähigkeit\, nachts zu sehen. Perfekte falsche Freunde also. Das macht unsere Musik aus. Kann man wissen\, ohne zu wissen\, dass man weiß? Im Trio Tetrao Tetrix geht es aber auch um Affinität in einem Dreieck\, bestehend aus zwei verschiedenartigen Altstimmen – die eine von Saiten\, Holz und Pferdehaaren geprägt\, die andere von Metall\, Schilf\, Leder und Kunststoff. Und einer dritten Stimme – die letzte Ecke des Dreiecks\, hauptsächlich Elektronen und Membranen. Und es geht um Unendlichkeit\, aber wir sind zu dritt. Wahlverwandtschaften\, falsche Freunde & elektrische Affinitäten. Extreme. Spannung. Absicht\, ohne Zeichnung. Alles durchsetzt von wahrscheinlichen Stillen. Wahrscheinlich\, zumindest. Es gibt auch Lärm. Es ist eine dreiecksförmige Klangskulptur. https://bruit-asso.org/tetrao-tetrix/ \nGaudenz Badrutt (Elektronik & Computer) arbeitet seit 25 Jahren als elektroakustischer Musiker im Bereich der improvisierten und experimentellen Musik. Die Musik von Gaudenz Badrutt zeichnet sich durch einen sehr instrumentalen Einsatz von Computer-/Live-Sampling und elektronischen Geräten aus. Er arbeitet auch in den Bereichen elektronische Komposition sowie Klanginstallation. Gaudenz Badrutt aktuelle Projekte sind Tetrao Tetrix\, das Duo mit ErikM\, das Duo mit Ilia Belorukov\, das Trio mit demselben und Jonas Kocher\, das Baldrian Quartett\, das Quartett TEPIH\, und Solo-Performances. Zusammenarbeiten mit Francesca Naibo\, Alfred Zimmerlin\, Jaques Demierre\, Andrea Neumann\, Antoine Läng\, Richard Barrett usw. Mitglied des Šalter Ensembles und Bruit – Group for Music Creation. 
http://www.gaudenzbadrutt.ch/ \nDer französisch-japanische Bratschist Frantz Loriot tritt als Solist auf und ist in mehreren internationalen Ensembles aktiv\, wobei er hauptsächlich durch Praktiken der improvisierten Musik arbeitet. Er trägt regelmäßig zu interdisziplinären Projekten bei\, die mit Tanz\, Theater\, Bild\, Poesie und Raum zu tun haben. Im Laufe der Jahre hat Loriot eine einzigartige und radikal persönliche Musiksprache entwickelt. Er bricht mit der Tradition und versucht ständig\, sich selbst und seine Musik zu immer weiteren Horizonten zu treiben. Seine ständige Weiterentwicklung bringt ihn dazu\, über die Beziehung zwischen seiner eigenen Praxis und philosophischen und politischen Theorien nachzudenken. 
https://www.frantzloriot.com \nJean-Luc Guionnet wurde 1966 in Lyon geboren. Er ist ein französischer Altsaxophonist und Organist der improvisierten Musik und des Free Jazz sowie ein visueller Künstler\, Performer und Komponist elektroakustischer Musik. Jean-Luc Guionnet studierte Bildende Kunst und elektroakustische Musik bei Christine Groult\, Michel Zbar und Iannis Xenakis. Als Multiinstrumentalist (Alt- und Sopransaxophon\, Orgel\, Klavier) improvisierte und experimentierte er im Bereich der elektroakustischen Musik mit Eric La Casa\, Eric Cordier\, Pascal Battus\, Edward Perraud\, Frédéric Blondy\, Sophie Agnel\, André Almuro\, Olivier Benoit und den Gruppen Schams\, Synapses\, Calx\, Phéromones und Hubbub. Von einem sehr physischen Ansatz des Spielens und Atmens zu einer Arbeit an der Verräumlichung des Klangs durch komplexe Klanggeräte. 
https://www.jeanlucguionnet.eu/ \nREVOLVE \nMartin Brandlmayr: Schlagzeug\, Elektronik\, Komposition\nIngrid Schmoliner: präpariertes Klavier\, Komposition \nIngrid Schmoliner und Martin Brandlmayr bekannt aus Projekten wie drank\, Radian\, Polwechsel\, Trapist\, Nabelóse\, Griff\, MNEEM\, I AM ANIMAL\,TOWERING SILENCE planen schon seit geraumer Zeit ein gemeinsames Duoprojekt. REVOLVE deutet auf spiralförmige Klangschichtungen hin. In netzwerkwerkartig verwobenen Strukturen bewegt sich die Musik dieses Duos zwischen instrumentaler Körperlichkeit und der Immaterialität elektronischer Klangprojektion. Klavier und Schlagwerk dienen als Ausgangspunkte einer klangforschenden Erkundung\, in der verborgene Klangräume freigelegt und ausgeleuchtet werden bzw. kontextualisiert werden. Der so entstehende Sound entfaltet sich in einem repetitiven Feld\, in dem Wiederholung nicht Stillstand bedeutet\, sondern Verdichtung und Präzisierung des Hörens. Kompositorisch detailliert ausformulierte Anteile und improvisierte Passagen greifen ineinander\, loopartige Strukturen mal gedehnt und schwer fassbar\, mal verdichtet und klar nachvollziehbar. Wie unter einem Mikroskop werden auch auf der Klangebene Details sichtbar\, dann wieder unscharf wie der Blick auf Steine im Wasser\, einmal klar umrissen\, dann wieder diffus und verschwommen. Sowohl auf ihren Instrumenten als auch in ihren Kompositionsansätzen haben Ingrid Schmoliner und Martin Brandlmayr eine höchst charakteristische Klangsprache und individuelle Spielstrategie entwickelt. Die Arbeitsweise einer kollektiven Komposition zweier Composer-Performer greift diese Vielfalt auf und verschränkt sie in gegenseitiger Ergänzung.
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SUMMARY:Augustin Braud | Georg Zichy
DESCRIPTION:Augustin Braud\nis a composer\, musician\, and researcher. A permanent musicologist at RicercarLab in Tours (CESR)\, his practice ranges from written instrumental music to electroacoustic performances such as Trônes Amoncelés\, a 36-minute piece recorded at La Muse en Circuit and released on Opal Tapes label in March 2025\, inspired by Antonin Artaud’s Les dix-huit secondes. \nHe is also the winner of the 2020 Claude Arrieu Prize from SACEM\, and has collaborated with ensembles such as the Radio France Philharmonic Orchestra\, the Ensemble Intercontemporain\, and the Klangforum Wien (GOLEM)\, at festivals such as ECLAT\, Gaudeamus\, Musica\, and Présences. \nGeorg Zichy\nis a sound\, clang\, rattle\, screech and noise artist. In his solo practice\, he performs with found objects and electronics: containers\, tablets\, bins\, rods\, etc. Acoustically scratched\, bowed and hammered\, electronically amplified\, distorted\, and fed back.\nZichy lives and works as a freelance artist and musician in Vienna\, moving between noise\, free improvisation\, and a phenomenology of sounds. 2025 saw the release of Vleisch (Opal Tapes)\, a duo with Reinhold Friedl and a_kustisches (self-released) in a duo with Fabian Wutti.\nhttps://www.instagram.com/musterkoffer/ \nhttps://gzgz.bandcamp.com/
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SUMMARY:Emmeluth’s Amoeba
DESCRIPTION:“Emmeluth’s Amoeba” ist ein außergewöhnliches dänisch-norwegisches Quartett\, das zu den spannendsten Formationen der skandinavischen Musikszene zählt. Mit unbändiger Energie bewegt sich ihre Musik zwischen Free Jazz und Kammermusik und hinterlässt ein intensives Hörerlebnis. Ihre Musik ist verspielt\, intensiv und fesselnd und bewegt sich fließend zwischen Komposition und Improvisation. \nDas Quartett wurde 2018 gegründet und trat bereits bei mehreren Festivals auf wie z.B. dem “Jazz Festival Saalfelden”\, den “artacts” in St.Johann in Tirol und “Oslo Jazz”. Auf vielen Tourneen unterwegs hat das Quartett ein beinahe telepathisches Zusammenspiel entwickelt und ist\, wie der Name schon sagt\, zu einer Einheit verschmolzen – zu einer Zelle\, einem Organismus\, einer Amöbe. \nPianist Christian Balvig ist nicht nur als Leiter seiner eigenen Band bekannt\, sondern auch als Komponist und Arrangeur für eine Vielzahl von Bands und Ensembles. Zu ihnen gehören u.a. die “Copenhagen Philharmonic”\, das “Aalborg Symphonic Orchestra”\, das “Königlich Dänische Orchester”\, das “DR Symphonic Orchestra”\, das “Dänische Kammerorchester”\, “Det Norske Blåsensemble”\, “Efterklang” und “When Saints Go Machine”. Gitarrist Karl Bjorå prägt mit seinem Spiel die skandinavische Szene der improvisierten Musik und ist an mehreren Projekten\nbeteiligt. Schlagzeuger Ole Mofjell tritt als kraftvoller Schlagzeuger in Erscheinung. \nSigne Emmeluth\, Bandleaderin und Komponistin von “Emmeluth’s Amoeba” hat in den letzten Jahren die internationale Improvisationsszene mitgeprägt und ist eine gefragte Saxophonistin. Sie wirkte an zahlreichen Projekten mit\, arbeitet u.a. mit Paal Nilssen-Love (in dessen “Large Unit” und “Circus”)\, Ingebrigt Haker-Flaten\, John Edwards und Mette Rasmussen zusammen. Sie ist weiters in Bands wie Mats Gustafssons “Fire! Orchestra”\, Gard Nilsens “Acoustic\nUnity”\, und dem “Andreas Røysum Ensemble” tätig. \n“Diese junge dänische\, in Oslo lebende Altsaxophonistin ist eine außergewöhnliche Entdeckung.” – Matthieu Joaun\, Citizenjazz\nIm März 2026 bereist “Emmeluth’s Amoeba” mit ihrem vierten Album “With Love” im Gepäck auf einer Europa-Tournee Deutschland\, Norwegen\, Slowenien\, Italien und Österreich. \nMusikbeitrag: EUR 25\,00 / Studentinnen u.Studenten\, sowie Personen mit Kulturpass EUR 13\,00 Ö1-Clubmitglieder und eine Begleitperson erhalten bei allen Konzerten eine Ermäßigung von EUR 2\,00
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SUMMARY:GRŪ___ & JD ZAZIE | Pepa & Jonas
DESCRIPTION:GRŪ___ & JD ZAZIE\noperate at the intersection of experimental sound\, performance\, and real-time manipulation. Their duo combines object-based sonic research with radical approaches to recorded media\, creating performances that unfold between composition\, improvisation\, and technological systems. Working under the alias Grū___\, Grgur Savić explores sound as a physical\, transformable material through performance\, composition\, and visual–sonic systems. By deconstructing objects\, most notably the saxophone\, and employing MAX/MSP-based processes\, his practice investigates resonance\, vibration\, and human–machine co-creation in real time. Coming from a DJ and radiophonic background\, JD ZAZIE develops live performances through the real-time manipulation of fixed recorded sound\, redefining DJing and electroacoustic practice toward free improvisation and composed forms. Together\, they create dynamic performance systems based on listening\, decoding\, and response\, where sound\, objects\, and recorded matter are continuously transformed and re-heard. \nPepa  & Jonas \nJonas und Pepa spielen gern mit Zeit und Raum. \nIhre Werkzeuge:\n-der Körper\, geprägt durch Tanz und Kampfkunst\n-synths\, keys\, and other toys\n-Stimme\, Stimmung\, Stimmigkeit\n-der Dialog: zwischen Ihnen; zwischen Tanz und Musik; movement and noise. \nEin Gespräch mit dem Raum und alles innerhalb und ausserhalb von ihm.\nGeschichten versteckt in Surrealitäten des Moments\, instant compositions\, Improvisationen:\neine Performance.
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SUMMARY:Subletvis\, Tzu Ni (Installer Album Release Show)
DESCRIPTION:Hosted by Tender Matter in collaboration with Kv.r.\nInstaller is available on Bandcamp and selected streaming platforms: \nhttps://linktr.ee/tendermatter\nTapes will be available at the show \nLimited capacity. Come early! | Tickets at the door only \nTzu Ni (TW)\nTzu Ni is a Taiwanese artist currently based in the Netherlands. She believes in the flexibility of human bodies and views the intersection of technology and humanity as a sweet spot\, seeking the balance between institutional and non-institutional contexts. Her practice explores the entangled relationship between sound\, gender\, and space\, often through multichannel sonic installations\, field recordings\, and text‐based narratives that emerge from subconscious memory. Working at the intersection of embodied listening and spatial poetics\, she constructs environments where sound becomes a medium of intimacy\, resistance\, and relational knowledge. \nhttps://iitzunii.xyz/\nhttps://www.instagram.com/iilli.i.illii/ \nSubletvis (AT)\nVienna-based sound artist Moritz Nahold records and performs under the name Subletvis. Situated somewhere between the abstract and the familiar\, his work blends a wide range of musical influences into a coherent yet far-reaching sound\, charged with intimacy and intensity and driven by a longing to foster blissful encounters. \nhttps://www.subletvisions.net/\nhttps://www.instagram.com/subletvis \nProduction supported by SKE\, event supported by Stadt Wien Kultur and BMKOES
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